李景 | 带你进入“迷幻星球”
摄影：李 景 访谈：何 青
李景的作品第一眼让人印象深刻。一是对于冲撞色彩的处理，二是摄影和绘画之间的平衡。摄影给了她一种将平凡事物变成离奇梦境的能力，也将观众带入了她的“迷幻星球”。如果说还有什么需要划重点的，那便是李景对于摄影的热情吧，格拉德威尔在《异类》提出了“一万小时定律”：人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力。一万小时的锤炼是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件。希望我们能见证这些摄影奇迹的诞生。
——何 青
H：何 青
L：李 景
H：李景你好，你从什么时候开始接触的摄影？哪些题材是你所关注的？
L：我从很早以前大概6年前吧。题材方面还是很多的，最早是碰到什么都拍，再往后开始扫街，纪实方面发展，到今天应该是从街拍中找到创意的灵感。
刚开始是用的相机。现在是重点用手机拍摄。当然不管是用什么设备，重点我觉得我还是注重摄影艺术的创意，摄影和美术相融入，。现出你中有我，我中有你。
摄影是用镜头看世界，是不期而遇的温暖，也是后会无期。是因为来的太快，走的也太快。
H：《共同造梦》有明显的油画笔触，是拍的油画吗？可以详细讲讲后期过程吗？
L：这些其实我并没有拍油画，而是全部是用手机拍出的影像，然后通过一些后期软件，旋转，叠加，色彩，线条等等一些常用的后期软件。起初很多人质疑这是画，这不是照片。后来我一直坚持了这种画风，最后成了今天我各人的一种独门创意。
《共同造梦》
拆开那些观念的墙。去发现一个崭新的自我。
摄影并不是说只有一种出入，我觉得是多元化的表达，有自己的主观意思，去更好的呈现对生活，对眼前的世界的看法。
我比较内向，所以一直很沉默在自己的世界里，所以我的照片比我更会说话。
给自己换一种眼光，或是给我们的生活换一种思维方式。
H：《唤起你的温暖》和《简约而不简单》两幅精致又迷幻，是什么激发了你后期的创作灵感，它们在创意上有什么相同之处吗？
L：相同之处应该是软件的相同吧。我觉得我每幅作品看上去都相同，但实际应该是有所不同的。
摄影看像，留住宝贵的当下。有时候会是朋友的一句话鼓励的话而创作，有时候是听的音乐，一首感人的歌词，有时候是看比赛赢了或是输了，有时候是因为天气的晴或者阴。
摄影是一本写生本。色彩、构图、情感随时都可以表达。不用任何拘束，也是自然生长的用意吧。
去年我也参加了平遥，大理摄影国际展。我的作品当时也在平遥展，后来我是偶然看到了黎光波自然生长的视频。情绪一下就被触动了，这是我很向往的一种创作方式，展示或是碰撞火花，就是一种独一无二的表现。
我的意思是说好的作品可以吸引人，过目不忘。
摄影本身是一种很真诚的拍摄状态，需要有一个正确的态度，一个最正确的方向。
艺术家是把时间和空间一起想象，并相应的植入我们的生活中。
H：你作品里都有着鲜艳又丰富色彩，你是如何对它们进行搭配的？
L：搭配啊，可能是天生喜欢色彩吧。并没有刻意的安排，我的作品都是随机应变。
把生活的多姿多彩当作一场恋爱。
H：《另类遨游》、《留意风景》、《悠悠回响》的风格更贴近绘画而不是摄影了，对此，可以结合作品谈谈你对于摄影和绘画之间关系的理解吗？
L：摄影绘画我觉得是一种东西，只不过很多人都要去给他们分个类。我觉得都是艺术的表达，都是线条、色彩、构图，都是通过视觉的表达，去呈现。
我们都活在彼此的世界中。大家都可以互相借鉴，或是互相凝望。
摄影绘画更是一种相互借鉴，我觉得都是想通的。
也有可能在学生时代学过画画，我前几年在单位接触过版画。也许有这样的一种关系。
摄影是你走过的路，接触的人，看过的风景。彼此存在有因，才会有果。
H：在创作和学习摄影的过程中，有哪些艺术家或作品影响过你吗？
L：电影有最近的梵高啊，然后有冈萨仁波齐啊，绘画莫奈，毕加索的展览啊。
文学比较喜欢老子的道德经和古诗词，中国的一些传统文化。
通过摄影或是绘画传递精神世界，我觉得这是非常宝贵的财富。
摄影方面应该是森山大道或是荒木，布列松，濑户正人。
国内的也有很多摄影师也有很多，影响归影响，我觉得还是走自己的路，老师都是引路人。
H：你如何看待如今手机摄影软件对摄影师的影响，例如Snapseed、picsart、美图秀秀等？
L：后期，应该说越往后，可能越会强大。我觉得还是前期拍摄上要下功夫，后期软件是用来可以添色的，使画面更加的丰富多彩，用软件能把自己的想法通过软件表达出来，不会那么的单一，正因为科技电子产品发展的太快所以在拍摄和后期中也需要新的思考。
可以从观看到呈现出不一样的影像，后期还是很神奇的。
前期和后期对摄影师都很重要，缺一不可。
H：可以介绍下最近读的一本书吗？
L：《古诗词》
H：自由摄影师如何养活自己？之后有什么创作计划吗？
L：慢慢走吧，把每一步走踏实，目前还很难说以后的路。我觉得自然生长就让他们自然的成长，风吹雨打，都能够成长，人在各种环境下都要生活。
保持一颗最初的心，最纯洁的心。拍摄的作品都如同遇到一场艳遇，遇到了，就是幸福，其它的就顺其自然。
关于 自 然 生 长 85 后中国摄影师成长计划
之所以选择邀请 1985 年后出生的中国摄影师加入这个摄影成长计划，是因为希望能与志同道合且观点相近的伙伴一起探索摄影，一起举办展览，一起完成有趣的项目。
这个摄影成长计划叫作《自然生长》，宗旨是呈现当代摄影师丰富的摄影实践和实验，寓意我最向往的状态——在宽容的环境中自然生长，不被强行扭曲、改造，受到应受的尊重，尽可能自由地创作。
邀请的摄影师们人数众多，他们的作品风格迥异，显示出的对摄影的认知都有差别，但他们孜孜不倦地尝试摄影不局限、不拘泥、不终结于其自身的各种可能性的精神，却很相似。他们努力延伸着视觉表达的维度：无论是模糊媒介的边界使之更具弹性，还是思考形式带给内容的影响，抑或是用最简单的技法强调所处理的主题……
不打算赞美他们的作品的价值，为他们增添任何浮夸的光环。相反，只想以我们的绵薄之力，诚恳忠实地向观众介绍中国当代摄影生态图景的原貌，打开一扇让观众了解 85 后摄影师眼中的当代生活的窗。虽然并不全面，也谈不上代表性，但至少，足够自然。
项目执行：黎光波
项目监制：崔 波
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