车尔尼练习曲849第23首作品讲习

Original 热爱学习的群超钢琴教学工作室 2022-05-02

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【作者简介】

卡尔·车尔尼（1791-1857）是奥地利钢琴教育家、作曲家，从小跟随父亲学习钢琴，后师从贝多芬、胡梅尔、克莱门蒂等人。车尔尼深受贝多芬的影响，作品多为传统古典主义的风格。车尔尼一生编写了大量的钢琴练习曲，为所有的钢琴学习者提供了一套系统的、科学的基础教材。

【技术归纳】

车尔尼Op.849作品的主要包含以下技术，在练习时需要非常明确并尽可能达到要求。

五指练习：第1、3、6、16首。

音阶跑动：第8、9、11、14、18、23、29、30首。

重复音：第12、26首。

半音阶：第21首。

震音：第13首。

装饰音：第17、19、20、22首。

分解和弦：第2、4、5、7、10、24、27首。

琶音：第15、25首。

和弦：第28首。

（王羽佳演奏示范，视频资料来源于网络，如侵必删）

【作品简析】

这是一首音阶练习曲，综合了三度、六度、八度、十度音程关系的双手同步平行音阶跑动技术。

Allegro comodo 意为舒适的快板，A大调，全曲表情轻快优美，旋律连贯流畅，各种音程变化带来了丰富的音响效果，是一首非常重要又有相当难度的音阶练习曲。全曲共24个小节，并列单三段曲式，A段为第1-8小节，B段为第9-16小节，C段为17-24小节。

双手弹奏平行音阶是有难度的，而要做到整齐的弹奏就是一个难点，在练习时可以采用变换节奏规律的方法来进行针对性的练习，加强内心对手指的控制：

除了上面的变奏练习外，还需要注意声音层次的设计与安排。通常情况下，右手的声音要稍稍突出一些，这样既可以听到一个清晰的旋律轮廓，又能让右手带动左手前进。与此相反的是左手的运动能力往往不如右手，在快速跑动中左手容易偏慢，而如果右手的声音相对突出一些，就可以掩盖左手的不足。反之，如果双手的声音一样响，那稍有不齐的音就会显得很刺耳，缺点就加明显。

【学习要点】

1、谱面分析：分辨谱号、拍号、调号；标写出详细的小节数；划分乐句乐段；梳理谱面各种演奏提示及表情术语；认真的梳理指法及双手的奏法。

2、第1-6小节，双手三度音阶跑动，为保证整齐和连贯效果，手指靠近黑键，并且掌关节打开手指积极运动，必须严格使用指法。

3、第2小节右手第二拍不必再转指，用2、3、4、5指的顺指法弹奏这级进的四个音（第4小节的第四拍也用同样的指法）。

4、第3小节左手，突然出现的八分音符节奏型，给音乐带来了情绪变化，注意时值的准确表达。

5、第4小节第三拍开始到第8小节，注意双手都出现临时升记号（#D），转为E大调。在弹奏时，要牢记这个临时变化音，特别是左手下行时不能错音。三度音阶的持续跑动，手腕动作要协调自然，旋律也需要做出强弱起伏变化。

6、第1-8小节，建议分手单独练习，每四个音一组或八个音一组时，明确的给出一个拍点音，让音乐有行进感，不要给人一种拖泥带水含糊不清的感觉。

7、第7-8小节左手八分音符跳音，要干净、整齐，声音轻巧并时值准确。

8、第9-16小节，从E大调回到主调（A大调），音乐的整体力度为f。

9、第9-10小节，双手是相距十度的音阶跑动，耳朵要非常灵敏的听到左手声部的音阶跑动声音，掌关节积极运动，手指抬起落下要敏捷，同时把力度变化表达出来。注意双手的指法要严格按照谱面弹奏。

10、第11-12小节，左手八分音符，右手十六分音符，弹奏位置保持相对稳定，声音更连贯，力度稍弱，比较容易弹奏，正好可以利用这两个小节的舒缓为后面的弹奏做好准备。

11、第13-16小节，注意临时还原记号，还原G音，调性转为D大调，弹奏三度音阶时，右手4指弹#C音，左手4指弹#F音，一定要牢记这两个指法规则。

12、第13-14小节在力度变化上有明确的方向提示，从13小节开始渐强到第14小节第一拍的第一个音（声音强度的最高点），要注意sf 的力度表达。

13、第15-16小节左手八分音符，右手十六分音符，声音连贯，力度稍弱，注意左手最后一个跳音，不要太强。

14、第17-18小节双手分别是六度、十度上行音阶，左手要注意指法，每组音阶的最后一个音不要太强。

15、第19小节双手距离又是大跨度的拉开，左手音符和指法与第17小节相同，并且17-19小节的高点处都应奏出一重音点，声音方向也要逐句加强。第20小节左手的指法很重要，第四拍的和弦要坚定、有力的奏出，注意和弦根音（D音）是升高半音的。

16、第21-22小节双手十度下行的第一个音要落键到底，以坚定的气势完成长乐句的跑动，注意指法的准确性。

17、第23-24小节的左手和弦有明确的连线标示，要注意奏法准确的断开或连接。

18、在音阶织体为主的作品中，由于旋律本身的动听感和优美感不强，音乐的表情变化就显得很重要，如果表情变化单一，很容易弹成机械而枯燥的“音阶基本练习”。在这首作品中，音乐的弹性是很重要的，这个弹性也是指演奏者内心的节奏脉搏，内心需始终保持节奏脉搏才能推动音乐不断向前。同时，脉搏的感觉又是在不断变化之中的，这种变化来自于音符的组织，音符有时是8个音一组，有时是16个音一组，或是更多音符的组织等，弹奏时需要根据音符的变化来及时调整。

19、拍点音（每一组的第一个音）并不能简单地理解为"重音"，虽然它可以叫做“节拍重音”，但在弹奏中的方法不一定就是弹响弹重。在这里，我们只需在节拍上稍稍多给一点儿，让这个音符有“向前走”或“向上扬”的感觉，它就能比较突出并轻松而不笨重地前进。

（凌远教授讲解作品，视频资料来源于网络，如侵必删）

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