印度尼西亚音乐，来自千岛之国的原生与包容

Original 闫玉龙创作人 theCreator 2022-12-25

印度尼西亚，“千岛之国”。那些被海洋分割成一块一块，零零碎碎的大小区域，古老、原始而又神秘。它们以文化为纽带，在精神上互有联系，而又彼此独立。

音乐上，印度尼西亚保持着开放的姿态。最早，它吸收来自印度、中国，以及阿拉伯的音乐元素；稍后，欧洲水手们为它带来欧洲民歌的歌咏方式。它的声音也因殖民者而漂洋过海，产生了影响深远的文化输出，因立竿见影的效果，而成为西方所谓“东方主义”的先导。

早已闻名遐迩的“甘美兰（Gamelan）”自不必说，它来自印度尼西亚音乐重镇——爪哇和巴厘。它神奇的声响效果，音程关系，乐曲结构，启发了自印象派至先锋派和极简派的西方现当代音乐。二战后，不少西方（尤其是美国）的大学、音乐学院中常设有甘美兰乐团，作为长期研究和学习的一个项目，并时常邀请印度尼西亚音乐家讲学授课。

爪哇甘美兰（Gamelan）

Lawrence大学里的甘美兰乐团

甘美兰演出场景

当“甘美兰”音乐为世人所关注，印度尼西亚音乐中的其它瑰宝，也在这几十年中陆续被挖掘。比如民歌，以及从民歌衍变而来的流行音乐。上个世纪，华语乐坛最重要的流行歌手，亚洲天王邓丽君就翻唱了一批印尼民歌，包括使用印尼语以及汉语重新填词。耳熟能详的包括“Dayung Sampan”（甜蜜蜜），“Sing Sing So”（船歌）等等。但在我所推荐的“Indonesian Folksongs Vol.3: Jawa “(印度尼西亚民歌集第三卷，爪哇)中，你并不会听到这些歌曲。

“Dayung Sanpan - 邓丽君”专辑封面

“Indonesian Folksongs Vol.3: Jawa “(印度尼西亚民歌集第三卷，爪哇)专辑封面

这张1994年发行的专辑，以西方和日本的流行音乐、摇滚唱片的制作方式进行“包装”，以更开放的手法表达了印尼的古典音乐和民歌元素。共15首歌曲，时长一小时，由印尼首都雅加达本地厂牌Cakrawala Musik Nusantara Pt 发行。人声部分由印度尼西亚著名歌手Waldjinah和Soleh Akbar演绎。多为独唱，亦有少量对唱。二人声音干净，声线宽广。既完美无瑕，又足以抚慰人心。古典音乐元素“甘美兰”的使用，极简、严肃，恰到好处，弦乐与打击乐层层叠叠，交相辉映。鼓与贝斯则作为整张专辑的声音基础，富有弹性，持续往复，结实而低调，具有80年代类型音乐风格的高水准。而这三者的融合，则产生了一种令人难以用语言表述的声音形态。

《SOLEH AKBAR, YANA SAMSIDI, JULINA SANDRA – POP JAWA VOL. 1》

印度尼西亚著名歌手Waldjinah

Waldjinah /repro Ganug Nugroho Adi

专辑的听感极其温暖。细腻如丝，轻柔如风，舒展如海。旋律和律动诱人如其古典舞蹈，并以其严整精密而经过千锤百炼的仪式感，通过抒情而产生强烈的迷幻。名曲“Walang Kekek”，“Gambang Suling”，“Kecik – Kecik” 在专辑中的演绎，皆是我所听过的最好版本。

和邓丽君的声音相比，它们似乎少一些惆怅，少一些甜腻，却多了些隽永和酷。和香港流行音乐黄金时代的声音相比，它们则更具有地域色彩。而和其它东南亚国家的摇滚乐、流行音乐相比，它们于表象上相近，内里则大为不同。比如不同于纪录片“别认为我忘了：柬埔寨失去的摇滚乐(Don't Think I've Forgotten: Cambodia's Lost Rock and Roll)”中所体现的“不可挽回的价值”，印度尼西亚音乐似乎从未失去过什么。在其文化的多元化之下，是极其坚固的原生内核。而音乐在其中扮演的角色，是将原生文化化为一种根源性的主导，万变而不离其宗。

此民歌集系列唱片多达13卷，甚至更多。有兴趣的朋友可以找来其它卷听，其中肯定也不乏精彩之作。而至于“甘美兰”音乐，也只有在现场（况且，还有舞蹈），才能真正体会到其“上达天听”的澎湃能量。

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文字：闫玉龙

图片：来自网络

*本文首发于《青风》第47期（2019.10）页35-36

theCreator：闫玉龙

闫玉龙，1989年出生于哈尔滨，现居北京。Chui Wan乐队成员，年轻一代摇滚和实验、即兴乐手里的活跃分子，与各种不同风格的音乐家以及舞者、剧场合作。作曲，也表演其他作曲家的作品。个人演奏计划通常是电提琴或原声提琴的即兴，最初沾染于长音、极简、迷幻及声响，不限于此。

图文由闫玉龙授权刊登，theCreator编发。

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