南明微演讲 | 假如我来教吉他……

演讲时间：2018年11月28日7点30分

（每周三晚上南明教师微演讲，时长15分钟）

学校新开了一些教师社团，我报了吉他社团，我的老师是高村长。上周五，我们上了第一节课。

大家先看一下我们使用的吉他课程。有什么感觉？

这是村长为学生编写的课程，四年级上册共三十多页。实际上，就我知道的，我们学校艺体及科学组有好几位老师在编写课程。因为全人之美在艺体方面，只是提供了理念，并不像在学科课程方面有具体的支撑。因此，艺体及科学老师自行开发课程，是特别值得钦佩的一件事。

而哪怕是学科课程，也面临二度开发的问题。最终，所有老师都应该形成自己的课程，并不断地自我进化。

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但我今天要做一件尴尬的事情，就是从学术的角度，挑战一下村长的吉他课程，算是发起争论，欢迎大家在点评环节，或学校工作群，或其他场合，对我的观点进行批评。

村长编写的教程，第一章共分四节，教学内容分别是：

1．吉他各部件名称及作用；

2．持琴姿势；

3．左右手的分工；

4．吉他调音。

这种教程，很符合逻辑，是吧？然而，很可能，却不符合学习的逻辑。例如第一节课，要认识吉他各部件的名称及作用，那么，涉及到哪些名称呢？

我尝试用金字塔结构归纳一下：

琴头（弦钮）

琴颈或指板（上弦枕、品柱或品丝、品记、琴弦）

面板（面板、背板、侧板、音孔、下弦枕、琴码、固弦锥）

你记得住这些名称吗？记不住？这难不倒我们这些有应试基础的人，稍微概括一下就好——

吉他上部件的名称分为三类：头、颈、面。这是相对容易。琴头上有琴钮，也容易。琴颈上的部件怎么记？可以概括为“上下枕，柱记分六弦”。面板上的部件怎么记？可以概括为“背面板，侧护孔，马（码）上追（锥）”。这样是不是容易多了？

好歹算是记住了，然而，你能在这一节课中，弄清楚这些名称的作用吗？

就算把这些都烂熟于胸，又怎么样？

在这里，核心的问题在哪里？在于这些知识，并不指向当下的问题解决，而是为了未来某一刻的使用而先行存储的。这会导致两个问题：

1．知识被名词化，当成货物一样存储，导致了难于理解和记忆，并且缺乏学习兴趣。

2．真的存储了，除了遗忘率高外，还经常调不出来。因为运用知识的路径未经过训练。

这就是“知识中心主义”。

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那么，还可以怎么设置课程？

我们尝试将一个课程模块，看成是一个大任务。例如，吉他学习的第一模块，不是认识吉他，而是学会吉他弹唱《小星星》。

我们发现，要弹唱《小星星》，需要完成一系列的步骤，这些步骤构成了教程：

第一步：调音。

第二步：弹出单个音符。

第三步：将音符有节奏地组成一个整体，形成完整的旋律，并熟练化。

第四步：录成视频，作为作品上传。

在这里的每一步，我们遵循两个原则：

原则一：完全穷尽，互不重叠。

原则二：如无必要，毋增实体。

概括一下就是：找出全部要素；找出关键要素；结构化。

以“调音”为例，涉及到的要素至少有：

1．打开调音器并正确设置，然后夹在琴头位置（示范）；

2．每一个弦钮对应一根琴弦；

3．调音器上显示有两种颜色，标准音为绿色，代表音是准的，这时候指针在正中间，显示蓝色时，指针不在正中间；

4．从1弦（最细）到6弦（最粗），每次拨其中一根单弦，调音器上总会显示一个“数字+字母”，例如3G，代表这是3弦，G是音名，表示音高。从1弦到6弦，音高分别为EBGDAE。

5．调音，就是扭动旋钮，将1至6弦分别调到1E、2B、3G、4D、5A、6E。确保正确地出现这些“数字+字母”，确保指针在正中间，且屏幕变为绿色。

那么，在调音部分，学员要特别注意的事情是什么呢？相当学习难点。

1．尤其是1弦和2弦，要防止断弦，所以，旋转时要小心，不要用力过猛。

2．究竟应该顺时针转动，还是逆时针转动？

为什么不教其他调音法？

因为那是暂时用不到的多余的。除非没有调音器，再教怎么用手机调音。

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那么，怎么能弹奏出《小星星》呢？

我们先给出音符图：

然后教师示范演奏——

接下来，完成两个任务——

任务一：请弹出1音。

告诉学生：我们需要左手按住一根琴弦，然后右手拨响琴弦。

然后，引入一组知识：

1．持琴姿势：主要是坐姿；

2．品的概念，主要是一至三品。

3．左手手指的命名，一二三四指。

4．一二三指，分别负责一二三品范围内的按弦动作。

5．右手管理范围：拇指负责四五六弦，主要是向下拨响；食指、中指、无名指分别负责三二一弦，主要是向上挑弦。（可以稍加练习）

那么问题来了：怎么弹响1？

对照音符图，左手按五弦三品，尽量靠近右侧（朝向面板一侧）品柱按。右手用拇指向下拨响五弦。

再加入延伸练习：请弹出5音。

我们发现一个新的知识点，音符图上它标在最左侧，吉他谱上在三弦上有一个0，这代表左手不用按任何弦，试着弹一下。

再练习6音。

任务二、请弹奏第一句“一闪一闪亮晶晶”。

在弹奏第一句的时候，我们还需要引入一些知识，并提出一些要求：

1．介绍节拍的概念，主要是4/4拍。是以四分音符为一拍,每小节四拍。强弱规律是:强---弱---次强---弱。可以用脚来控制节拍。

2．左右手弹奏，将这一句涉及到的音符连缀起来。

3．嘴里出声唱，但必须唱简谱，而不是歌词。

4．重复以上步骤，逐渐流畅，并加快。

再加入延伸练习：

1．学习其余部分。

2．尝试挑战《两只老虎》。

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从课程论的角度讲，这个以《小星星》为主题的单元，究竟要教什么？

我们发现，《小星星》并不是真正的知识和技能目标，而只是一个媒介，一个主题。我们真正教的知识，可以列一个清单：

1．吉他的初步认识：琴弦、品柱、弦钮。

2．左右手手指的命名、负责区域及使用方法。

3．吉他谱和简谱的初步认识（音节、节拍等）。

4．（技能）较熟练弹奏《小星星》级别的简单曲子。

然而，这些都是在朝向熟练演奏《小星星》的过程中获得的。如果一项知识，在学习《小星星》中用不到，我就可以延缓学习。例如，低八度的除5以外的音怎么弹？我就不会放在这里学习，因为它得不到有效的练习，无法巩固。等学另外的曲子时，再相应地涉及。

是否需要加入一些无明确目的的训练？例如爬格子？当然可以，有必要时可以练习一下，以游戏化的方式，或者其他通过外部兴趣克服其枯燥性的方式。但是，这些不应该成为学习的主流。

这种课程设计的方式，大致相当于语文课当中的主题单元，然而将知识的精确学习融入其中。这样，知识是在解决问题的过程中出现的，并通过运用被理解和掌握的。

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假如这算是一种更好的方式，那么，是不是最好的方式呢？

可能并不是。

我们能不能从作曲开始教吉他？

例如，教学的开端，如果不是认识吉他，而是从感受拨动琴弦发出的声音开始呢？一个完全没有接触过吉他的人，当我拨动不同的琴弦，你能辨析出哪些音是相邻的？你能用不同的情绪表达你对不同音或轻重缓急的感受吗？

这有点像绘画，谁说一定要从素描开始？为什么不从感受线条和色彩开始？

这有点像读写绘，谁说一定要有一定的识字量才能写作？为什么不从意义开始？

以我为例，我可以按要求弹奏，但是，我对音高与音色，是没有感觉的。甚至，单独给我一个音，我听不出这是哪个音。那么，就像语文有语感，数学有数感一样，是不是我也缺乏相应的乐感，而我练习吉他的方式，并不适合培养我的乐感呢？

最后我想说，我很容易面临质疑：你才摸了几他吉他，连一支曲子恐怕也弹不熟练吧，有什么资格讨论如何教吉他的问题？我想做一点辩解，我认为可能存在一种被称之为“专家的诅咒”的现象，即吉他高手，往往很难体会到新手（尤其是缺乏天赋的）是如何学习吉他的。而我作为新手，体验了这一过程。

岂止吉他，其他课程的学习，难道不也是如此？

我相信，这正是课程与教学的难度所在，也是乐趣所在。

（全文完）

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