希尔达·杜立德尔诗5首

18世纪后期到19世纪中叶，英国浪漫主义诗人华兹华斯的《露西》：“她沐了三年阵雨和阳光”，“世界上没比她更可爱的花”，“一朵半隐半现的紫罗兰／开在长青苔的石旁。”“像幼鹿那样的欢闹／那样在山上或草上奔跑。”她“散发在空中的芬芳馥郁，没知觉的万物宁静无语”。紫罗兰，一束束紫色的小花，另有紫红、粉、白等色，花朵非常美丽，与玫瑰一样，在西方被视为“爱情花”。据希腊神话，司爱和美的女神维纳斯因爱人远行，依依惜别，分手时她止不住掉下泪来，泪珠滴在地上，第二年便发芽长枝开出一朵朵又美又香的花，这就是紫罗兰花，从此紫罗兰带着维纳斯爱神的寓意便成为多情的化身。以紫罗兰喻情人，足见她的多情美丽。再拟之“幼鹿”，神传出露西的活泼可爱，天真童稚，似乎世界万物都在感受她的清纯气息。其他诗人笔下也常以“小鹿”来写美人，也许这一意象恰切吻合了西方姑娘的性情，如拜伦《雅典女郎》中“小鹿般迷人的眼睛”，沃勒《咏腰带》：“这是我天堂的最外一圈，是圈住那可爱小鹿的围栏；我的爱和希望、欢乐和苦痛，都在这圈子里团团地活动。”所以西方女孩总体呈露开朗、多动的形象。

19世纪英国诗人济慈《无情的妖女》：“骑士啊，是什么苦恼你／独自沮丧地游荡？／湖中的芦苇已经枯了，／也没有鸟儿歌唱！”“我在草坪上遇见了／一个妖女，美似天仙／她轻捷、长发，而眼里／野性的光芒闪闪。”“她带我到了她的山洞，／又是落泪，又是悲叹，／我在那儿四次吻着／她野性的、野性的眼。”诗人一再强调让他神魂颠倒的“野性”的眼睛，也许在英姿飒爽的骑士文化中孕育的审美视点，“妖女”“野性”的眼睛才能有火焰般的媚惑力量。

19世纪德国诗人海涅的《抒情的插曲》第10首：“荷花心惊胆战／害怕烈日光辉，／低垂粉颈入梦／等待夜幕低垂。／她的情郎月亮／倾泻清光唤她，／花儿亲热地冲他／揭去脸上的轻纱。／荷花盛开怒放／默默仰望高处，／她哭得直颤香气四溢／因为爱情和相思之苦。”诗中“荷花”带有情欲象征，向情郎“盛开怒放”，因为相思而“哭得直颤”，情绪起伏、外露。中国古典诗词常用“荷花”意象，是“香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉”的雅洁象征，意态宁远。由同一意象，更明晰反映了中西诗风的相异。

2．轻快直率、热烈奔放的言情风貌

以下论析19世纪中期之前，西方情诗的整体风格。而19世纪中期以后，西方现代主义诗潮迭起，法国象征派、法国后期象征派、英美意象派、英美现代派等诗人的作品，整体上已趋向朦胧表达，诗歌的言情特征有了改变。这些现代主义质素，对中国二三十年代的象征派、现代派，40年代的九叶派，以及50年代后的台湾、香港、澳门的现代主义诗歌都有强大影响，这些将在下文结合中国现代情诗的发展具体论析。

19世纪中期之前，西方情诗基本呈现轻快直率、热烈奔放的格调。与中国诗词多用暗喻、隐语不同，西方情诗惯用明喻。“我的爱心直像是夹带着雷电的色雷斯北风”，“好似山风摇撼一棵橡树，爱情摇撼我的心”，这些古希腊情诗中携带电闪雷鸣的语句，显示了民族气质的强悍方面。

《圣经·雅歌》中的男女爱情，表现得轻快、愉悦：“起来吧，亲爱的，／我的美人，跟我一起走吧！／你看，冬天过去了；／雨季已经过了。／郊外百花盛开；／鸟儿唱歌的时候到了，／在田野间已可听到斑鸠的声音。／无花果开始成熟了；／葡萄树也开花放香。／起来吧，亲爱的，／我的美人，跟我一起走吧。”在春光如画中，恋人尽情游赏，心态安逸无虑。

18世纪中叶到19世纪初的德国诗人歌德说：“爱情的散步就是天国的跳舞。”这句诗经典地形容了徜徉爱河的幸福心境。《良夜》：“如今我离开这间小屋，／我的恋人曾在此栖身，／我轻移着悄悄的脚步，／通过荒凉阴暗的森林。／月光透过橡树和灌木，／西风通告她的驾到，／桦树对她鞠躬拜伏，／撒出最甘美的香料……”月光斑驳的橡树和灌木林中，诗人热切期待他的情人翩然到来。笔墨轻捷流动。《五月之歌》：“哦，爱啊，爱啊，／灿烂如金，／像早晨的云／漂浮山顶，啊，姑娘，／我多爱你！／你眼光炯炯，你多爱我！／像云雀喜爱太空高唱，／像朝花喜爱／天香芬芳……”男女情爱和大自然融为一体，意象轻灵飘动，色泽、音声纷繁，欣悦之情四溢，深富浪漫气息。《无休止的爱》等均有此风。

19世纪德国海涅的《诗歌集》是一部以爱情诗为主的诗集，以诗人不幸的爱情生活为基础。其中《梦中幻影》第五篇，当看到自己心爱的姑娘和别人结婚时，诗人写道：“我那疯狂的热血为何奔腾不已？／我的心为何在狂焰中熊熊燃烧？／我的热血沸腾汹涌激荡，／凶猛烈焰把我的心烧烤。”这样水深火热、灼烧毁灭地激烈表白内心痛苦，在中国诗人笔下绝少出现，不是痛苦程度有减，而是因为民族性情、诗歌传现看重内敛、含蓄。海涅《还乡曲》第六十首：“我那深藏不露的心爱着你，／它爱你为你裂成碎片；／我的心破碎颤抖鲜血直流，／而这一切你全然不见。”鲜血迸流、触目惊心，此类比喻集中呈现出西方情诗直率表达的写作习惯。

19世纪匈牙利诗人裴多菲《我愿意是急流》：“我愿意是急流，山里的小河，／在崎岖的路上、／岩石上经过……／只要我的爱人／是一条小鱼，／在我的浪花中／快乐地游来游去。”“我愿意是废墟，在峻峭的山岩上，／这静默的毁灭／并不使我懊丧……／只要我的爱人／是青青的常春藤，／沿着我的荒凉的额，／亲密地攀援上升。”“我愿意是云朵，是灰色的破旗，／在广漠的空中，／懒懒地飘来荡去，／只要我的爱人／是珊瑚似的夕阳，／傍着我苍白的脸，／显出鲜艳的辉煌。”阳刚中的温柔，中国情诗向来缺少这样的丈夫气概。诗中有欧洲的骑士遗风，以深沉有力的男性毅力，支撑起对爱人呵护的一方天空。这首诗在50年代及70年代末、80年代风靡中国，应该是其中的阳刚气质撼动人心。

19世纪英国女诗人勃朗宁夫人写给罗伯特·勃朗宁的情诗《我是怎样地爱你》：“爱你，以昔日的剧痛和童年的忠诚，／爱你，以眼泪、笑声及全部的生命。／要是没有你，我的心就失去了圣贤，／要是没有你，我的心就失去了激情。／假如上帝愿意，请为我作主和见证：／在我死后，我必将爱你更深，更深！”热烈的爱情誓言，并把恋情延展到天堂。西方女诗人的情诗也普遍具有直诉性。

19世纪英国女诗人克里斯蒂娜·罗塞蒂《生日》：“我的心像只鸣啼的小鸟／在柔润的枝条上住着巢／我的心像棵苹果树／累累的硕果压弯了腰／我的心像个虹彩的贝壳／在平静的海上轻轻荡漾／我的心比这些还更欢畅／因为我的爱情已经来到。”诗风轻盈、欢快，情感甜美、澄澈，给人以翠鸟啼柳、清波耀金的审美感受。

20世纪苏联诗人叶赛宁《浑黑的夜晚》：“丘陵上白桦像蜡烛，／月亮的羽翼银子般晶莹。／可爱的心肝儿，走出来吧，／来听听这琴手的歌声！／／我们漫步，弹拨着六弦琴，／让我揭去蒙在你头上的纱巾。／凝视着姑娘美丽的面孔，／使我如此丢魄失魂。／／向着暗淡的楼顶，沿着绿色的树林，／踏过盛开白芷花柔软的草坪，／我把你带到坡下，／直到出现罂粟花般的黎明。”动情的幽会，画面感极强，色彩带上了月夜的神秘、黎明的绚丽，音乐悠扬浪漫，美人披纱迷蒙，流畅的节奏中深具情节，历历如在目前。

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