乔治·克莱普：没人帮我解除悲哀

弗洛伊德曾在《创作家与白日梦》的结尾提出过这个问题，但是他并没有进一步展开论述。将这一理论萌芽发展为原型心理学派的是弗洛伊德的弟子、瑞士精神分析学家荣格（文学原型理论的另一位代表人物是加拿大学者诺思莱普·弗莱）。荣格认为人格结构分为三个层次：意识、个人无意识和集体无意识。个人无意识主要是指个人曾经意识到的，但由于遗忘或压抑而从意识中消失的内容。它由各种情结构成，如童年创伤情结、母爱缺失情结、贫困情结等。这些情结与个人的经历和经验密切相关，不具有普遍性。集体无意识则是个人从未意识到其存在的、完全得自于遗传的心理层次，它是集体的、普遍的、非个人的。所谓原型，就是集体无意识的结构形式。在荣格看来，人类的祖先曾经经历过许多反复出现的精神事件，这些精神事件所凝结成的心理体验，对我们这些人来说并未消失，它们以原始意象即原型的形式，世世代代相继流传，并以大脑解剖学上的遗传结构保留在后人的头脑中。荣格说：“每一个原始意象中都有着人类精神和人类命运的一块碎片，都有着在我们祖先的历史中重复了无数次的欢乐和悲哀的一点残余，并且总的说来始终遵循同样的路线。它就像心理中的一道深深开凿过的河床，生命之流在这条河床中突然奔涌成一条大江，而不是像先前那样在宽阔然而清浅的溪流中漫淌。” 作为集体无意识结构形式的原型就是祖先反复体验过的精神模式在我们心灵上的积淀物，是“种族记忆”。“一个用原始意象说话的人，是在同时用千万个人的声音说话。他吸引、压倒并且与此同时提升了他正在寻找表现的观念，使这些观念超出了偶然的暂时的意义，进入永恒的王国。”

弗莱的所说的原型所指要宽泛得多，并不仅限于遗传范围，更具有历史文化意味。他认为原型是“一个象征，通常是一个意象，它常常在文学中出现，并可被辨认出作为一个人的整个文学经验的一个组成部分”。又说：“所谓原型我是指一个把一首诗与另一首诗联系起来因而使我们的文学经验成为一体的象征。”原型批评的任务就是在作品的表层意象之下揭示出文学作品相通的原型模式。弗莱考察文学史，总结出四种文学原型：喜剧、浪漫故事、悲剧、反讽和讽刺。四种文学原型分别与春、夏、秋、冬四季对应，而且同样会经历周而复始的循环。

原型理论认为，集体无意识和原型意象与文学写作关系密切，文学写作的意义就在于激活人类的集体无意识，唤起祖先留给我们的原型记忆，而“一旦原型的情境发生，我们会突然获得一种不寻常的轻松感，仿佛被一种强大的力量运载或超度。在这一瞬间，我们不再是个人，而是整个族类，全人类的声音一齐在我们心中回响” 。在原型理论家看来，文学作品与其说是作家创造出来的东西，不如说是人类祖先埋在作家心中的“种子”经过作家孕育而成。种子本身是有生命的，它发芽、开花和结果，作家个人不过是这粒种子赖以生长的土壤，时代环境也不过是某种必要的气候条件。荣格甚至说：“不是歌德创造了《浮士德》，而是《浮士德》创造了歌德。” 由于集体无意识和原型活跃在每个人的灵魂里，某种原型情境就往往在不同时代的作家身上重复发生，因此在历史上会不知不觉地出现众多同一母题的作品。例如人神交合的原型在中国和西方的文学史上屡见不鲜。

原型理论对作家创作具有一定的启示意义。文学写作的确有一个源与流的问题。社会生活是文学写作的唯一源泉，但是在强调生活源泉的重要性的同时，我们又不能不看到“流”在文学写作中的重要意义。原型作为传统文化信息在作家的血液里流淌着，一个作家要随时准备接受这一珍贵的遗产。原型一旦在作家的笔下呈现出来，那么一定要抓住它，让它成为原型的一个新的变型。所以弗莱说：“一首新的诗作，就像一个新生儿，降生在一个已经存在的语词秩序之中，它对于它所附着的那种诗歌结构来说是典型的。新生儿便是他自己的社会以个体单位形式的再出现，新诗对其诗的社会来说也有同样的关系。” 一首新诗绝不是孤立的完全新的诗，它是属于自古以来的诗歌的“社会”。它与已经存在的那些诗，可能出自同一个母体——原型，它是已经存在的诗歌的兄弟姐妹。在这个意义上，弗莱说：“诗只能从别的诗中产生，小说只能从别的小说中产生。文学是自我形成的，而不是由外加的东西所形成的。” 弗莱将文学传统的作用推到极端，当然有失辩证，但文学传统的作用对文学写作的意义是应该得到充分重视的。

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