从足底美术馆到忒修斯星球学区房 | 神经契约No.13048：周增现的神经褶子 | 自由微信

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从足底美术馆到忒修斯星球学区房 | 神经契约No.13048：周增现的神经褶子

阅录评 2020-09-11

The following article is from 褶子城市 Author 周增现

神经契约

序号

13048

2019年3月16日，周增现签订了神经契约。

周增现是褶子城市创始人，跨界连接圈内外艺术家、设计师、媒体人、创业者、投资人；行动力超强的国家一级注册建筑师。

周增现与岳路平在望京签订了神经契约

神经契约

忒修斯星球学区房

签订神经契约当天，周增现、王子一和岳路平一起头脑风暴出了“忒修斯星球学区房”的概念。

还有10小时，周增现将在首期“苇草创作坊”上分享他的观点。以下是周增现“地图-脑图-时空主题”发言预告

喜欢周增现及其观点的小伙伴，可以走进周增现的“审美力进阶岛”星球……

今日发布神经契约

No.13048：周增现&阅录屏

三年前那座未建成的“足底美术馆”

除夕前周增现收到《屏民窟谈话录》后发在朋友圈的读后感

周增现、王子一和岳路平很喜欢头脑风暴。三年前，周增现、王子一和岳路平一起头脑风暴出了一个众筹模式的策展计划书：《行走的足底美术馆》，因为条件不成熟没有实现。不过其中的很多思路在今天还是可以回收再利用的，今天我们就来回顾一下这个计划（有部分删减）。

一，概要

行走的足底美术馆是一个在现实和虚拟之间漫游的众筹艺术项目。面向未来的艺术在悄悄瓦解传统代表着权威和尊严的旧世界秩序，通过解构戏谑引发新一轮的极具爆破力的新审美。空间逻辑在物联网的浸淫下进行重构并自我迭代，新逻辑的催生下注定我们即将步入一个蓬勃又充满欲望、歌颂平凡歌颂独立意识觉醒的新时代。

▲传统美术馆视觉话语强权

通过一系列实验性的子项目的策展呈现，我们重新审视艺术、观众、消费逻辑之间的关系，解构传统美术馆视觉主导的话语强权。直击人的欲望与本性，切入亚文化审美讨论（坎普camp、刻奇kitsch、雅痞yuppie等），消解严肃与轻浮之间的复杂微妙的关系。

一句话：作一个文质彬彬的野兽，挥舞着喜庆的小手帕，造个污美术馆去撩妹。

商业版：借Uber模式以艺术策展实验的方式重塑消费空间，为传统单性空间通过场景叠加获得新的赢利点，并为艺术家作品获得推广变现的机会。流行即流量，挖掘95后的面向未来的消费模式及消费文化。

二，行走足底美术馆组成

线上部分：H5美术馆

开放时间：周一到周日06:00-24:00

▲H5美术馆入口界面示意

▲H5美术馆展厅内部示意

线下部分：AR美术馆（寄生在实体空间，展览开放时间依子项目实时进展而定）

三，行走足底美术馆特点

1，动态生成中的空间：

足底美术馆颠覆传统意义上的欧几里得静止空间，更注重在互联网触媒作用下不同空间的相互影响及关系，其空间单元寄生于物理空间里的闲置空间或单性空间，以碎片化的方式散布于城市的各个角落。空间状态是永无止境时时刻刻更新的，表现为在一个空间孕育孵化成长成熟衰退进而转移到另一个空间继续更新迭代。随着时间的推移，其空间样本的丰富性及数据量不断增大，完成自我进化。但不刻意追求物理意义上的行走（有别于archigram的行走城市）。

▲archigram的行走城市

▲我们的行走足底美术馆

一句话：插上互联网就会尖叫还会跑的轻量级美术馆。

2，场景革命及消费升级：

足底美术馆重视场景的重构与消费逻辑的实验。新的体验伴随着新场景的创造，新的流行伴随着新的洞察。将闲置空间的重新激活及单性空间的多义叠加，重构人与商业的连接，捕捉商业环境发生的变化，将各种变化和场景相关联。

▲重构城市空间、人与商业的连接

一句话：这个美术馆四处撩妹，分分钟把勾搭上的妹子变成小富婆。

3，褶子理论：

足底美术馆世界是原子的、世界是比特的，世界又是褶子的。褶子是构成事件进程的最小单位，来源于德勒兹的哲学概念。其中蕴涵差异哲学观念和与现代全息论类似的内涵：打开与折叠（fold－unfold）已经不仅仅意味着物理意义上的拉紧－放松，挛缩－膨胀，而且还意味着生命意义上的进化－退化；生命被打褶进入一粒种子之中，种子之褶的展开可以成为一棵参天大树。

世界的差异与重复、简单与复杂、低级与高级、分裂与缝合都不断地体现着“褶子”的性质和功能。褶子无时无刻不隐匿在我们身处的城市里，褶子与褶子不断地折叠、展开、重折，构成一个皱褶式的双重世界。我们每一个个体以及个体的每个行为动作都可以看做有着生命意义的小褶子。

一句话：与结果相比，撩妹的过程最重要。知识是一种新性感，打褶进自己的身体，更高级地撩妹。

四，行走中的足底美术馆众筹计划

足底美术馆计划以众筹的方式完成行走（西游记里的化缘）。以分季的形式拆解成子项目进行众筹运作，开源吸纳更多创意人才，吸引更多优秀艺术作品及方案策划，共建美术馆。

过程中不断完成理论宣言的编撰（强调撰写的过程，以贴纸条留言回馈、录音录像，直播弹幕等方式众人参与），以图书（MOOK）及文献的方式出版。书与文献资料随着漫游的进行而不断丰富。

▲不断更新迭代的文本文献

线下空间使用：

类Uber模式挖掘潜在的商业闲置空间，结合商业逻辑重新利用被浪费的空间（或叠加单性空间场景）。由airbnb向artbnb转换，艺术引入商业，重塑消费场景。推崇场景空间设计革命，建筑师不仅仅设计美学上舒适易用的物理空间，还要有重塑消费场景的设计能力，保证商业空间经济效益最大化。

▲从airbnb到artbnb

以艺术策展实验作为媒介，或者某天打开了艺术家私宅，或许某一天盘活了即将死去的书店，或者某一天引发了餐饮革命，或许某天踢开了太空的大门。

▲足底美术馆适配场景：办公室及私宅

▲足底美术馆适配场景：美术馆

▲足底美术馆适配场景：海边及自然

行走的美术馆完成一季进入下一季时，选三件艺术品打包进入下一个空间展览。

众筹及回馈：

艺术作品及空间众筹：

1，如果您是艺术家、设计师，向我们提供您的作品信息，以便于我们免费收录策展实验。

您将得到，作品展示及个人推广的机会；作品用于激活商业空间场景，作品出售被业主买单；成为我们的长期合作艺术家获得优先推荐及商业变现的机会。

2，如果您拥有实体空间，向我们提供您可以提供的实体空间（不限于闲置厂房、运营中的酒吧、书店、共享办公室、私人客厅），以便于我们核算费用（某些资源对等的情况下免费）进行策展实验。介入艺术实验以便叠加重塑商业消费模式，带来新的赢利点。媒体报道引入流量。

五，第一季：Artbnb之公共肉身

踏入征程第一步，从环铁艺术城岳路平个人工作室出发。当艺术家的私人住宅借airbnb变身为国际社交平台后，artbnb开源艺术家个人身体数据及私人居住空间，使空间之具有媒体属性和网络属性，进而探讨私人与公共的协商。这里见证黑客与画家、公共与私人、眼球与足底的正面交锋。

艺术生态范式演化模式：

岳路平个人工作室从工作室（studio）、仓库（warehouse，或，工厂（factory））向实验室（laboratory）演化，也见证了中国艺术生态从体制内画室、国际艺术区（798、纺织城艺术区）向众创空间（极体营、开源村、众创现实实验室、极市众筹加速器）演化的历程。

岳路平在朋友圈的位置设置里将他的工作室定义为两个位置标签：Crowdreality Lab（众创现实实验室）和R^Server（阅录评服务器），见证了一位策展型艺术家在第三次工业革命的语境下新身份（创客型艺术家，艺术家型创客）、新的工作创作时空（艺术型实验室、开源制造生态及社交网络及相关的带宽环境）、新工具（虚拟现实技术和智能硬件）、新的作品产品流通范式（众筹加速式艺术作品产品收藏模式）等一系列新物种新时空的诞生和加速生成。

项目描述：

你体验过闭着眼睛光着脚丫看展览吗？你知道世界上总共有56种性别吗，穿着性别引力袜重新反省下自己的性别？你想一边享受着足底按摩一边，一边和参展艺术家对话吗？你想在跟着艺术家建筑师创客组成的团队建一座VR长城吗？你想用手机照妖镜照出满大街包小姐卡片上妹子的鬼魂（AR技术实现）吗？

体验项目清单：

1，零视觉展廊

进入美术馆之前赤脚通过一条狭长无光的通道，由佩戴夜视镜经过特殊培训的服务员引导。赤脚踩着鹅卵石的小路前进（触觉自然的按摩）。通道墙壁上挂有展览（艺术作品）但是所有人都看不见。意义：消解正统视觉美术馆的展览机制，以足底触觉。

2，56性别组合袜

每行分别摆质数只袜子，质数的孤独。3,5,7,11,13,17共56只袜子，每只袜子上印有56种性别中的一个。

意义：普及性别常识和性别平等，呼吁公众关注和善待性别少数人群。社会发展到一定程度，会更加关心个体，更加尊重多元化，更加警惕主流话语霸权，更加批判性看待“传统”和“习俗”。

▲有着56种性别的袜子

3，签名长城

用签名作为砖块在Vr世界来修长城。

4，艺术家身体开源Artbnb

公共肉身：从岳路平到阅录评，从赛博格岳到极体|极市，从超世曼荼罗到开始游戏曼荼罗。

Airbnb和R^ Server的相遇：流动的物件、湿件与艺术软件。交织的看不见的跨界褶皱时空、肉身与数据化的新大脑皮层。

自从2010年担任宋庄文化艺术节总策划，提出跨界愿景，融合小额金融创新、社交网络、艺术金融和介入社会、创意产业语境下的乡村建设等实践之后，“艺术圈”似乎不再听到岳路平的消息。在传统艺术环境“失语”的同时，岳路平过去5年实际上已经完成了一揽子新型生态要素的整合：透过艺术超市、大师成长营和千指禅众筹、极市众筹……实验新型艺术和创客的金融工具；透过Bewhoo Lab、花椒万国码、舍利回家、超世时空、虚拟现实计划“开始游戏”、极体营、开源村……重混比特与原子的时空配方；透过艾未未事件、国家行政学院创意产业课程、北大《媒介编撰学》课程、曲江批评、首尔清华淘宝北大腾讯华强北深交所厦大福大南都公众论坛……等跨界演讲调制适配后人类时代的政治道德社会文化艺术立场。

▲极体身体

▲岳路平作品《夹克美递》

▲岳路平作品《花椒万国码》

▲岳路平作品《舍利回家》

由于这些新工具、新时空和新立场的激进实验性及实验所固有的“断点”现象，尚未有任何理论和展示出版模式可以扫描识别这些新涌现的新能量，这也是肩负着识别新的理论和实践范式的足底美术馆迫在眉睫的原因。

在岳路平所有的探索中，最引人瞩目的是建筑师王子一提出的“赛博格岳”现象。2014年2月6日，岳路平开设公众号“阅录评”，实践“量化自我”运动开始，就宣告了岳路平的赛博格化。之后透过量化日记、艺起睡、艺起跑、艺起跳等事件策划，最终催生了极体营、开源村和众创现实实验室，将赛博格化的实践公共化、日常化、课程化、套件化和基层化。

与此同时，透过“超世”五大时空和“开始游戏”五大时空，岳路平将他十几年的艺术实践也全面赛博格化。

“Yeah City”模型及“赛博格岳”

建筑师王子一提出的“Yeah City”模型，尝试在本质层面对传统城市进行升级。“Yeah City”更加尊重生命的个体尺度与事件。在此基础上自由组合成更大尺度的公共时空，自发发生更复杂的公共事件。未来的能源技术，虚拟现实，虚拟金融，制造技术，生命科学，甚至是未来的文化与道德，都在“Yeah City”的大时空框架内以“碎片化”的形式杂糅渗透，相互作用“发酵”着。

这种渗透已经在现实世界悄然发生，而“赛博格岳”就是这种杂糅态的抽象－具身化表达，完成从个体到群体再抽象成个体符号的一个新的文化生发过程。“赛博格岳”将作为“Yeah City”的文化图腾，一个代表性的城市细胞单元（yeah city cell），与“Yeah City”的理论系统一起去重新定义生命与城市的时空关系,改变城市空间冰冷硬化的一贯状态,让城市自由流淌变化，在任意环境中都可以被触发生生成。

无论是北京胡同里的寄生空间、安徽荣鸿农庄里的开源新生活lab、还是秦岭的森林大学，“Yeah City” 都将以一个个片段的形式，在当下各个都市的能量汇集地或者自然之境，瞬时闪现,并逐次进化迭代。而城市中的每一个个体生命单元，都在这种赛博格状态下完成一次次生命与时空的迭代，涌现出一个新生命世界。

▲王子一作品《胡同寄生》

▲王子一作品《yeah city》

▲王子一作品《开源lab》

▲王子一作品《森林大学》

足底美术馆第一季将设置三大板块开启梳理岳路平过去五年实验成果的工作。

C展出清单：

【原子物件】

私人物件—身份证件&证书、日常物品、衣服、日记&笔记

公共物件—书架&书|阅录评、肉夹馍画框&画作

第一批展出原子物件清单：新旧护照、签证、港澳通行证、各种获奖证书、聘书、艺术肉夹馍、书架&书籍画册、艺术衍生品。

【身体湿件】