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王树村:戏出年画是最有学问的年画|纯粹新书

纯粹Pura 纯粹Pura 2021-07-24


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“戏中有画,画中有戏。”古代许多知名或不知名的美术家早就注意到两种艺术互相结合、互相发挥的可能性。宋、金的石刻、砖雕,元代的壁画,明代的版画、木雕,清代的灯画、戏谱等等,各种美术形式都有戏出或戏曲人物的题材。但真正把“画中有戏”的观点发挥得淋漓尽致,内容最丰富、风格最多变、影响最广远的,却是戏出年画。

——王树村


年画,是中国人每到农历春节用以除旧布新、装饰家庭的木刻版印图画。年画的种类很多,其中尤以戏出年画表现的形式和内容最为丰富。地方戏曲本是中国传统民间教育最重要的形式之一,家庭中每年一更新的戏出年画,因此也成了人们审美和教育的重要工具。可以说,戏出年画是“最有学问”的年画。


在此,我们将介绍戏出年画的渊源、盛衰,还有戏曲对戏出年画的启发以及戏出年画风格的形成。然后,我们一一欣赏中国各地的戏出年画。



东北有一首过新年的民谣唱道:“想着请门神,画儿捎几联……旧岁既除走,迎接新一年。”以往农村里过新年有换门神、贴画儿、写对联的风俗,用这些东西来布置庭院内外,增添春节的喜庆气氛。其中所谓“画儿”,即今日所说的“年画”。因为这种画是过年时才特别要换上新的,有象征祝贺谷熟丰收的新年之意,故起了这个名字。贴年画的风俗古已有之,但年画之名却是清道光年间研究民俗的文人李光庭所定的,一直沿用至今。


年画的功能,除了装点年华之外,还有教育儿童,传播历史、文化知识,增广见闻的作用。早期年画的题材,主要是灶君、门神之类,后来却推广到肥猪拱门、财星当户、莲(连)生贵子、连年有鱼(余)等吉祥、祝愿的题材。到了明、清之际,更有以戏出为表现对象的作品。在众多的年画中,戏出年画最受欢迎。


年画画师的口诀中有这样的话:“画中要有戏,百观才不腻。”为什么人们特别喜欢看戏出题材的年画呢?简单地说,就是因为它“有戏”。戏曲自宋、元以来,一直是民间最重要的娱乐形式。戏曲所表现的喜、怒、哀、乐、悲、欢、离、合,是人生常有的共同感受,它所探讨的忠、孝、节、义、善、奸、贤、愚也是人们最关注的伦理问题,因此特别容易引起共鸣。戏曲是综合了文学、舞蹈、音乐、美术等多种元素的艺术,给人视觉上、听觉上的多重享受,多样美感;中国戏曲又特别强调演员的身体语言(身段、程式),注重角色行当的衣装扮相。这两方面的发展,使戏曲舞台具有多彩多姿的雕塑美和绘画美的特征,自古以来即成为美术家表现的对象。



“戏中有画,画中有戏。”古代许多知名或不知名的美术家早就注意到两种艺术互相结合、互相发挥的可能性。宋、金的石刻、砖雕,元代的壁画,明代的版画、木雕,清代的灯画、戏谱等等,各种美术形式都有戏出或戏曲人物的题材。但真正把“画中有戏”的观点发挥得淋漓尽致,内容最丰富、风格最多变、影响最广远的,却是戏出年画。


戏出年画是由技巧高妙的民间画师,选择了当时名伶演出的拿手好戏,当场描下感人至深的情节和优美的表情身段,画成底稿,带回作坊,经反复修改,刻印而成。戏出年画,不但精要地叙述了戏曲故事的情节,还把戏曲舞台上色彩缤纷的人物形象、衣装扮相、身段程式、场面砌末一一描绘。它将戏曲这种时间艺术的精华,转化为年画这种空间艺术的肌理,使人观其色,睹其形,如闻其声,见其行。戏曲的科、白、曲,均凝铸为年画的色彩与线条,真是“笙歌散后声情在,木版丹青觅音容”。不唯今日,千百年后有机会欣赏到戏出年画的人,也会为之惊叹、叫好,缅怀不已。戏出年画不只是剧照,而是具有画师独特心思、意念的图画,是戏曲艺术和版画艺术的结晶。戏出年画虽然也有一般年画除旧布新、增加过年喜庆气氛、宣扬道德教化、推广文化知识的功能,但也往往可以是纯观赏性的创作。如果这种年画是纯手工绘画,一般老百姓消费不起,流传便不会太广。但它却采取了版刻印刷的形式,因此曾在民间,尤其是幅员广阔的中国农村非常普及,成为大众喜爱的美术形式。



戏出年画所选刻的戏出内容,并没有严格的规定。但因为是贺年的年画,极端苦情的悲剧或是有不吉祥联想情节的戏出往往落选。吉祥的剧目如《龙凤呈祥》等等,自是首选,其次是喜剧。印量最大的是长靠短打的武打戏。因为武打戏的工架、身段使画面充满动感,故事也引人入胜,最受年画的主要观众——儿童欢迎。有些剧目,舞台上的演出会有些不吉利的联想,但经画师们在画面上的改造,便冲淡了这种感觉。例如《小上坟》一剧中的萧素贞,在舞台上原要全身素白上坟,表示有亲人死了。但武强画师在年画中却让她头上的彩球套上红色,裤子也绣上红、黄的纹样,画面上还加上红花绿树的布景、县官刘禄敬的大红袍和衙役的红帽,代表吉利的红色便成了最夺目的颜色,不吉利的联想便几乎没有了。


戏出年画的尺码大小、印制形式也因装饰用途不同而有多种变化。最常见的是整幅纸张只印一出戏的形式,但纸的大小、形状亦有不同。大的可达一米半乘一米,小的只有一方窗格或一个灯面那么大。有的形式叫“四条屏”,就像四条画屏,每屏三幅,画全出故事的十二个情节。也有四幅一组四个情节的,可做窗格装饰,或糊成一方灯,图上加上谜语,即成灯谜。灯画还有六幅一组、八幅一组的。此外还有一种戏出年画,专为装饰炕围(北方火炕床围)而印,画框多有文饰的图案。



各种形式的戏出年画,贴在墙上、门上,糊上窗格、炕围、灯面,成为家居装置的一个部分,一年之内,朝夕相对。大人们闲来无事,举目欣赏,思考古往今来人物的成败得失,抒发一下“戏如人生,人生如戏”的感慨;或给孩子们讲述画中的戏文,使他们认识民族的历史、文化,从中学习做人的道理、伦理的教训。戏出年画不但装饰人生,而且引起人们对人生的反省。年画的多种功能今日可能被别的东西取代了,但戏出年画所创造的优美画面,仍给我们极大的享受,值得细细欣赏,好好研究。


(原题为《戏出年画叙论》,选自《戏出年画》,王树村著,广西师范大学出版社,2021年4月)


戏出年画

作者: 王树村 
出版社: 广西师范大学出版社
出版时间: 2021-4


年画是春节时人们除旧布新、趋吉避邪的木刻版画,其精美的绘画雕刻亦极具欣赏价值。年画种类繁多,其中戏出年画内容最为丰富,它借着角色、情节和绘画将传统文化传承不绝,可说是最有学问的年画。戏曲的一个独立剧目叫“齣”(简化字为“出”),故戏曲题材的年画叫作戏出年画。本书收录了江苏、安徽、福建、四川、山西、河南、陕西、天津、河北、山东十省市最为精美的戏出年画,全面展现了各地绘画风格、曲目及表演特色。在体例上,本书以“说戏”“说图”“细部欣赏”三种文字层次,深入戏出年画的精髓,表现出中国民间文化博大的内涵。


我国著名艺术史论家和收藏家王树村中国年画艺术研究、收藏集之大成,收录经典、精心收藏的380多幅珍稀精美戏出年画,从“说戏”“说图”“细部欣赏”集中展现戏出年画和民间艺术的精神传奇和博大精深。


  • 收录著名艺术史论家、收藏家王树村380多幅收藏的精美戏出年画,其中包含一些绝世精品,装帧为筒子页,外含书匣,图文四色印刷,极具收藏价值。

  • 详细介绍了戏出年画的渊源、盛衰、探讨戏曲对年画的启发以及对京戏年画为主的戏出年画风格的形成等,具有史料价值。

  • 《戏出年画》系广西师大出版社·纯粹与汉声编辑室继《黄河十四走》《松阳传家》之后,第三部民间艺术高端精品合作。

  • 《戏出年画》曾获中国艺术研究院二等奖。




王树村,1923年生于著名的年画产地天津杨柳青。从小热爱年画,搜集当时不受看重的各地年画,历时60余年不改其志。“文革”时期不顾风险维护万余张收藏的年画,至今成为硕果仅存的文化国宝。


他是享誉国际汉学界的中国年画史论专家,著有《中国年画史》《中国民间年画》《中国民间美术史》等40余种专著,曾获国际及国家图书奖。另外,广泛收集泥人、剪纸等多种民间美术资料,曾任中国艺术研究院美术研究所研究员。






不践约书

张炜 著

《不践约书》是茅盾奖得主、当代著名诗人作家张炜的重磅最新长诗力作。该作品虽然以诗歌为表现形式,以爱情为呈现线索,但实际上已经超越传统意义上的诗歌概念和边界,作家调动人文、思想、历史、哲学、文学、艺术等综合手段,以强大的精神背景和调动超出常人的写作能量,打造出的一个具有巨大冲击力的复合性文本,可以视为其代表作《古船》《九月寓言》的另一种呈现方式。


大地上的事情(增订版)

苇岸 著;冯秋子 编

苇岸最新、最全、最严谨增订版本,由苇岸生前挚友、著名作家冯秋子受苇岸家人委托,历经数年整理、选编,广西师范大学出版社2020年10月倾力呈献。新增苇岸遗著:散文、随笔20篇、诗歌22首、书信1封、译文2篇,共计45篇(首);此外,延用的苇岸《后记》,附录的《苇岸生平及创作年表》和《苇岸作品的后续传播》,对于记录苇岸生平和研究苇岸及其创作,提供了更为全面、准确和翔实的史料信息。


泥土就在我身旁:苇岸日记(上中下)

苇岸 著;冯秋子 编

苇岸日记从1986年1月1日记至1999年4月6日入院接受治疗止。1年为1辑,三册日记共14辑,总量近80万字,加上附录《苇岸书信选》《苇岸生平及创作年表》《苇岸作品的后续传播》等,全书总量90万字。他的日记多有对于大地道德信念、切身体验的自然与人文进程的叙述,及与作者交往的不同年代作家,他们的阅历、观念、创作状况和个人意趣,所处时代影响下的文艺现象,亲历半个中国的旅行见闻,阅读过的诸多社会科学、自然科学类著作。


春之祭:骆一禾诗文选

骆一禾著;陈东东 编

骆一禾,一位被低估的诗人、编辑和批评家。《春之祭:骆一禾诗文选》是由骆一禾的代表诗作、诗歌评论、书信等汇编集成。精选收录骆一禾代表性短诗59首、中型诗14首、“祭祀”系列诗9首、长诗《世界的血》,诗论及创作论6篇,诗歌评论5篇,书信7篇。从诗歌到文论,从评论到书信,全面立体呈现诗人的精神世界及其所处时代的文艺风潮。


戏出年画(上下)

王树村 著

本书为美术史论家、民间美术收藏家王树村所著,收录了江苏、安徽、福建、四川、山西、河南、陕西、天津、河北等十省市最为精美的戏出年画,全面展现了各地的绘画风格、曲目及表演特色。在体例上,本书以“说戏”“说图”“细部欣赏”三种文字层次,深入戏出年画的精髓,表现出中国民间文化博大的内涵。


曹雪芹的遗产:

作为方法与镜像的世界

计文君 著

《红楼梦》是一部小说,更是一份珍贵的曹雪芹的遗产。

著名实力派女作家、文艺学博士、红学专家计文君,10年潜心研究之作。被著名作家李敬泽称为“小说家里最懂《红楼梦》的”,被著名作家李洱誉为“红学”研究最高成就。


曹雪芹的疆域:

《红楼梦》阅读接受史

计文君 著

《曹雪芹的疆域:<红楼梦>阅读接受史》作者计文君以《红楼梦》为研究主体,从文化物种获取生存度的角度,勾勒了《红楼梦》从诞生到今天的传奇“经历”。本书为《红楼梦》研究普及读物,既有学术研究著作的逻辑性阐述,亦有生动有趣的表达,对中学生接受《红楼梦》原典具有一定的指导意义。


碗和钵

庞培 著

《碗和钵》是一本跨界表达的散文作品,分为“碗”与“钵”两部分,从人们日常生活器具碗和钵谈起,论及艺术家杨键水墨画作品“碗”“钵”系列,通过庞培、杨键两位艺术大家的思想对话与交流,通过文学和艺术作品的相互阐释和表达,揭示碗和钵形象的象征内涵及其背后的哲学逻辑。


悬铃木咖啡馆

半夏 著

著名作家半夏最新小说力作。悬铃木咖啡馆是一个城市百态观察的据点,如果不来这里熏染点人气,就无法让生活继续……一间讲述市井与情感故事的咖啡馆,讲出了一城的精致与忧伤——如万花筒般折射出大千世界、人间百态,堪称昆明版的“人间喜剧”。


灰烬的光辉:保罗•策兰诗选

保罗·策兰 著;王家新 译

《灰烬的光辉:保罗•策兰诗选》由著名诗人、翻译家王家新教授精心编选和翻译,由约360首诗和部分策兰的获奖致辞、散文和重要书信集结而成。本书既充分展现了策兰一生创作的精华,又是王家新多年来翻译和研究策兰的心血结晶,对于策兰译介和中国当代诗歌的创作和翻译都具有重要意义。本书所附录的策兰获奖致辞、散文和书信,也为我们展现了一个痛苦而又卓异的诗歌心灵。


问题之书(上下)

[法]埃德蒙·雅贝斯 著

刘楠祺 译;叶安宁 校译

法国诗人、作家埃德蒙·雅贝斯《问题之书》首次中译本,一部“不属于任何类型,但却包罗万象”的跨文本作品。透过声光闪烁、意象与联想交织的诗化外壳,雅贝斯注入的是“寻根”式的思考和将自己献祭于被遮蔽的“无限”场域里进行“精神”再创造的“书写”求索的内核。纯粹译丛“埃蒙德·雅贝斯作品系列”代表作。


相似之书

[法]埃德蒙·雅贝斯 著

刘楠祺 译;叶安宁 校译

作品被列入西方正典,法国著名思想家埃德蒙·雅贝斯著作“埃德蒙·雅贝斯文集”之一《相似之书》中文版首次面世。共分为三卷,分别是“相似之书”“暗示·荒漠”和“不可磨灭·不能察觉”。书中充满了雅贝斯式的哲学思索,从语言到文学,从宗教到传统,焦虑与困扰在作者灵魂的拷问中不断明晰、坚定。纯粹译丛之“埃蒙德·雅贝斯作品系列”重要作品之一。


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