2018年12月30日，上海文艺出版社宣布，自2019年起，将携手上海当代艺术博物馆共同打造上海出版品牌“艺术世界”，探索新时代艺术出版的新可能。《艺术世界》杂志将由期刊出版转型为图书出版。

Bar当一夜店长，我准备跟朋友一起做麻婆豆腐和意大利料理，还有我的招牌甜品苦瓜香蕉。当然了，在高円寺，最重要的是酒和音乐。哦对，还会在现场无声放映施瓦辛格1986年的动作片《突击队员》

1997)都以坚定而无畏的姿态，随时准备面对来自人类和自然日常威胁的挑战。对于热门的动物，只有当他发现在现有的各种版本中很少有他想创作的新姿态时，他才会燃起创作欲望，《萝拉》(Fat

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大山里黑黑的，没有电，到了晚上就可以听到诵经的声音和微弱的灯光。我就顺着灯光去村子里找。在小小的清真寺门口，很惨破的解放鞋一大片。他们就在里面静静地做礼拜，现在一说起来，那个画面我感觉就在眼前。

©BANK①在影片《你的名字》中，男女主人公恰只在黄昏时才能看见身处另一时空的对方。②与之类似的还有“日落时分”：直接形容太阳的运动轨迹与状态。③现成的图像素材主要来自网络档案（The

“空无意外出入山”是你今年两个最新的个展。能否请你先从“来虩虩”谈起，在瓷屋中，旧家具把整个空间填充满了，观众无法从“上帝视角”看清作品的全貌，也无从了解自己在作品中通行的路径，这样做的目的是什么？

1979年创刊，中国权威当代艺术杂志，卡塞尔文献展、威尼斯双年展中国馆合作期刊。

伴随着鲍勃·迪伦的《物是人非》，电影开始了，年轻男子骑着一部电动车飞驰在北方常见的乡间小道上，美国乡村摇滚与这个经过文化转译的场面调度并没有很大的违和感，尤其是当字幕也转译着原曲的歌词：

齐倬：确实有些矫枉过正。所有东西都是观念现行。难道材料本身没有观念在里面？实践没有任何意义吗？我在做那套瓷罐系列的时候（J'ai

毫米；作品的相框尺寸被夸张地缩小，而厚度却保持不变；相框毛玻璃的花纹与起伏，阻碍着我们对图像内容的阅读；原本镶嵌在照片周围的卡纸，反而成为了主角，照片的图像只能从卡纸的镂空花纹中渗透出来。

蒲英玮，1989年生于山西，2013年毕业于四川美术学院油画系，获学士学位，2014年至今就读于法国里昂国立高等美术学院，现生活工作于法国里昂及中国北京。

年经济危机以后，中国本地的艺术系统逐渐完善，本土艺术市场的影响力提升，西方和中国之间的艺术对话已经完全纳入体制的范围内。在我看来，表面上的繁荣很可能使艺术中的思考和对话比

年代左右深受形而上学画派的影响，创作了《形而上学的静物》等艺术作品。本次讲座邀请到华东师范大学哲学系姜宇辉 教授，现场将与基里科和莫兰迪进行一次哲学对话，为大家带来一场有关形上绘画的讲座。

虽然这次展览很大程度上脱去了现代主义教规的外衣（如康定斯基、克林姆特，以及激浪派和具体派艺术家，但他们并没有走在前端），可这不是致后现代主义的情书。历史性只是刚好露出苗头，还没有经过岁月的打磨。

ArtWorld：作为美国第一家艺术保存类的机构，施特劳斯中心可以说是美国艺术保存领域的见证者和推动者。美国艺术保存及修复领域目前是怎样的状况？施特劳斯在过去的一个世纪里为此做出了怎样的贡献？

年间，她多次回到冰岛生活和创作；有时候就是去毫无目的地住上几个月。在霍恩的《双水》中，我们仿佛看到了冰岛亘古不化的寒冰，又像是神秘绚丽的极光，自然的力量，这大概就是霍恩作品的终极关键词吧。

年又让人联想到卡拉瓦乔构图和气质的《风》、《小林》和充满超现实主义意味的《叶子》，以及德加的芭蕾舞女形象再现的《普兰》。秦琦仅仅七年之间的作品风格变化幅度之大甚至超过一些艺术家一生的创作变化。

从砂舞到《咏舞》，雎安奇所做的并不只是一次对舞蹈的记录，而是更侧重于对“咏”的探讨。咏字从言从永，意为经过时间与空间沉淀、源远流长的、值得称道的。砂舞诞生于

而都灵和佛罗伦萨是基里科记忆中的奇幻之地，也是其空间想象的灵感之源。都灵的特色建筑和柱廊幻化成了拱廊和时钟构成的神秘世界，建筑物因缺乏时间维度而引发不安的情绪，形成强势的张力。

修复师的工作隐于幕后。基于对这个工作的陌生感，我们很容易将他们的工作想象得十分神秘。由此，本期“长读”中，我们走访了一批工作于一线的艺术品修复师，他们的发声也揭开了修复工作神秘的面纱。

件铜版画和素描，涵盖其瓶罐、花卉静物名作与风景写生。这些在不同时期的创作，代表其不同的生命经历及创举，至今仍为后人讨论，深具评论及探讨的价值。

图伊曼斯通过提取互联网、报纸、杂志的时事新闻图片，电视节目片段的截屏，以及宝来丽拍立得照片等渠道收集文献资料，经过深思熟虑的研究来获取主题。其绘画构图的典型手法取用于焦距变换、镜头推移及影片剪

提供的体验而言，目前还没有解决的是完全欺骗用户的身体。要完全骗过身体，还得增加嗅觉、失重感、身体的震动感、疼痛感等等。目前解决了的只有视觉、听觉、简单的触觉以及移动。当

“写生”是这期长读讨论的起点。在艺术史中，有着关于写生不间断的历史叙述，写生课程是美院教学的重要构成，“实物或风景绘画”这样狭义概念的写生持续至今，同时仍有许多艺术家在进行写生或者广义上的写生创作。

年以后的中国当代艺术，曾为多份刊物及展览特刊撰写文章，并为多位艺术家撰写个人作品集，包括马轲、史金淞、贾蔼力等。同时著有多本有关中国当代艺术现状及其历史的著作，其中有《发光体》系列、Nine

MSG，《存在巨链：行星三部曲》（细节），实验剧场空间、影像、声音、现成品和蜜蜂，2016

世纪全球化背景下，人们的旅行与迁徙从未像今日这般便捷。不拘泥于既定框架的艺术家则是频繁旅行者中的主要构成群体，他们中的许多人通过“驻地”的方式在世界各地游走停留，与陌生的地点交换彼此的痕迹。

“虚构叙事的转向”通过考察八位青年摄影师／团体在摄影近期创作中运用虚构叙事的所探讨的丰富主题，来思考照片被并置在真实和虚构的文化及历史维度当中的可能性，并探讨了摄影在虚构叙事空间中的功能。

inri）获邀于日本新潟县参与越后妻有（ECHIGO-TSUMARI）艺术三年展，《妻有物语》系列作品正是于此时创作，描述了艺术家和他们的三个儿子在一处独特的乡郊地区生活期间获得的体验和心路历程。

日，第十九届国际研究系列会议“意识重塑”在上海隆重举行。本届会议由德稻教育和上海视觉艺术学院联合主办，围绕“后生物时代的艺术与意识”主题展开。国际新媒体艺术先驱、德稻大师罗伊·阿斯科特（Roy

ArtWorld：此次双年展名为“何不再问？”，复策展平台也提出了一个问题，即新的一代策展人应如何找到自己的方式，切入策展版图，并给出回答？就这个问题，你会给出怎样的答案？

吴珏辉的“急救站”项目是由昊美术馆与昊美艺术酒店共同打造的实验项目，艺术与实用功能的跨界合作。现代人离开不手机，手机离开不充电宝，可能未来的某一天人类将寄生于电子设备。

假如说我们所经历的时空是一个被压缩的切片，那么艺术家做的便是把它分离展开，使每个切片都成为一个有弹性的时空。在此，那些脱离我们认知的细节被充分呈现，并反射出空间的紊乱与矛盾。

等，除此以外，你还借用了一些手语的动作，这让你的绘画显得抽象，如果不借助展签或你本人的解释，人们理解起来会有困难，而一旦经过解释，这些绘画的意义又变得特别直白和明了。这里存在的矛盾会使你困惑吗？

加拿大籍印度摄影师苏尼尔·古普塔从自身复杂的身份出发，创作的《马尔霍特拉先生的派对》，探索印度“酷儿”群体的政治和生活经历，透过自己的作品挑战性和身份的观念，以身体为边缘人群寻找社会改变的方法。

优哈想要探讨气体的承受力，正如“水能载舟，亦能覆舟”，皮筏艇里的气体绝不仅是物理意义上的，在海面上究竟什么拯救了我们？《蓝佩杜萨之筏》这件有关塑料救生船的作品说不定能带领我们找寻答案。

艺术家以其作品表达个人途中探究的境遇，展出作品之间也形成了丰富且多元的对话语境。作为中国当代艺术最直接的参与者与见证者，此次展览既是香格纳对过去二十年“探路”的总结，也昭示着“在途”过程中新的起始。

Rovner）的新系列“夜”（Night）。鲁芙娜综合运用摄影、录像、数字艺术和绘画，在表达深沉的个人经验的同时以对象征的使用反映广泛的人类境遇，并以诗意的方式指涉政治与历史议题。（张文心

蜷川実花的摄影展是一个独立的单元，由後藤繁雄担纲策展人。蜷川実花是一位行走于当今日本最前沿的摄影艺术家。她以“消费”这一由人类欲望创造出的各种幻象为拍摄对象，例如在拍摄偶像、时尚这类“消费”的同时，

“重做”并非凭空而“做”，首先必须扎根于物质和非物质的文化本源，出于传统而归于传统。“重做”旨在通过对于本源的充分尊重和研究提出具有当代意义的批评态度，为传统达成一种有效保护、修复、延伸或是再造。

一开始，大家也没想过“月食”能够延续到今日，因为它最初只是一个实验，我们觉得能走多远就走多远，但没想到这个项目非常受欢迎，是大家的想象力使它成为一个延续性的项目。2013

封岩镜头下的物品和场景的含义并不仅仅依存于他所设定的距离和焦点。他的画面直率地完成了“看见”，却让人有“视而不见”的感觉，这是因为他传达了更宏观尺度之上的“看见”。

在影片的最后，幸惠道出了她衷情于饭团的秘密：自幼失恃的幸惠早早便开始自己做饭，父亲只在每年给她做两次饭团用作运动会和远足时所携带的便当。饭团就像欧美人的三明治一样，便携、易饱，是外带食物的首选。

“过去两年，我产生了一种巨大的焦虑感，我本来误以为这是艺术家的工作让我产生的，一份作品交易的压力让我这样，后来我发现并不是。这种焦虑感是这个国家年轻人的一种普遍状态，一份独特的、迷人的中国性焦虑。”

后巷临时方案”与东京地铁群像的关注点类似，艺术家将目光对准在香港繁华高楼背后的“后巷”，将一座高楼林立、喧嚣嘈杂的特大型城市的背后，隐藏着创意无限的日常发明和临时补救办法通过照片和装置展现了出来。据

香格纳画廊二十年来不断推陈出新，以其持续的生长性与包容性在中国当代艺术史中独辟蹊径，作为最直接的参与者与见证者，此次展览既是香格纳对过去二十年“探路”的总结，也昭示着“在途”过程中新的起始。

fous）就是关于此的。我在很多个当代艺术展览上看到过这部影片，但我从没有看到过有人用其他媒体表达过影片里的意思。但这些首饰讲出了与这部影片同样的意思。它们所讲的就是一种文化如何移植进另一种文化。

此次展览将呈现郑江的两个系列作品：《地衣》与《影不移》。《地衣》源于郑江童年在江南生活的经验记忆，地衣是一种真菌与藻类共生的特殊植物，真菌用菌丝缠绕藻细胞，是一种寄生化了的共生关系。

于是，无需任何特别的语境设置，这件揉合了艺术家的童年记忆、亚维拉的德兰的传奇故事以及这间荒废的厨房本身与一群孩子间感人故事的作品，都似乎选择了恰好的时间地点，一起自然而然地发生了。