诗必来自世间，亦会因某些原因，从世间隐遁，另寻无何有之自由。在繁喧的香港，诗有自己的面貌。有时恰与香港社会相违，也有时在黑暗中与之和鸣。诗的技术，是创造不一样的“踪迹”，从而获得自己的生命。著名诗人廖伟棠，出生于珠海，是九七年第一批到香港的新移民，11月17日（星期五）晚8时，廖伟棠先生将莅临飞地书局（华侨城店），他将以多年观察与思考，带大家认识香港中青代诗作的新变。扫码报名参与主

由于疫情原因，关音夫个展《惰性时刻》将于9月25日开放，展览正式开幕活动及嘉宾对谈将延迟至2022年10月15日下午4:00举办，敬请谅解。特别鸣谢艺·凯旋画廊对本次展览的支持。惰性时刻

胡续冬（1974.10.30—2021.8.22）本名胡旭东，生于重庆乡间，后移居湖北。1991—2002年间求学于北京大学中文系和西方语言文学系，获文学博士学位后留校执教于北京大学外国语学院。大学期间开始诗歌写作，已出版的诗集有《日历之力》《旅行/诗》《白猫脱脱迷失》《片片诗》，另著有随笔集《去他的巴西》《浮生胡言》《胡吃乱想》，译诗集《心呀，你在等什么？》《花与恶心：安德拉德诗选》等。曾获刘丽安诗歌奖、柔刚诗歌奖、明天·额尔古纳诗歌奖、珠江诗歌节十年大奖。胡续冬追思会图集：广州（左上）；上海（左下）；北京（中）；海口（右）诗文目次1、胡续冬诗选2、蒋浩《悼亡友胡续冬》3、彭明伟《胡子在台湾二三事》4、姜涛《有关胡子和他的诗的一些片段》5、胡续冬年表胡续冬诗选蜗牛我听说隐身的小人身上有一种特别的气味，可以让蜗牛从壳里爬出来，在树叶上跳舞。我听说扭伤了腰肢的蜗牛会被隐身的小人从树叶上抱下来，放到风织的小吊床上，在空中晃。我听说隐身的小人从来不对坏人吐口水，他一碰见坏人，就会骑自行车离开，把蜗牛忘在天上。有一天晚上，我在散步的时候拣到了无数个蜗牛壳，接着，在树林里看见无数个光溜溜的蜗牛在半空睡觉。我猜到有很多隐身小人来过这里，他们一定也碰上了最坏的坏人，那坏人的口哨一定像在嘘尿。我把蜗牛塞回它们的壳里。而它们已经不需要壳，它们已经认得连接到吊床上的风的绳索。它们吃掉了壳，继续爬上去摇晃。我还从来没有见过隐身的小人，也从没有看见星空下无人蹬踏的自行车从头顶一闪而过。我四处张望。慢慢地，我感到自己的背上似乎轻了许多。我只跳了一下，就跳到了最大的一张风织的吊床上。那天晚上，我无师自通，学会了在小径般交错的月光上骑自行车，学会了在天亮时把自行车稳稳地停在家门口的水泥地上。2002.7爱在瘟疫蔓延时——为所有生活在“非典”时期的人而作月亮戴上了口罩，十六层云每四小时卷走一批黯淡的星星。中药的气味、84消毒液的气味冲淡了这幽静的校园深夜时分慵倦的体味——那勾人魂魄的香气来自深藏于某本未曾打开的卷册之中的孤独的腺体。我曾目睹过这奇异的腺体在无人问津的角落里附上植物的枝头以吐纳它经年不化的喜忧：三月里，它是第一朵跳舞也是第一朵扭伤的白玉兰，它是迎春花失散的闺中密友，也是和桃花在雨中裸奔的姐妹，令暮色羞红；

王海纳海报制作助理：覃煜祺转载请联系后台并注明个人信息收藏咨询请添加微信：Enclave_Contemporary关于飞地艺术空间About

K……纸用尽了我在你的草稿上写字，一个不属于我的词出现又消融，如此信赖而不带责怪，像雪花，曾经，在我手心。安提诺乌斯的黑色睫毛倏然扬起——以及那团烟绿从我们故乡，轻柔吹来的风……是海吗？

文晢的创作以工笔画为主要媒介，画面语言深受中国传统绘画的启发，所使用的工具材料很传统，如：笔墨纸砚、绢、天然矿植物颜料、胶矾等。围绕散点透视、归纳简明、纯净透叠展开探索，试图结合个人表达以让古老的语汇催生出新的感知体验。

林晓妍，女，上海师范大学外国语学院硕士研究生，主要从事非洲英语文学研究。选自《中国英语教师教育研究》，武汉大学出版社，2019.1本文由“飞地”整理，转载请在文首注明出处策划：杜绿绿｜排版：阿飞●

Depature，1987）、《天堂》（Paradise，1994）、《海边》（By

飞地艺术空间将参加2021年艺术深圳博览会（公众开放时间9月10日—12日）。期间将呈现合作艺术家李舜、陈彧君、董大为、贺勋、郭鸿蔚、陈彧凡、关音夫、姜吉安、文晢和陈牧甜的作品。艺术深圳

间量作为在深圳的首个个展，蔡磊为飞地艺术空间及观众带来2021年的全新创作，作品囊括了过去多年的几个代表系列，较为完整地呈现出艺术家的创作脉络。与过去的问题和方向相同，展览以《间量》为题，蔡磊持续其对空间与错觉的深入探讨。蔡磊成长的年代，中国工业文明疾速变迁，城市化突飞猛进，当庞大的建筑成为某种集体经验的缩影，那些用混凝土堆积的城市文明在时间的冲刷下会留下什么？毛坯房

Duration2021.9.8—10.31展览地点：南山区华侨城创意园北区B4栋1楼东Exhibition

Cohen纪实摄影学术基金，雅伦格文化艺术基金会奖，哈内姆勒新锐摄影奖，并入围华宇青年奖和提名荷兰阿姆斯特丹Foam摄影博物馆Paul

出生于1978年，2001年毕业于湖北美术学院，现工作生活于武汉。

王俊陈彧凡／陈彧君李燎关音夫王蓬陈晓云蔡磊徐小国王光乐王音梁硕何翔宇王郁洋杨心广丁乙王海洋林科姜吉安郭熙／张健伶刘辛夷宋琨吴杉董大为贺勋孙晓枫

封面——飞地艺术空间开馆展封面上的飞地鲍栋《飞地》是一本诗歌期刊，前身是《诗林》，我从2009年开始给《诗林》提供当代艺术的内容，一篇艺术家短评，几张代表作的图片，再选一张做封面。那些年纸媒还是热火朝天，有一个词总在耳边，“刊号”。《诗林》是哈尔滨文联的刊号，《HI

在这个标榜独立，实则从众的时代，太多的刊物都在表现着“高雅的平庸”。《飞地》避免了这一点，坚持自己的选择：不媚俗，亦不媚雅、不张扬，亦不自锢。这一点使《飞地》与很多同类刊物明显区别。区别，是重要的。这是我欣赏《飞地》的原因。——孙文波，诗人，《当代诗》主编孙晓枫

一个命名代表了一种意识。一个好的命名揭示的是一种有意味的视野。在我看来，“飞地”的命名本身，正是如此。在这个时代，诗的形象，诗的命运，诗的存在，作为一种飞地，正日益深入我们的文化处境之中。也许，呈现的还不仅仅是一种文化境况，更指向了一种生存图景。——臧棣，诗人，批评家，北京大学中文系教授贺勋

我欣慰地看到，如此精耕细作的出版物，抵抗着数码复制时代随处可见的荒疏与空洞。《飞地》接近于诗与艺的默契，文与质的平衡，以及中文与外语的感通。而“飞地”的自我命名，意味着诗歌与艺术独立于政治与观念藩篱的传统；诗人们跨界担当了编辑的工作，以维护“飞地”一词的本初意义。该层隐喻，就是这个时代精神生活的全部秘密。——朱大可，批评家，文化学者，同济大学教授董大为

在当下众多的诗歌出版物中，《飞地》无疑占据着不可忽视的位置，并将在汉语诗歌的未来图景中延展出无限的可能性。它所标举的带有学院品位的美学标准，将一股充沛的锐气注入当代诗坛；而它在中外诗歌互译中所体现的国际视野，以及在文学、艺术跨界实践中所蕴涵的包容性及介入性，则尤为值得关注和期待。——王柏华，复旦大学中文系比较文学与世界文学副教授，教研室主任，复旦大学文学翻译研究中心副主任吴杉

在近年泛滥的各类诗歌读本里，《飞地》正在以它的独立性、编辑意识和设计感，接近了我们“梦想的杂志”：它带着最小的噪音来传播中国诗歌现场的丰富性。——朱朱，诗人，策展人，批评家宋琨

《飞地》兼具先锋性和实质性，具备同仁诗刊选人选诗的锐利眼光，是我最看重的两个诗刊之一。——周伟驰，诗人，学者，中国社会科学院宗教研究所研究员刘辛夷

《飞地》是中国诗歌界唯一保持了高品质的杂志，无论是原创作品的分量，还是翻译作品的视野，以及艺术作品的探索性，都足以成为中国文学艺术思想研究的重要文献。——韩博，诗人，艺术家郭熙／张健伶

在这个标榜独立，实则从众的时代，太多的刊物都在表现着“高雅的平庸”。《飞地》避免了这一点，坚持自己的选择：不媚俗，亦不媚雅、不张扬，亦不自锢。这一点使《飞地》与很多同类刊物明显区别。区别，是重要的。这是我欣赏《飞地》的原因。——孙文波，诗人，《当代诗》主编姜吉安

《飞地》兼具先锋性和实质性，具备同仁诗刊选人选诗的锐利眼光，是我最看重的两个诗刊之一。——周伟驰，诗人，学者，中国社会科学院宗教研究所研究员林科

诗歌是延续几千年的中国传统文化精髓，是城市文化不可忽视的精神品格。深圳作为年轻型的前沿城市，有着博大的包容性，每个人都是文化的载体，都在用各自的方式抒写着这个城市的交响诗篇。目前，深圳正积极倡导并实施“文化深圳”，而《飞地》的创刊，正顺应了深圳当前发展阶段的文化需求，使得商潮涌动的深圳同时成为诗意弥漫的城市。——尹昌龙，北京大学文学博士，文学评论家，深圳出版发行集团总经理王海洋

大陆的诗歌我了解不太多，深圳诗人张尔办的杂志《飞地》很好，聚集了不少优秀的诗人和诗作。——郑愁予，诗人，耶鲁大学荣休教授丁乙

《飞地》别出心裁的装帧装订是当代文学刊物的设计先锋，势必会成为未来中国文学刊物在形式设计上的引领者和潮流所向。开卷诗人专辑因其内容丰富扎实，编排设计的前所未有，让一位诗人在刊物上展示魅力的可能达到了极致。——蒋浩，诗人，书籍装帧设计师杨心广

在当下众多的诗歌出版物中，《飞地》无疑占据着不可忽视的位置，并将在汉语诗歌的未来图景中延展出无限的可能性。它所标举的带有学院品位的美学标准，将一股充沛的锐气注入当代诗坛；而它在中外诗歌互译中所体现的国际视野，以及在文学、艺术跨界实践中所蕴涵的包容性及介入性，则尤为值得关注和期待。——王柏华，复旦大学中文系比较文学与世界文学副教授，教研室主任，复旦大学文学翻译研究中心副主任王郁洋

Louvre.21我们，我们是不是有些失措？因我们正在通向最暴烈的，最陌生的同胞的路上。公牛。隐士。颠倒者。蝙蝠。瘫痪者。古老合唱。真理。你，如我看你

我欣慰地看到，如此精耕细作的出版物，抵抗着数码复制时代随处可见的荒疏与空洞。《飞地》接近于诗与艺的默契，文与质的平衡，以及中文与外语的感通。而“飞地”的自我命名，意味着诗歌与艺术独立于政治与观念藩篱的传统；诗人们跨界担当了编辑的工作，以维护“飞地”一词的本初意义。该层隐喻，就是这个时代精神生活的全部秘密。——朱大可，批评家，文化学者，同济大学教授何翔宇

“飞地”是一个引发诸多联想的命名，挣脱刻板的纸面，在跨界之处重新定义一切、想象一切，这种先锋的文化逻辑，其实无需更多强调。给我最大惊喜的却是，创刊至今，“飞地”始终是一份“地上”的实践，将自身的构想贯穿到底，从档案、影像、文字、到翻译，一期一期地稳扎稳打地累积、推进，夯实“飞”的基础。——姜涛，诗人，批评家，任教于北京大学中文系，北京大学中国新诗研究所研究员，学术辑刊《新诗评论》编委梁硕

无论从装帧印制还是作品文本来看，《飞地》都代表了当今最高端的中文诗刊，每一册都可谓精品。《飞地》不仅全面呈现当代顶尖诗人以标示中国当代诗坛的前沿水准，还以（双向）翻译的诗歌文本展现了全球视野。此外，《飞地》通过特殊的印制与装订形态来强化不同板块的阅读效果，令人耳目一新。——杨小滨，诗人，评论家，耶鲁大学博士，任职台湾中央研究院中国文哲研究所王光乐

一个命名代表了一种意识。一个好的命名揭示的是一种有意味的视野。在我看来，“飞地”的命名本身，正是如此。在这个时代，诗的形象，诗的命运，诗的存在，作为一种飞地，正日益深入我们的文化处境之中。也许，呈现的还不仅仅是一种文化境况，更指向了一种生存图景。——臧棣，诗人，批评家，北京大学中文系教授蔡磊

《飞地》兼具先锋性和实质性，具备同仁诗刊选人选诗的锐利眼光，是我最看重的两个诗刊之一。——周伟驰，诗人，学者

在这个标榜独立，实则从众的时代，太多的刊物都在表现着“高雅的平庸”。《飞地》避免了这一点，坚持自己的选择：不媚俗，亦不媚雅、不张扬，亦不自锢。这一点使《飞地》与很多同类刊物明显区别。区别，是重要的。这是我欣赏《飞地》的原因。——孙文波，诗人，《当代诗》主编陈晓云

在当下众多的诗歌出版物中，《飞地》无疑占据着不可忽视的位置，并将在汉语诗歌的未来图景中延展出无限的可能性。它所标举的带有学院品位的美学标准，将一股充沛的锐气注入当代诗坛；而它在中外诗歌互译中所体现的国际视野，以及在文学、艺术跨界实践中所蕴涵的包容性及介入性，则尤为值得关注和期待。——王柏华，复旦大学中文系比较文学与世界文学副教授，教研室主任，复旦大学文学翻译研究中心副主任王蓬

《飞地》是中国诗歌界唯一保持了高品质的杂志，无论是原创作品的分量，还是翻译作品的视野，以及艺术作品的探索性，都足以成为中国文学艺术思想研究的重要文献。——韩博，诗人，艺术家关音夫

“飞地”是一个引发诸多联想的命名，挣脱刻板的纸面，在跨界之处重新定义一切、想象一切，这种先锋的文化逻辑，其实无需更多强调。给我最大惊喜的却是，创刊至今，“飞地”始终是一份“地上”的实践，将自身的构想贯穿到底，从档案、影像、文字、到翻译，一期一期地稳扎稳打地累积、推进，夯实“飞”的基础。——姜涛，诗人，批评家，任教于北京大学中文系，北京大学中国新诗研究所研究员，学术辑刊《新诗评论》编委李燎

在近年泛滥的各类诗歌读本里，《飞地》正在以它的独立性、编辑意识和设计感，接近了我们“梦想的杂志”：它带着最小的噪音来传播中国诗歌现场的丰富性。——朱朱，诗人，策展人，批评家王俊

我欣慰地看到，如此精耕细作的出版物，抵抗着数码复制时代随处可见的荒疏与空洞。《飞地》接近于诗与艺的默契，文与质的平衡，以及中文与外语的感通。而“飞地”的自我命名，意味着诗歌与艺术独立于政治与观念藩篱的传统；诗人们跨界担当了编辑的工作，以维护“飞地”一词的本初意义。该层隐喻，就是这个时代精神生活的全部秘密。——朱大可，批评家，文化学者，同济大学教授陈彧凡／陈彧君

关于飞地艺术空间文学与图像，文字、语言与造型和视觉，以及今天的诗歌和当代艺术，它们之间内在的角逐与界限，一直为我们所关注。早在2009年，我们开始邀请批评家鲍栋，以“当代艺术的诗性”为题，持续在诗歌杂志推介当代艺术，同时，这也是向艺术界试图呈现一个较为当下的写作生态。2011年，我们与华·美术馆共同策划了一场题为“词场”的展览，首次集中地研究和呈现了一批在诗歌和艺术两种场域深入工作的艺术家和诗人。这次的展览，除了视觉艺术，还包括了声音、音乐和表演单元，它们与诗歌文本和历史文献一同落地在美术馆空间。2012年，我们将杂志命名为《飞地》，开始更为开放性地介绍艺术家的创作，以期刊同名专题的方式探讨艺术与当下的关联。这些出现在封面的艺术家包括王俊、陈彧凡／陈彧君、李燎、关音夫、王蓬、陈晓云、蔡磊、徐小国、王光乐、王音、梁硕、何翔宇、王郁洋、杨心广、丁乙、王海洋、林科、姜吉安、郭熙／张健伶、刘辛夷、宋琨、吴杉、董大为、贺勋、孙晓枫。在飞地App，我们也开设了艺术专题。此后，飞地又将这一具体工作转向至空间，从2017年开始，策划了一系列当代艺术的展览。今天，Enclave

诗是对遗失意义的预见，它让词语各归各位，使之重新与从前的意义相符。在诗人手中，语言可以说展现了它们的本质意涵，遵循自身的法则，自发地蓬勃生长，再度完美无缺。所以任何一首诗均是一次书写神话的行动，致力于创造有关这个世界的神话。将世界建构为神话的过程仍未终结。现实的神话建构[波兰]

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编辑：owlet（实习）转载请联系后台并注明个人信息商务合作请添加微信：enclavexm推荐阅读佩索阿丨我的恻然事关人类的普通性他将自己交托于灵魂自由这骇人的规则无人赋予使命：聆听朱朱

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总说是巨变，总说是这一页已经翻过了……而这里，未来总是被经过，被经过，变化并没有真正地到来……某扇窗突然发出刺目的反光，如同俯瞰整个监狱的瞄准镜：低下头去，干你的活！[5]

怎么可能不被话语间毫无波澜的人感染呢？一个这样冷静声称的人：“面对骗局和奇迹，我感兴趣的是，认识和完成它们是简单还是困难。我专注于衡量它们，但不被它们困住……那些我清楚了解的东西又算什么呢？”

费尔南多·佩索阿（Fernando