韩卓丨品效合一才能输出有厚度的品牌形象

Original eyes on me designverse设计宇宙 2024-02-25

verse编辑部：请介绍一下MOTSE墨子。

韩卓：MOTSE墨子是一支由艺术家、科学家组成的数字视觉艺术团队。2017年成立于深圳，通过在上海宝龙美术馆举办的原创数字艺术展览《瘾瘾作乐》正式对公众亮相。除了在不断创作数字艺术作品，我们也致力于数字艺术在商业各行业的应用，如“数字艺术+”品牌营销、展览展示、商业场景升级、知识付费等。

verse编辑部：作为新媒体艺术团队创始人，请您分享一下贵机构在品牌建设方面的成功经验。

韩卓：MOTSE墨子的品牌建设是以内容输出为主的，只有品效合一才能输出有厚度的品牌形象。

在对外形象上选择了身着连帽白大褂的无脸人作为墨子团队的标识，也是基于我对团队的定义: 从不循规蹈矩的、有灵性的，可能经验不足的艺术创作者。这身连帽白大褂也是我们团队的工作服，为什么没有人脸？有人脸就会具象成一个人，而我们是一个团队。团队里的每一个人穿上工作服，就都是墨子，都是艺术家，需要有艺术家的自我要求。

自我要求体现在内容创作上。团队目前承接的商业案例基本都是靠品牌转化而来，一个有需求的业主方找到我们，希望通过数字艺术呈现某个项目，团队输出的内容必定是精良优质的、同时具有墨子团队标签的。每一个项目我们都当做试一次创作的机会，也正是因为如此，我们的口碑才会累积，我们的品牌才得以建立。

verse编辑部：如果让您推荐两个艺术装置作品，您会推荐哪两个？请详细介绍一下。

韩卓：两个墨子团队的原创作品。

《ENDLESS》

这是一个动力机械装置，由18个圆环组成的阵列，在7分钟的时间内，由程序控制电缆做着不同的形态变化。配合室内不断变化色温、亮度的光线，讲述平面与立体、规律与自由、静谧与生机、永恒与瞬间之间的哲学关系。这也是团队原创巡展中，最受观众喜爱的一件作品，很多观众认为这件作品不仅具有极佳观赏性，同时也提供了一个很好的二次创作场景。

《香蕉糖果遥控器》

这是一件沙盘投影作品。目前市面上多见的是以平面影像打在立体的沙盘模型上做出效果，而这件作品则是用3D Mapping技术，在立体的沙盘模型上，打造精准到每块立面的立体影像效果。我们在沙盘内建立了一座城市，同时在沙盘上方设计一块圆形屏幕，配合屏幕形态来做内容。装置通过上下两部分的影像，讲述了天上与地上两座猴子们的城市截然不同的生活。

verse编辑部：在创作作品的时候，你们从何处汲取灵感，又如何将其转译进创作里？

韩卓：灵感总是来源于生活，个人的情感经历也好，社会时事要闻也好，艺术总是源于生活而高于生活。在原创巡展中，我们结合了很多当下的实事元素，通过艺术化的加工，用戏谑、幽默的方式表达一些想要探讨的深刻主题。

同时，我们始终是一个艺术团队。在作品的创作中是分模块，专业化精细化的去进行流程推进，流程中的每个步骤都会给到不同工种发挥的空间。这就是墨子的“主创牵头制”创作模式，这样产出最终的作品才会带有墨子团队的特质。

verse编辑部： 在您看来，卡通形象设计该如何做才能将传统文化与卡通形象进行很好的结合，使其更易于让人们接受和喜爱？

韩卓：传统文化的卡通化设计，需要在尊重传统的同时，结合当下的审美趋势。我们身处在一个日新月异的时代，新的文化总是层出不穷、瞬息万变。设计和艺术需要新旧融合，在传统中提炼经典，积极创新，同时运用“新时代”下新的审美风格和表达方式，这样创作出来的，不仅是符合大众审美的作品，也是时代进步所需求的作品。