ArtAlpha专栏 | 99岁女艺术家Luchita Hurtado的挑战极限

点击上方 “ArtAlpha艺术阿尔法”，进入公众号，关注我们，及时获得专业独到的艺术行业资讯和深度报道。

露琪塔．乌尔塔多Luchita Hurtado, 2019, © Luchita Hurtado, Courtesy the artist and Hauser & Wirth, Photo: Oresti Tsonopoulos

“我很自由，我的人生无憾了⋯！”

“我已经99岁了，我每天创作，很幸运，也很满足，只要不卧病在床⋯！”

荣获今年美国《时代》杂志全球最具影响力百大人物的委内瑞拉籍女性艺术家露琪塔·乌尔塔多（Luchita Hurtado 1920-）2019年5月21日上午在伦敦蛇型赛克勒美术馆（Serpentine Sackler Gallery)她个人作品展开幕的现场，笑容满面，作了以上表示。

视频来源：Hauser & Wirth

 娟秀优雅外型，一身灰色衣裙，同色系花纹长围巾、灰亮靴子，加上梳理工整的灰银头髮，珍珠耳环，不时翻动圆滚滚大眼睛，橘红色双唇下，满口贝牙。她，怎么看都不像是接近人瑞级的耄耋。

额头、眼角的皱纹，彷彿映照著世纪岁月的流转，沧桑中泛着荣光，是旺盛生命力的直接展现。

1935年的露琪塔．乌尔塔多Luchita Hurtado，图片来源：蛇形画廊

从1930年代开始画画以来，创作年代超过70年，她只管埋首画画，全不公开。这是第一次跨国际举办的大型回顾展，她感恩惜福，一再言谢。

露琪塔·乌尔塔多为了迎接这个迟来的桂冠与肯定，千里迢迢地从美国洛杉矶，专程搭机到伦敦，展览开幕前，坐着推车到展场，让媒体提前采访拍照，亲切幽默，爽朗笑声不断，令人留下深刻印象。

听到作品被喜欢，被收藏，露琪塔．乌尔塔多的开心，全写在脸上，像个无邪天真孩子，手舞足蹈起来。

露琪塔．乌尔塔多Luchita Hurtado和她的儿子Matt 和John Mullican,Taos,1965年在新墨西哥，图片来源：蛇形画廊

然而，历历往事，也是她现实人生的重要部分。她从委内瑞拉、到美国、到墨西哥，又回美国……度过了迁徙与飘泊，经历过3段婚姻，感情路上也有跌撞挣扎，爱与被爱之间，刻骨铭心。如今，一一挥别了枕边旧爱，也2度尝受黒发人送白发人的揪心痛楚，前后4个儿子当中，只剩2位，但她选择吟唱千风之思，积极迎向新人生。

“生活会改变你”，乌尔塔多说道，这张照片是其子马特·穆里坎于1973年拍下的。“我曾经有过多重人生，但每一天，我都是截然不同的。”这段时期，乌尔塔多和丈夫李·穆里坎把圣莫尼卡机场的巴克机库（Barker Hangar）当成工作室。翌年，洛杉矶的女性大楼（Woman’s Building）举办了她的第一个个展，展出了她融合英语和西班牙语单词的画作。摄影：Matt Mullican，图片来源：豪瑟沃斯

“怀念经济拮据的日子里，一家人没有花太多钱去欧洲旅游，住在公园的帐篷里，亲自烹煮食物，洗10分钱的澡堂……然而欢乐无边无际。”随着时光飞逝，许多人、事、地更迭，仅留下浓浓的爱与回忆，让她咀嚼玩味。

看着陪伴在身边，英挺的么儿约翰.穆里坎（John Mullican ），她没有让自己陷在太深的愁绪与忧伤之中，破涕为笑，直说，“我很知足，也很幸运，到现在还可以每天创作，自由自在，做我想做的事⋯！”

露琪塔．乌尔塔多Luchita Hurtado是洛杉矶女性艺术家成员（从左至右）: Alexis Smith, Ann McCoy, Barbara，Haskell, Janice Brown, Avilda Moses, Barbara Munger,Lois Miller, Susan Titelman, Clemens, and Luchita Hurtado,Los Angeles图片来源：蛇形画廊

露琪塔．乌尔塔多大半生周旋在艺术家庭、艺术家群体之中，但自己所属的女性艺术，没有受到应有重视，几乎没有什么公开大展览，她没有太多计较与抱怨。反而倒像吃甘蔗，近二年不约而同，为她张罗的大小展览，接踵而至，简直喜出望外，她很高兴大家研究她的作品，也希望自己保持耳聪目明，继续创作下去……

“如果不做艺术家，还想做什么？！”

“做自己，用自己的努力，去影响周遭……”

言简意赅，显然艺术创作，还是她的全部。

1978年的露琪塔．乌尔塔多Luchita Hurtado，图片来源：蛇形画廊

露琪塔·乌尔塔多感叹眼前世局的失序混乱。“有权有势的人，一个按钮，可以毁灭全世界⋯！”她忧心忡忡。

但她觉得，人活在世界上，没有悲观权利，她愿意不断透过艺术创作，在许多重要议题上，耳提面命。例如，大自然关怀、气候变迁、环境退化等等，去展现所长，发挥影响力！

露琪塔·乌尔塔多一再强调，她接受自己已经是99岁的事实，没有多想未来，但坚持不卧床、不松怠、踏实做自己喜欢做的创作，永远活出自己。

这样的艺术家典范，让人敬佩不已，非常值得让我在忙碌工作行程中，依然要为她绕半个地球远，飞来伦敦，亲临展览现场，共掬她一抹生命的兀傲与芳香⋯

露琪塔·乌尔塔多，摄影：Laura Joliet，图片来源：豪瑟沃斯

展览现场和作品：

---

露琪塔·乌尔塔多LUCHITA HURTADO:

《我生活过，我死亡过，我还将重生（I LIVE I DIE I WILL BE REBORN） 》

展览时间：2019年5月23日 – 10月20日

展览地址：伦敦蛇型赛克勒美术馆 Serpentine Sackler Gallery

这是露琪塔·乌尔塔LUCHITA HURTADO在公共机构的第一个个人展览。

Luchita Hurtado, Untitled, 1949, Crayon and ink on paper, Unique, 73 x 35 cm, © Luchita Hurtado, Private Collection, Photo: Genevieve Hanson

Luchita Hurtado, Untitled, c. 1951, Crayon and ink on paper, Unique, 61 x 45.9 cm

© Luchita Hurtado, Courtesy Los Angeles County Museum of Art, Gift of Janet Dreisen Rappaport and Herb Rappaport through the 2019 Collectors Committee, Photo: Genevieve Hanson

Luchita Hurtado, Untitled 1969, © Luchita Hurtado Hammer Museum, Los Angeles. Purchased through the Board of Overseers Acquisition Fund, Image courtesy the artist and Hauser & Wirth Photo: Jeff McLane

Luchita Hurtado, Untitled 1971, Hauser & Wirth Collection, Switzerland, © Luchita Hurtado, Image courtesy the artist and Hauser & Wirth, Photo: Jeff McLane

Luchita Hurtado, Untitled, 1972, Oil on canvas, Unique, 83.5 x 48.9 cm, © Luchita Hurtado, Courtesy the artist and Hauser & Wirth, Photo: Genevieve Hanson

Luchita Hurtado, Untitled, 1972, Oil on canvas, Unique, 83.5 x 48.9 cm, © Luchita Hurtado, Courtesy the artist and Hauser & Wirth, Photo: Genevieve Hanson

Luchita Hurtado, Untitled, 1971, Oil on canvas, Unique, 127 x 88.6 cm, © Luchita Hurtado, Courtesy the artist and Hauser & Wirth, Photo: Jeff McLane

露琪塔·乌尔塔多Luchita Hurtado: I Live I Die I will Be Reborn蛇形画廊展览现场© 2019 Luchita Hurtado Photo: Hugo Glendinning

关于露琪塔·乌尔塔多（Luchita Hurtado）

▲ 露琪塔·乌尔塔多，图片：艺术家、豪瑟沃斯

露琪塔·乌尔塔多（Luchita Hurtado）1920年出生于委内瑞拉迈克蒂亚，并在其七十年的绘画和素描实践中，研究了普遍性和超越性的问题。她通过对抽象、神秘主义、形体及风景的融合来发展自己的艺术语汇，以非常规的技巧、材料及风格进行了丰富的实验，回应着她的多元文化与经验环境，并借此塑造了自己的生活和工作。乌尔塔多在1928年移居美国纽约，并在那里参加了艺术学生联盟（Art Students League）的课程。1940年代末，她搬往墨西哥城，随后又迁居旧金山湾，并经常访问新墨西哥州的陶斯，并最终定居于洛杉矶。

虽然乌尔塔多与许多国际知名的艺术家和知识分子（比如墨西哥壁画运动及超现实主义的成员）都有所联系，但她的实践始终都是独立的。她的作品延续了对自我肯定的考察，用色明亮、表达丰富。乌尔塔多的作品在1960年代和1970年代继续发展，明显地呈现出一种对自然主义的表现和具象的转向，并产出了一批被称作“我是”（I am）的自画像。这批画作以一种个人的视角看待身体，并将我们和她自己的目光汇合到一起，创作出一种出人意料的效果——以地板作为背景，并把柔和的形体线条置于硬朗的几何边缘之上。

随后，乌尔塔多又创作了一系列超现实主义的身体风景，其中以人体呈现出山峦和沙丘的形态，强调了肉体和自然世界之间的相互联系——而这种微妙的平衡现在正面临危险。乌尔塔多意识到了这一生态危机的紧迫性，而她对环境的关注也始终影响着她不断扩张的视觉语言。

关于本文作者

简秀枝女士

简秀枝：1959年出生，台湾省桃园县人。辅仁大学大众传播系、师范大学艺术行政研究所毕业。曾任经济日报记者，现任：大叶投资公司董事长、中环艺术基金会董事、台湾生活美学馆董事典藏艺术家庭负责人（包含：典藏-古美术、典藏-今艺术、典藏-艺术投资、小典藏、Yishu Journal of Chinese Contemporary Art 、典藏读天下⋯社长兼发行人），关心艺术多元面向，热衷艺术旅游、书写与收藏，希望把美术、音乐、建筑、电影作跨领域学习与整合。

---

*  本文为原创，版权归作者所有，图片来源已标明，欢迎转发到朋友圈，未经授权不得转载。* 

往期精彩内容

>陈福善、魏立刚之后，再看知美术馆的布局策略

---

投稿、合作以及业务咨询请发送邮件至：[e-mail]，也可添加微信 lilyli20180326 或 Lily_Lee1021

长按二维码，关注我们 ▼

点击下方▼ “阅读原文”，发现更多精彩好物！