在世界文化遗产，邂逅梦幻传奇 | 园林版沉浸式昆曲舞蹈剧场《镜花缘记》相约苏州沧浪亭

濯发沧浪独浩歌

徘徊久问人间谁似

沉浸式昆曲舞蹈剧场《镜花缘记》

与您相约世界文化遗产苏州沧浪亭

作品简介

清风明月本无价，近水远山皆有情。

沧浪亭是苏州园林之祖，古人有言，若无沧浪亭，便无苏州园林。他如同一位归隐的墨客，在苏州城南的熙攘中笑看这市井繁华。他也是一名功力深厚的历史旁观者，悄声记录下这人世间的百年沧桑。他本身也是一位古老东方的神秘旅人，拥有最深沉的魅力却对过客品评毫不在意。他越是漫不经心，你越是想浸入其中，一探究竟他的过去和现在，他的繁华和哀愁。

古往今来，人来人往，只有沧浪亭在经历数重战火摧残后仍然悠悠伫立，仿佛对这一切都漠不关心。

他存在于自己的时空里，关心着自己的规则。

它本是五代吴越广陵王近戚孙承祐的池馆。北宋时，苏舜钦因支持范仲淹新政，被贬谪吴中，心灰意懒之余，见孙氏旧馆高爽虚僻、野水潆洄，便以四万钱购置，做了一番修缮，名之为“沧浪亭”。在古代，沧浪亭是成名士大夫归隐息心之所，“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”的歌声传唱不歇，而沧浪亭也成为花好月圆时节赏景的极佳之地。自北宋以来，沧浪亭不仅见证了苏舜钦等文人墨客的沉浮，还几经易主，只为传承那一池绿水。

南宋时，沧浪亭成了抗金名将韩世忠的府邸，助其英勇抗金，保家卫国。清朝时，沧浪亭则见证了文人沈复芸娘爱情和他们花前月下的惬意日子，以这些故事为蓝本，写成《浮生六记》。同时，苏州也是首批世界级“人类口述与非物资遗产代表作”昆曲的发源地。究竟是什么样的魅力吸引人们走进这座苏州最古老的园林？他幽静秀美，沉静自若，命运多舛……他的绿水，他的围墙，他的漏窗，他的廊亭和假山，都构成了这神秘的古典时空。他们是古今的见证者，命运的旁观者，美学的守护者。现在，他正邀请你我一同走进这世界，剩下就看各位看官如何与之共舞了。

沧浪亭平时仅于白天开放，而夜晚的沧浪亭，则独具一种独处深闺人未识的柔媚之美。
作为2020年苏州国际设计周“Q4设计消费季”艺术版块活动的压轴之作，联合江苏省昆剧院知名专家，美国莎拉·劳伦斯学院（Sarah Lawrence College）的专业编导以及具有国际影响力的青年艺术家团队，在此前广受好评的中国科举博物馆沉浸式演出的基础上，推出深度体验舞蹈与实景交融的沉浸式昆曲舞蹈剧场《镜花缘记》（园林版）。 

本项目是对中国优秀传统文化的发扬，以清代著名小说《镜花缘》、《儒林外史》，传奇《牡丹亭》为创作灵感，通过“套娃式”的场景变换和舞蹈语言叙事，辅以昆曲、民歌、小调等的绵密铺陈，反映个人在不同时代、不同身份背景下努力追求理想的过程。

束缚，就要挣脱

牢笼，就要冲破

命运，就要抗争

时代是一面镜子

照盛世繁华下的悲欢喜乐

照生命历程中的爱与挣扎

《镜花缘记》剧情

女子止云（以杜丽娘为原型）在梦中畅游园林，偶遇科考少年、百花仙子和女儿国的主人。他们隐约似曾相识，却又非花非雾，引人莫辨，一场自我探索和解之旅就此展开，他们互相的命运纠结、交错，在共同的镜花缘世界中产生了千丝万缕的联系，让人叹一声缘。

他们的人生经受着不同的历练和考验，有的出于对功名的追求，有的来自礼教的束缚，或是人生的荒谬与无常，每个人都仿若大时代中的一粒尘埃，试图冲破囚笼而屡屡受挫。

可他们最终的结局却并不令人叹惋，因为他们追求过，挣扎过，痛苦过，从而在天光散尽之时留下一抹绮丽的微光。以生命为尺度的追求和永不止息的律动，证明他们的存在。

让我们走进沧浪亭，

通过一场沉浸式演出让时光倒转，

回到那年月下花前，

又见那位少年。

镜花缘不过南柯一梦，

却也让人分外着迷和敬佩...... 

“镜花缘记”现代舞+昆曲沉浸式演出（园林版）

将在世界文化遗产沧浪亭内开演

诚邀观赏

参与方式

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名额有限~

演出时间：10月30日20:30-21:30《镜花缘记》园林版票价：180/人▽演出时间：10月31日20:30-21:30《镜花缘记》园林版票价：180/人▽演出时间：11月1日19:00-20:00《镜花缘记》园林版票价：180/人▽观览须知
1、演出中请全程关闭手机或调整至静音；2、摄影摄像时请勿使用闪光灯；3、演出中请勿大声喧哗；4、请跟随工作人员指引的演出动线；

5、演出着装指南：欢迎着汉服、旗袍等传统服饰。 

主创团队介绍吴芷葳 
剧场创作者。她融合多种艺术门类，打破剧场边界，通过对社会和哲学层面议题的思考进行创作。主要作品有：纽约画廊肢体戏剧《爱人的舞》（A lover’s dance) ，《牢笼》 （A Cage)，《放逐》（The Exile)，《栖器》（Dwelling),洞穴》(The Cave)，《记金锁》，与中国科举博物馆合作舞蹈剧场《镜花缘记》，戏剧《罗密欧与朱丽叶》《孔乙己的死亡》等; 舞蹈影像《礼物》《蟑螂女人》等; 于纽约参演多媒体戏剧“Yell-low”，纽约“否”画廊出演华人艺术家韩沁作品《描摹白影》于Canvas时尚展开幕式表演现代舞“ Sea ofruin”, 参加为庆祝世界海洋日“和平之船”与联合国共同主办的现代舞航行表演，沉浸式肢体剧场《她和她的房间》等。陈珊珊

舞蹈编导、舞者。本科毕业于南京艺术学院舞蹈编导系。多次跨界与艺术家合作演出。艺术经历：作品曾多次参与广东现代舞周进行作品展演、深圳南山戏剧节、南京创意设计周、2018英国伦敦设计双年展、大屋顶城墙艺术节、品牌合作韩国pushBUTTON、S•DEER舞蹈时装表演、中舞网产业年度盛典开幕式、南京24小时美术馆、江苏省美术馆、金陵美术馆、百家湖美术馆、牿岭路艺术空间、中国科举博物馆等场地展演。编创作品：《关系》《无·间》《四声》《like》《A half》等。魏宪国

青年舞者、独立编导。2012年毕业于北京舞蹈学院现代舞编导研修班，2017年毕业于南京艺术学院舞蹈编导系，同年考入四川现代舞蹈团担任青年舞蹈演员。艺术实践：2017年“当代舞蹈演出季”舞剧《今生》；2017年“国家大剧院舞蹈节”舞剧《莲花》、《西游》；2017年“青年舞蹈人才培育计划”杨畅现代舞剧《远方》；2019年北京中间美术馆Yvonne Rainer作品《Trio A》、《Chair/Pillow》；2019年第十二届“北京现代舞双周”舞剧《Shambhala》；2020年右岸艺术工作室沉浸式戏剧《记·金锁》等。李泰丞

旅美青年男高音硕士，毕业于曼哈顿音乐学院，曾出演过《灰姑娘》中主角王子并获得纽约各大报纸的好评。2018年收获由曼哈顿音乐学院提供的奖学金。同年夏天，参加意大利 ClassicLyric Art 项目并担任各项歌剧选段演出的主要角色， 如《蝴蝶夫人》中平克尔顿等角色。同年10月参加林肯中心 “问天问地”系列演出并担任领唱，为中美关系作出了贡献。同年夏天，李泰丞先生参加了芝加哥夏日歌剧节，出演《燕子》中主角鲁杰罗以及《秘婚记》中帕力诺。自2019年10月 起，参与《Teenparty massacre》系列演出中 narrator一角直至2020年1月，出演于纽约St.Luck Theater。2019年10 月参演沉浸式剧目《白夜》中艾伦一角。同月，他与他的朋友们成功的组织和出演《the very romantic night》系列音乐会于纽约TriadTheater。现任纽约“一人一故 事” 剧场音乐指导，以及个人古典音乐及音乐剧教学艺术家。韩京菁

就读于纽约莎拉劳伦斯学院，主修编舞，艺术史，心理学，致力于跨领域艺术创作，在地舞蹈创作，环境舞蹈，生活舞蹈等。作为表演者，曾与不同领域艺术家合作。2018年，在纽约Open Performance表演舞蹈The Roach Woman，参演反性侵题材微电影《往声》；2019年，在纽约Fou Gallery与视觉艺术家韩沁合作，在展览《演•化》上表演《描摹白影》，在北京706青年空间表演话剧《家门》，在纽约参与Jace Weyant的舞蹈作品《The Low Hoot of the Owl》，在北京本土一间参演《洞穴》；2020年，在巴黎Lafayette Anticipation和MC93Bobigny参演Dimitri Chamblas编导的Slow Show，与艺术家刘沁敏合作在尤伦斯UCCA沙丘美术馆参与“沉睡者的抵抗系列”展览在地艺术演出《飞》，同时担任COS服装模特，应德国剧团Theaterhaus Jena邀请，与剧场艺术家艾阔拍摄Urlaub in Deutschland《去德国旅行》线上剧场作品。2019年，参与CCTV12慈善晚会筹备，参与ACG艺术留学活动策划，在北京时代美术馆发起艺术疗愈跨领域实验素人创作工作坊《纸上五幕舞》。2020年疫情之下，在线上发起Quarantine Collective，呼吁各领域艺术家共同线上创作，其在巴黎房间完成的作品Shower，Une femme sur la robe rouge，Tonight I talked to a lamp入选房间艺术节。华铃
在美戏剧工作者，Ergaoer现代舞团成员。她致力于打破艺术与剧场的边界，把日常对生活琐碎的观察和灵感带到作品中。主要作品有：广州13号话剧院话剧《女演员》，在美戏剧《Scary Mary and NightmaresNine》，音乐剧《Midsummer Night’s Dream》等。 音乐总监杨子璇作曲 郑宇轩 民乐团队顾民华1985年11月出生于苏州市，8岁开始跟从上海音乐学院俞飞教授学习笛子，2002年考入苏州艺术学校音乐器乐笛子演奏专业，2003−2004师从苏州昆剧院国家一级演奏员顾再欣先生，2004-2007师从省昆剧院国家一级演奏员蒋晓弟先生。2006年～2019年分别在苏州艺术、吴江青少年科技中心，圆梦琴行担任笛子教学，教学经验丰富，教学模式独特，培养了一大批优秀的笛子人才。现任江苏省昆剧院主笛，曾代表省昆剧院赴台湾、香港等地演出，深受观众喜爱，在当地获得很高的评价。 

孔浩

2001年进入江苏省戏剧学校，学习板鼓和戏曲打击乐专业，师从张金宝，周荣宝老师。2007年进入江苏省昆剧院工作至今。

沈希桐

2007-2012年就读于苏州评弹学校，学习苏州评弹与琵琶（琵琶师承施晓玲老师），2012年参加全国校园艺术新秀推选活动上海赛区琵琶青年组获得一等奖，2016年加入江苏省音乐家协会琵琶协会会员，2017年第十届国际青少年艺术节获优秀指导教师称号，2012年至今任职金闾区少年宫教师。2011-2015年于网师园夜花园参演节目评弹、舞蹈、古筝、民乐与民歌。2015-2019于苏州南园宾馆固定场，琵琶古筝独奏。2020年参加沧浪亭《浮生六记》排练与演出。

艺术总监萧雁 资深媒体人、雩剧坊创始人、戏剧制作人，南京大学文学院戏剧博士、南京新雩坊戏剧戏曲研究所理事长。近年来致力于独立戏剧及影像的创作及制作。她参与导演、编剧并制作的实验戏剧《放逐：文艺女青年之歌》一经推出就广受好评。2016年制作新概念昆曲《邯郸梦》在伦敦西区上演。是浸入式园林版昆曲《浮生六记》制作人。出品人尹磊
江苏省对外友好交流促进会理事，江苏省历史学会理事。先后就读于浙江大学、新疆大学、南京大学、法国高等实践研究院（EPHE）。2012年起被荐为法国亚洲学会会员。2015年入选中央文化管理干部学院文化部重点文化设施经营管理人才培养计划研修学习。是美国盖蒂领导力学院GLI2019项目奖学金获得者，2020年入选南京市中青年优秀人才。艺术顾问王建农
国家一级笛箫演奏家，江苏省昆剧院首席笛师，中国音乐家协会、中国民族管弦乐协会竹笛专业委员会理事。先後主奏的大戏有《牡丹亭》、《桃花扇》、《十五贯》、《风筝误》、《窦娥冤》、《绣襦记》、《白罗衫》、《蝴蝶梦》、《梁祝》等，并为大量昆曲音像录音担当主奏。演奏之余，还创作了诸多昆曲唱段，参加了《中国戏曲音乐集成•江苏卷》和《中国昆曲大辞典》的编撰工作。2007、2008、2011年成功举办三次个人昆笛音乐会。此外还曾应邀出访至各地讲学演出，倍受欢迎。 沈杨

毕业于江苏省戏剧学校昆曲音乐专业，从1983年起进江苏省昆剧院工作至今。现为国家一级演奏员，任司鼓一职。曾参加中央电视台“空中剧院”直播剧目《小孙屠》的演出，任司鼓。分别担任过精华版《牡丹亭》（上下本）《朱买臣休妻》《风筝误》《蝴蝶梦》等大戏的司鼓，还从事过近百出折子戏的司鼓伴奏工作。随团出访过英国、德国、韩国以及港台地区。

《镜花缘记》剧照科举博物馆版本