当日结义，老大文正清风以“五虎啸吟湘水边”之句代笔为五兄弟吟下一首七律以成辘轳体，这五首，均嵌入五虎名号，颇为有趣。这里，我们先来欣赏一下老大文正清风的杰作。第一首，写他自己：
五虎啸吟湘水边，清风束首揖前贤。
赠袍义酌关公酒，扶案灯挑琥珀篇。
江外烟霞聚还散，心中日月缺犹圆。
梅香暗动春为证，羁旅人生共醉眠。
作为起手之作，老大把结义的地点、背景、道义、情怀及期望等等相关内容，抒写得文质彬彬、规规矩矩、意重情长。借用古人重友情、珍结义、有作为的典故、情节，激励自己也勉励四位兄弟，并以烟霞、日月、梅花等景象为类比取义，寓情于景，使诗作边里内外润而不燥。结句又巧妙揭示自己及个别其他兄弟目前客居于外地的现状，更深化了结义的实在意义。这诗的特色是切事而稳、情浓而润。
第二首写晋风：
晋风沽醉出秦川，五虎啸吟湘水边。
本志不求身外物，元心只慕座中莲。
更为后会知来处，漫道相逢是别筵。
践约飞鸿情未老，衡阳再酌少陵篇。
晋风为诗，向以追求有趣及奇思为最大嗜好，文正清风有意以“沽醉”二字及颌联状其特色，之后于颈联发力：点明本次结义所具有的历史意义。相逢是别筵，切合五兄弟各在一方的现实，是以每次相聚也都面临着又一次的分手，些些无奈之中蕴含深挚的情感。这两句取自老杜《送路六侍御入朝》里的诗句“更为后会知何地，忽漫相逢是别筵”，改了几个字之后，不但切合结义的事体，也让流水衔接的气韵更加顺畅。
第三首写听涛轩：
向晚凝香独渺然，听涛轩上抚琴弦。
三英义释桃园里，五虎啸吟湘水边。
远客未归酬去雁，近秋欲别送行船。
寒星寥落频相忆，触忤山盟对酒眠。
首联的情景描述，刻画出听涛轩闲逸生活的状态与高雅脱俗的胸襟。中二联的工整对仗，突出结义的情谊之重。结句则化入老杜“触忤愁人到酒边”之意，但易“愁人”而为“山盟”似有点费解（因为老杜的原意是眼前的美丽风光让即将分手的人愁上添堵）。
第四首写楚家冲：
楚家冲里俨才贤，画栋雕甍福地连。
鹤去空林留正统，春来妙玉识真传。
六朝歌舞琼瑶上，五虎啸吟湘水边。
风骨裁成凭斫手，洲头倚醉碧云笺。
楚家冲是李兴旺的家乡，诗人将自己的出生地作为笔名、网名，其名声之大已盖过其本名，乃至当今诗坛的许多人只知道楚家冲而不知道李兴旺。相信楚家冲本地的人也会沾诗人的光了。楚家冲的诗，思路与意境通常有别于人，是以文正清风的首句，就把老四着实夸耀了一下。接着又用两联夸张的对偶句衬托楚家冲艺术实践的不俗表现。之后以“风骨”定性楚家冲的诗词特色，足以让老四喜形于色的了。
第五首是李道李著豪的：
韵揽丹青越岭前，著豪逸趣笔如椽。
风摇翠箨斜飞雪，云护红幢细悟禅。
真气随君摽海岳，虚名累我困尘烟。
神驰万里身犹健，五虎啸吟湘水边。
李道是军旅才子，诗书画印及摄影五艺俱精。其篆刻，古韵深厚。其国画山水，大气磅礴。其书法，独创六体合一，线条灵动而结体有味。其摄影，功力与创意均有深度。相对来说，诗写得少一些。但其题画之作，每见点睛之笔。是以，文正清风称誉其“韵揽丹青”、“逸趣笔如椽”。也许是老五的才艺与修炼令老大格外垂青的缘故吧，李著豪这一首写得最为给力。尤其是中间二联，一为实景，一为幻象。实景之中，摇、飞、护、悟几个动词所构建的画面鲜活而灵动。幻象之体，摽、困意均虚而情靠体验。实景的画面有细节，故景象肉眼可看。幻象的样态无形体，故意趣只凭经验感知。这两联对仗工整而气韵饱满，让全诗顿出精彩。尾联上句的蓄势，也见力度，使主题句的收结，恰到好处。
由上面这组轱辘体作品，显示了老大文正清风厚实的文学功底与诗词造诣，果然下笔锋利，意象纷呈，比兴精妙，诗意鸯然。一般来说，轱辘体、回文诗都是技巧方面难度较大的诗体，老大不但以此一组轱辘体《五虎啸吟湘水边》惊艳诗坛，也还展示一组轱辘体《浣溪纱》四首、一组顶针回文诗二首及一组五句谣六首，文笔都相当老到。一般来说，轱辘体玩律诗比较多，玩词曲比较少见。因为律诗是齐言体，旋转而下有对应的位置。词、曲是长短句，且有的还同时交替押平仄两种韵，因而旋转而下不一定有对应的位置。所以，轱辘体词曲难度要大一些。文正清风是诗坛的高手，在诗词论坛担任竹枝清唱首版十多年了，各种高难度的诗体都吟咏自如，正可以担得起五虎将的第一把手。
下面再看老二的作品。晋风选登的是五首绝句和一首律诗。我们这里选评一首绝句。
登黄山莲花峰
红映天边日正曛，霞光斜照碧莲裙。
不知身在多高处，只觉频频踏碎云。
晋风的诗，常用幽默的笔法，挖掘人间或事物之间的奇趣。因而展示诙谐或调侃的作品较为多见。但如果因此便认定作者只能写讥讽、逗趣、搞笑之类的诗那就错了。读读这一首，就知道正儿八经的作品，晋风一样有不俗的表现。此诗结句的“频频踏碎云”，是登“黄山莲花峰”之时的怡悦情感。之所以有此怡悦情感，一是身在高处，云在脚下，有一种征服快感；二是黄昏时刻落日余晖斜照在山峰上，景象非常壮观。而这两点作者均预先做足充分的铺垫。而已知身在高处却有意设置一问，便更有强烈的感知。有此一问，便把“步步层岩踏碎云”的痛快感觉牵引出来。景象的描写正有情感的溢出，不说情而情已盈满，此所谓结情于景，浑含无限。
再看老三的作品。听涛轩于古诗词的浸染算来时间也挺长的，曾有一段时间自称是国内唯一以诗词为职业的专业人士之一，并于几年前创办了“中华诗词书画交流协会”，笔者曾评析过他的几首小诗，这里不妨引录几段：
先看《宿过厝寮村二首》：
1、
节节清渠竹，苍苍古寨榕。
婴啼三两巷，月落一池中。
2、
已惯家山远，何堪落日红。
人生多少梦，风雨说萍踪。
这两首五绝，善于从旅途中拾取眼前最平常不过的景色，最普通不过的场面，容易被人疏忽或者熟视无睹的细节，展现一个游人的所见所思、瞬间情感，别具客旅风情，别具行尘意识。第一首下笔先描绘旅游所到乡村的古朴景象：水边修竹挺立，村头古榕参天。一二句是靜景。三四句写婴啼，写月落，是动景。动景出情趣而靜景见精神。一实一虚，一闹一静，一出一入，一新生一隐没，意旨微茫，涵咏幽远。第二首前两句用上特具哲理意味的流水对，语调流畅而一意圆紧，是不可多得的天籁之句。有了这精彩的铺垫，结句“风雨说萍踪”便神韵迭出、风骨不俗。两首均为纪游诗佳作。
再看《访五台山》：
时风侵古寺，香雾罩青松。
峻岭重重过，无缘识主峰。
听涛轩这首五绝，从五台山“面面拥奇观”的纷繁景象中把握住时代的特色，一句“时风侵古寺”便把五台山从历史的传说中剥离出来。而“香雾罩青松”进一步把今日的五台山与旧时的五台山区别开来。种种“时风”包围古寺的结果，就是笼罩青松的不再是云烟而是“香雾”了。然而，“时风侵古寺，香雾罩青松”的景观，又何止五台山一处，少林寺都上市了，中国的僧道也大都经历了脱胎换骨的转变，有人说连腐败也传染到寺观里了。既然“时风侵古寺，香雾罩青松”还不是五台山独有的景观，这诗的三四句就必得想办法扣住五台山的唯一性特征。听涛轩真不愧为高手，三四句看似不动声色，却大有文章。“峻岭重重过，无缘识主峰”。这就只能是五台山。由于五座山峰海拔均在3000米以上，因此也很少有人能够到达五台，更没有人能上主峰，因为五台中没有主峰的定位。大多数到过五台山的游客，通常只是到了以五台县台怀镇为中心的那些寺院群。这些寺院群分布在五座山峰之间，因此，人们通常就把到过台怀镇视为去过五台山了。听涛轩的“峻岭重重过，无缘识主峰”，非常准确地描述了这一客观现实，但也包含有行程匆匆未能细细考察五台山之憾意。同时，若再细细品味，又似乎隐含有苏轼“不识庐山真面目，只缘身在此山中”之深意。结句可有多重含义，这诗也就特具厚味。
再来看老四的作品。楚家冲的诗词作品和他的活动能力一样强大。请看他选登的四首七律和一首《蝶恋花》词作，即见一斑。一般来说，诗词中功力深不深，可看其七律。如果把绝句比喻为亭台楼阁，那么律诗就是宫殿。亭台楼阁只须精巧、成景观、有情趣即可，而宫殿须得伟岸壮观、富丽堂皇。要有大气魄或好材料的两副对联撑起门面，要有虚实相生的景象和跌宕起伏的情感充实全诗的躯干与形体，使之血肉停匀、气脉通畅。或浑厚、或沉郁、或警拔、或精思、或悠远。总之让人读后有足够的分量感，空间广阔而情感充沛。我们可以粗略分析一下楚家冲四首七律中的第一首。
这是《丁酉自寿兼答友人》三首之一：
半生履险路重重，长向崎岖赏宿容。
已惯江湖知善恶，懶分谣诼并裦封。
如家小酒旅中饮，得友奇书山外逢。
岁月身边自来去，平夷万象皱衣松。
自寿诗也就是生日诗，本来是写给自己的，但也有借此宣泄人生感悟或个人心志的，所以多以自嘲（拿自己开刷）、愤慨（生涯艰辛、命运坎坷或遭遇不平者）、感恩（生活美满或心胸豁达、知足者）这几类为常见。此作基本属于第一类，但因为题目中还有“兼答友人”这几个字，所以又将自嘲的笔墨稍微收淡一些而略带知足感恩的色彩，因为总得对朋友的关心表示一点感激之心意。这么一来，对此生已走过的道路的回顾，对自己努力程度的检点，对自己处世能力及行为效果的衡量，对自己价值观所影响和支配的生存状况的评价，以及想向关心自己的朋友表达谢意，等等，构成这一首七律的丰富内容。
信息量的无比丰富，是这首律诗的第一特色。比如，首联仅两句即已传递这么几个信息：1、人到中年，是为“半生”；2、经历过艰险，闯过一个个难关；3、一直在外面奔波，客居他乡；4、这种生存状态还得继续延续下去；5、因为命运坎坷长久下来也就习惯了目前的生存状态。一个“赏”字用得精妙。包含几重涵义：自我肯定、自我激励、化无奈为淡定等等。其他各联中，虚实相生，博依繁喻，有可供读者发挥想象的巨大空间，信息量也相当广泛。
豁达的心胸和宽厚的性格溢出纸面，是这首作品的又一特色。岁月（充满险情）可以在诗人身边“自来去”，是诗人在“知善恶”、不为谣诼（坏消息）及裦封（好消息）轻易撼动自己的情绪、有酒能解乏、有友谊可暖心肺的种种情境下实现的，这是得力于诗人把一切事情（万象）都看淡（平夷）的结果。诗人没有刻意描述自己的情感，而是通过这些出实入虚、细节鲜活、多番比喻的客观叙述，让情感自然流淌出来。在这层面，两联精巧而工整的对偶句，撑起了情感的生动场景，尤其是颌联，用流水对的大气魄解构社会的复杂及个人的从容相对，笔力浑厚而意蕴广大，端是可传之句。
最后看老五的作品。李道李著豪一生的精力，被篆刻、国画山水及书法这三种艺术占去的最多，因而在诗词方面涉猎得相对少一些，然而，在作品数量不是很多的情况下却每有高质量的作品突围而出，直令人刮目相看。这里，我们从他选登的五首绝句和三首律诗中，抽一首七绝《湖山拾趣》来作一点评析。其诗曰：
十里平湖生紫烟，青林列壁响流泉。
尘嚣己隔千山外，自在垂钩不计年。
应该说，国画山水画家吟写山水田园诗，正有独到的眼光和超凡脱俗的境界。这一点，王维就是一个极好的例子。李道这首绝句，前二句用大写意的笔墨勾勒出一幅湖光山色、清泉流响的幽静画面。有了这一空旷、宁静的“湖山”美景，画家又略施小技，点缀上一位独钓老翁在湖边悠然垂钓的形象。应该说，这个创意已经不太新鲜，古人就不停地画过。用诗把它表达出来，古人也有不少好的作品。像柳宗元的《江雪》、何文季的《题严子陵垂钓图》、陆游的《舍北溪上垂钓》等等，均是赞誉垂钩独钓情怀的名篇。而刘文嘉《板桥垂钓》“香饵不施竿在手，悠然物我两忘情”及缪公恩“一竿风月无人管，閒数沙鸥倚钓船”之类的诗句，也有“自在垂钩不计年”的意境，但总的来说，李道的这一首，又略胜一筹。胜在那里？胜在第三句的“隔断”。因为红尘间的事与情（尘嚣），都已被（紫烟）隔断了，垂钓就没有任何功利性与目的意义的了。这与钓鱼龙、钓江雪、钓江山、钓名誉有本质上的区别。那么，功利追求没有了，目的意义不存在了，还有什么可以钓的呢？这似乎是一个问题。当我们重新将这首诗通读一遍时，这才发现，钓者的行为动机是“拾趣”。这原来是作者在题目中就已经告诉我们的。拾趣，就是观看湖山的景象、倾听流泉的歌唱、欣赏大自然的美色。这与王维的“行至水穷处，坐看云起时”正有异曲同工之妙。所以，作者拾取了前人的意象，又融入了佛教的禅理，让一首山水诗独具超然物外、化入心中的非凡境界，当也是可读之作。
这一路读下来，对诗坛五虎将诗词作品的了解，大体可以窥见一斑。也许读者要问，怎么都是溢美之词，难道就没有缺点，没有不足之处？有的，只是限于篇幅，不便展开来说罢了。通常来说，缺点就藏在优点之中。比如说，老大长于状景，文字功力比较深厚，但也就容易入虚多而切实少；老二擅长调侃、逗趣，这一类写得多了便见滑、味浅；老三好玩深沉，但万事万物可以深挖的切入点不容易找，诗思容易枯竭；老四为人豪爽，诗有酒气、胆气、侠气，但有时也就会扯得离谱；老五皈依佛教，笔头常有较多禅意，不足之处就在于国事民生关注得少，诗作接地气者不多。这些，不知道他们自己是否也有察觉、也能认同？认同也好，有异议也好，交流有益进步。期待他们有更多更好的作品，能够流传于世，谨此为贺。
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