ArtAlpha拍卖说 | 从“85新潮”到鲁美基因，“北方艺术专场”中有何市场洼地
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无论是以鲁美（鲁迅美术学院）为核心的艺术家群体，还是在“85′新潮”中登上历史舞台的“北方艺术群体”，在艺术市场中多数人都还在价值洼地中。
中贸圣佳春拍推出“北方艺术专场”，将在国内北方地区萌芽并发展的艺术家群体推上拍卖舞台，挖掘其潜在的价值，这是难得的系统性梳理和呈现，十分值得关注。
中贸圣佳：北方艺术专场
预展：6月5日-6月6日 10:00-18:00
拍卖：6月7日 16:30 A厅
北京国际饭店会议中心 三层
在谈到“北方艺术专场”的时候，中贸圣佳现当代艺术负责人谭在江表示：
“为藏家提供值得收藏的作品是拍卖公司首要工作，我们应该满足藏家对作品的需求。
中国当代艺术市场经过十年有余的调整，透支的已经回归了，接下来就需要我们进行系统性的版块梳理，目的就是要给本该有的市场价值恢复名誉，我们希望通过推出此次专场能够对北方艺术市场起到推动作用。
北方艺术目前没有拍卖行专门梳理过，我们第一个做，挑战与风险并存。北方艺术特别是东北地区艺术的市场价值相对其他区域有比较大的想象空间，可以说就是一块洼地。
北方艺术家群体是中国当代艺术的重要组成部分，具有强烈的地域性特征。寒冷的气候、重工业基地、传统的农业文化等等都塑造了它的文化特征，也是塑造东北艺术面貌的重要因素。它的意义和价值并不仅仅体现在语音与风格方面，还体现在它包含了历史与文化的“生态”意义。
东北艺术家大都具有“鲁美基因”，重视材料与技术，他们油画的制作水平和写实能力一直全国领先。八十年代末的“鲁美现象”和新时期以来在全国重要美展上的大面积获奖，都同这些因素有密切的关联。
如今市场调整接近尾声，如果你是艺术品投资者，那可以建仓了。现在藏家逐渐变得理性，这对于市场的发展而言非常好。藏家自身就有一套收藏的方法体系，不用我们给出太多建议，作为拍卖行从业者，我认为能做的就是市场梳理，提供更多更精的作品，满足朋友们的收藏热情。”
专场精品
▼ 任戬《天地冥之-状物之神》
任戬 | 天地冥之-状物之神 | 1985年 | 布面 油画 | 100×120 cm
估价：RMB 400,000-600,000
“85′新潮美术运动”在80年代以引人注目的方式登上了文化舞台，一大批青年艺术家在全国各地组建了近百个现代艺术群体, 虽然这是一场现代主义运动，但每个群体所针对的具体问题并不一样，具体的看，各个群体的艺术倾向与地域性因素关系密切。
在这场运动中，东北的“‘北方艺术群体’无疑是最具理性特色、指向最为明确、影响最大的群体”（高名潞），主要成员有王广义、任戬、舒群、刘彦等人。他们试图从文化的角度切入中国现代艺术，所力图表达的情感内涵是庄严、崇高、冷漠、肃穆，这也是他们作品的视觉特征，被视为理性的形而上绘画的代表。
“北方艺术群体”之中的任戬热衷于哲学理性的表达，在生命意识中展开对存在的思考。《天地冥之-状物之神》的创作年代正值1985年，是八十年代文化领域的核心岁月，这一年是思想爆发的一年，更是艺术革命的一年，说它是一场“雪崩式的巨变”（李陀）并不夸张，也是北方艺术群体登上历史舞台重要的一年，因此任戬这幅作品意义非同寻常。
《天地冥之-状物之神》中任戬以一种对宇宙的宏大幻想，带有东方主义的哲思创造了创造了洪荒的景象，在当时是十分超前的。
▼ 舒群《红色经典系列11号》
舒群 | 红色经典系列11号 | 2012年 | 布面 丙烯 | 225×200 cm×3
估价：RMB 1,500,000-3,000,000
“北方艺术群体”中，王广义、舒群的作品具有某种宗教理性的特征，而舒群又是“理性绘画”最重要的代表性人物，在北方艺术群体中有着“理论家”的身份，大部分文章都出自他手。
本次上拍作品《红色经典系列11号》是三联画，尺寸是225×200 cm×3，是艺术家“红色经典系列”中尺幅最大的一幅，可谓美术馆级别。
原作者：蔡亮 原作标题：《延安火炬》
舒群1958年生人，这代人就是在红色经典的环境下长大的，而这幅画的原型是蔡亮的《延安火炬》。
舒群曾经表示，在创作这幅画的时候没有考虑过技法，因为描绘的是他自己的体验，有点像行为艺术一样，画画的结果不重要了，重要的是画家本人介入的过程，以及在这个过程当中自己的收获。这样的体会可以说是真正用心灵在画画了。
舒群认为如今时代完全变了, 红色经典虽然在时间上离我们很近，但在意识形态上却离我们很远。舒群改造《延安火炬》，既是对红色经典的致敬，又是对于意识形态逝去的缅怀，这就是他创作的动机。
▼ 刘彦《在者之歌no.1》
刘彦 | 在者之歌no.1 | 布面油画 1986 作 | 73×60 cm
RMB: 100,000-150,000
刘彦的《在者之歌no.1》作为他早期的代表作曾经参加过1987年的“北方艺术群体双年展”，是一个时代艺术家思想的代表，是美术史中重要的篇章。刘彦的作品在二级市场中出现的很少，此番上拍希望他的价值能让更多人认知。
达利《记忆的永恒》1931年
《在者之歌no.1》受到了超现实主义艺术家达利的影响，是刘彦对时间与空间的思考。半躺着的人体流线型的线条仿佛液体一样在时间中流失，人身上的许多钟表也代表了他心中，童年往昔岁月的不可追回。窗外好像星体般的形象把整个画面带入超现实主义的世界，不属于这个时空但又非常合理的存在着。
▼ 赵大钧《作品54号》
赵大钧 | 作品54号 | 2012年 | 布面 油画 | 170×132 cm
估价：RMB 200,000-300,000
赵大钧先生在北京的第一个个展5月中旬刚刚在“势象空间”开幕，此展览将他的学术与地位进行了进一步的梳理，重塑了他的市场、学术价值。先生艺术上的成绩可谓斐然。从具象起步，逐渐步入抽象艺术是他对绘画观念本身的跨越。
作为鲁美的教授，赵大钧的理念在上个世纪七八十年代过渡时期的鲁美教学中，对现代绘画意识的引导作用是巨大的，影响也是深远的，是超越那个时代的。
《作品54号》是赵大钧先生抽象艺术的代表作，参加过中国美术馆以及鲁迅美术学院的赵大钧先生个展，并在权威画册中出版，20万到30万的估价很合理。
▼ 宫立龙 《飞跃》
宫立龙 | 飞跃 | 2008年 | 布面 油画 | 190×240 cm
估价：RMB 500,000-800,000
宫立龙的作品《飞跃》是北方艺术专场中最具东北民间趣味，最幽默温暖的一幅。舒群和任戬是理性哲思的代表，与之相反，毕业于鲁美的宫立龙是北方群体中最接地气，最感性的代表。如果说罗中立是描绘南方乡土世界的代表，那么宫立龙就是描绘东北乡土世界最重要的代表。
宫立龙 | 探戈 | 1996年 |成交价：RMB 1,380,000 | 北京翰海
宫立龙的画面中，夸张的动作和神态，艳丽的色彩充满着温情和幽默感。他把具体生活的可感可见转化为一种糅合了庄重与欲望、典雅与艳俗的共存画面。
他自己曾表示：“我现在的这些油画，没有一幅是从现实中直接得到的。每次下乡体验生活，我主要是去感受。 我的作品不一定是自己看到的东西，但都是我能感觉到的东西。我没有看到过农村姑娘在大院里走时装步，但我确信她们中有人试过。"
“宫立龙：彩排” 展览现场
今年3月，宫立龙的个展《彩排》在站台中国当代艺术机构开幕，引起了不小的轰动，在90年代掀起风潮之后，他的绘画依然可以毫不费力的立足，甚至超越于当代的语境。
▼ 刘仁杰《游移NO.8》
估价：RMB 500,000-800,000
1950 年代出生于大连市的刘仁杰1987 年研究生毕业于鲁迅美术学院油画系之后，担任鲁美油画系主任、教授、中国油画学会常务理事。
承袭着宋惠民，任梦璋，许荣初，徐加昌，赵大均等油画家所建创的的鲁美团队精神，自1990 年以来，以年轻油画家刘仁杰、韦尔申，刘仁杰，王岩、胡建成、宫立龙等为代表的文革后的一代美术精锐，冷静客观地对现存的中国社会精神现象进行了深刻地思考。
刘仁杰 | 春 | 150×130cm |1987 年 | 1998年参加日本“首届中国油画展” | 成交价：RMB 862,500，北京翰海
刘仁杰的作品中静寂无声的状态是不自然的，是在泡沫经济和“视觉快餐”的狂欢中采取的回避态度。作品中人物对静寂的渴求和对喧嚣的屏蔽诉说着一个对全球化市场文化逃逸的渴望，也表达了在这种文化氛围下无处藏身的焦虑。
▼ 刘明《星期三系列B 》
估价：RMB 150,000-200,000
刘明出生于20 世纪50 年代末期, 在“文革”中度过了他的少年时代,1979年考入鲁迅美术学院油画系，接受了写实主义绘画体系的训练。和许多同代人一样，他对旧有的艺术体系和大一统的写实风格持质疑和批判态度，向往新的艺术观念和创作方法。他就是在这种困惑的状态中走上艺术创作之路的。
《夏日海滩系列第二回》175×175cm 1994 年
他与“85”一些弄潮儿在艺术上过激的表现不同，没有与旧的绘画技巧一刀两断，而是利用写实造型技巧对画中的人物进行适当的解构和改造，用来承载自己新的思想观念。他说:“我试图把严肃的方法和极轻松的商业性符号化的东西结合起来，把我们以往‘神圣’、‘崇高’揭示在荒诞、无意义中。”
▼ 秦琦《观音》
秦琦 | 观音 | 2007年 | 布面 油画 | 150×400 cm
估价：RMB 300,000-500,000
在北方艺术专场众多50后的艺术家中，生于1975年的秦琦是最年轻的一位，作为新一代鲁美毕业的代表，秦琦艺术生涯的发展已经模糊了地理概念，而是整个中国青年艺术家的佼佼者之一了。
秦琦 | 云长1 | 2007年作 | 布面油画 | 190×250cm | 成交价：RMB 713,000 | 北京传是
秦琦是一个特别会“画画”的艺术家，他把一切当作“静物”来画，《观音》中，没有直接逻辑联系的物像毫无障碍的放在同一画面中，仅靠他形式的表达和颜料的运用来形成巨大的震撼力。
“颜料”对于秦琦来说决不仅仅是赋予画面颜色这么简单，还包括颜料的质感与份量等等所有的物质性特征。因此秦琦画面中的肌理感特别强烈，也是他极具个人特色的风格。而《观音》正是这种特色最集中的体现。巨大的尺幅（4米）估价却十分合理，是性价比很高的一幅。
专场推荐
于振立 | 醒梦之人 | 2010年 | 布面 油画 |120×120 cm
估价：RMB 300,000-600,000
估价：RMB 300,000-600,000
王易罡 | 抽象作品S153 | 2017年 | 布面 油画2 | 15×165 cm
估价：RMB 300,000-600,000
展览：1989年首届现代艺术展
出版：法国《艺术通讯》
估价：RMB 180,000-280,000
王岩 | 记忆的碎片NO.3 | 2006年 | 布面 油画 | 190×170 cm
估价：RMB 300,000-600,000
于艾君 | 植栽吞吐图 | 2018年 | 布面 油画 | 65×98.5cm
估价：RMB 50,000-80,000
陈连富 | 雅觉 | 2015年 | 大理石 | 98×44.6cm
出版：《当代艺术家》P10 ，2011 年2 月。
《大家艺术》P4 ,P5 ，第06 期，总第37 期，2016 年3 月25 日。
估价：RMB 1,500,000-2,000,000
徐若涛 | 床上的物质及其幻影 | 1993年 | 布面 油画 | 126×111 cm
作品参展：95年北京圆明园画家作品展
估价：RMB 100,000-150,000
赵晓佳 | 倚墙的白领 | 2013年 | 布面油画 | 200×150cm
出版：《神州》P41，神州杂志社，《迷宫》P27，Aimer
估价：RMB 120,000-180,000
霍波洋 | 初潮 | 1988年 | 青铜 | 90×30×20cm
获奖：获卢浮宫国际美术展金奖
展览：卢浮宫国际美术展，巴黎卢浮宫卡鲁塞尔厅，2013 年12 月。
估价：RMB 150,000-200,000
张哲 | 宝马 | 2018年 | 布面油画 | 200×300cm
展览：参加鲁迅美术学院2018 年毕业季油画系研究生毕
业作品展，并获得了2018 届油画系研究生参展作品最高分93 分。
估价：RMB 40,000-80,000
王兴杰 | 自画像No.1 | 2007年 | 布面油画 | 170×130cm
出版：《有意- 王兴杰绘画作品》，P7，2010 年4 月
估价：RMB 50,000-80,000
王兴伟 | 青年公园的星期天下午 | 2009年 | 有机玻璃 | 50×100cm
说明：限量10版
估价：RMB 30,000-50,000
40×58cm 7/50版
40×56cm 9/50版
42×61cm 6/50版
王广义 | 版画 | 50版 | 尺寸如上标注
估价：RMB 120,000-180,000
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