gallery别于平时创作用色上不强调印象的艺术家，这次以印象为基调挑战的新作品，对艺术家本身而言是一个大幅度的变化；也是一种全新的挑战。神谷彻老师首次公开展示的肖像画系列（portrait

2021艺术家日野田崇1968年出生于日本兵库县神户市，1991年自大阪艺术大学毕业。1992年在大阪首次举办个展，而后先后于国立国际美术馆（大阪／2003）、Alte

和基于织物的艺术实践的兴起。这些都是在2021年年底前逐渐涌现出来的趋势，但直到第二年春天才蔚然成风。如今，许多其他风格也以关键流派的身份崭露头角，并很可能在今年迎来它们的高光时刻。Artsy

代理，胡安卡用身体来提醒观众，抽象与记忆并不分离：每一种非写实的形状都可以回溯到某种感觉，或是某一意义深远的经验。1991年出生于英国布里斯托尔。在伦敦生活和工作。Francesca

Art）首次亮相，并将呈现100多件20世纪60年代末至1999年期间创作的作品。1999年，黄因艾滋病引发的相关疾病去世，享年53岁。结束在德国的展出后，展览将在伦敦的卡姆登艺术中心（Camden

Artsy，他们参加这次博览会主要是为了试水。虽然有些人表示博览会有些“慢热”，但一些画廊主仍然看到了当地和东南亚藏家强烈的兴趣。艺博会开幕后的10分钟内，在新加坡吉尔曼军营艺术区（Gillman

Englander）的首场个展。谈到自己的方法论时，潘世亨说道：“任何推动边界与对话的人都是我关注的对象。”目前，画廊的名册上有着来自三大洲的五位艺术家：除了康好贤和英格兰德之外，Woaw

同时也是亚太地区十年来最大的一次新兴艺术博览会发布，汇集了具有超凡视野的当代艺术家的作品、装置、实验性影片和发人深省的讲座。即日起自1月20日，Artsy

Morris）。我也很开心那些拉丁美洲的艺术家获得重大认可，他们不仅是“拉丁美洲艺术”，而且是伟大的当代艺术家，包括波士顿当代艺术中心的玛莉亚·贝利奥（María

之后，我不仅会展示自己的收藏，还会与画廊和艺术家合作，在会所呈现他们的作品。展览结束后，我有时会挑出一件作品并将其买下。”大林也热衷于与各大基金会合作。“明年，我将与路易丝·布尔乔亚（Louise

Over”结束了不平凡的一年。高古轩于今年5月宣布代理该艺术家。除了这一成就，她的作品在今年纽约的春季拍卖会上，于富艺斯、佳士得和苏富比三大拍行的二级市场上引起了巨大的轰动。在苏富比的“The

对于超当代市场来说，这无疑是一个重要的年份。越来越多的拍卖迎合了这个子集——年轻和新兴的艺术家，他们在一级市场上拥有越来越多的藏家——我们在2022年见证的引人注目的拍卖首秀和流星般上升的名单并不短。这里介绍的艺术家和艺术作品在今年的拍卖中创造了最热闹的瞬间。大多数情况下，这些艺术家已经众所周知，他们拥有出色的画廊代理，不断增长的展览清单，大量的美术馆收购，以及争夺他们作品的藏家等待名单。然而，这些拍卖的突破仍然是里程碑式的时刻，标志着市场兴趣的新水平和更高的价格标准。虽然在春季和初夏的拍卖会上，这些处在事业初期的艺术家的作品有过很多动作，但夏末秋初的沉寂表明，过度热衷的二级市场已经消退了。然而，在10月的弗里兹周拍卖会上，以及11月底和12月初的香港拍卖会上，围绕着那些被证明职业道路长久的艺术家，又出现了另一个高潮。虽然艺术界对新事物的渴求似乎是不可遏止的，但由于这些年轻艺术家的作品几乎很难得到，所以这种市场的痴迷又因此加深（所有价格包含佣金）。本文节选自

艺术界在2022年大部分时间里的发展轨迹可以这么形容：回归常规。在2020年疫情封锁时代的拍卖小萧条之后（当时没有拍品突破1亿美元大关），二级市场又恢复了疫情前的光泽，并在许多方面进入了一个全新的富足状态。今年有6件拍品的价格超过了1亿美元，甚至超过了2017年的销售大潮所达到的高度，那一次大潮为我们带来了达芬奇价值4.5亿美元的《救世主》（约1499-1510年）和让-米歇尔·巴斯奎亚价值1.1亿美元的画作。虽然今年下半年二级市场有所疲软，但11月仍旧出现了亮眼的成绩，主要归因于微软联合创始人保罗·艾伦（Paul

对于一些艺术家来说，2022年交出了一张合格的“造星”成绩单：意义非凡的个展、重大艺博会上相继售罄的展位、吸引眼球的装置以及突出的艺术作品，不一而足。然而，有一项成就绝对艳压群芳，那便是受人景仰、令人垂涎的画廊代理声明。与蓝筹画廊的合作更是如此：这一成就不仅表明艺术家有可能获得长期的机构支持，还对艺术家的工艺表达了高度的认可。此外，艺术家的实践还能够通过该途径推介给更多的藏家。下面，我们将与你分享10位在今年获得重要画廊代理的艺术家。本文节选自《2022年艺术市场回顾》（The

的高端拍卖市场已经降温——这一年他的艺术家纪录被刷新，约有20件作品的成交价超过100万美元——但对这位艺术家更容易获得的作品的渴求是稳定的，特别是对他的版画作品和其他版本作品。KAWSBlame

是马里（Mali）的一种公共交通工具，多是绿色的面包车或小型巴士，在城市周围的固定路线上载客。除司机外，小车通常还会配备负责卖票、报站与协调的售票员。今年，马里的女性摄影师和艺术家协会（Female

市场报告今年调查的藏家中，超过一半的人表示，他们在过去一年中在网上花费了大部分的艺术品收藏预算。“在一个可能更加不稳定的市场中，不要有激进的预测，否则会加剧正在发生的问题。”独立艺术咨询公司

Assange】的法律基金）。就在差不多同一时间，很多画廊也开始迎合这部分新的藏家。随着加密钱包的普及与泛滥，如何让这部分藏家全面参与艺术市场成了新的问题。科技巨头孙宇晨（Justin

的代表说，“每一次销售或投资都是更谨慎的评估和反思的结果。我们已经计划了一项战略，通过免除复杂和昂贵的线下展览，使我们能够专注于我们的品牌形象。我们将继续坚定地相信我们在线上的策略。”Studio

Miami）——提供了发现新艺术家、建立独立收藏的理想机会，瞄准的价位也各不相同。在迈阿密，每个人都能各取所需。这份精心挑选的展会指南给出了各大参展商的具体展位，可以帮助你本周顺利逛展。Miami

的运动鞋等等。这些作品因为它们曾经存在的地方而令人感动。它们触动了我们，因为它们曾被别人触碰过。在我离开美术馆的时候，我发现自己被熟悉的风琴声无情地拉回了四楼展厅。Black

Quevedo）的大型装置作品，旨在培养、促进游戏与社区意识。受迈阿密的拉丁裔足球和五人制足球的启发，该项目将体育视作与移民经历有关的隐喻，呈现生存和适应的主题。“ule

的限制，许多亚洲藏家一度无法离开自己的国家赴展；但慢慢地，也有一些藏家能够亲自前往最近在伦敦和巴黎举行的艺术博览会。他们的回归在11月的拍卖会上得到了很好的体现：在苏富比的“The

欣赏陈舒商色彩鲜艳的肖像画的感觉，与凝视你所熟悉的人的脸并无不同。他们回过头来，往往面色平静。许多画作突出了日常的活动，如一家人在海滩上享受美食，长者在街角聚会，或一群高中生在制作杂志。她的作品因表现美国社会边缘化社群和个体而受到赞扬，特别是不常看到自己出现在艺术作品中的亚裔群体。具有讽刺意味的是，当陈舒商开始在哥伦比亚大学攻读艺术硕士时，她宣布：“我讨厌人。我不想画人。”她最初专注于风景画，霍克尼的展览激励她在大学三年级时开始学习油画。起初她只是认为这是自己的业余爱好，直到别人开始问她如何在

新藏家无需担心输给那些已经购买或预订了作品的老藏家。虽然有些画廊在展会前就已经卖掉了展位上的大多数作品，并乐此不疲地炫耀自己开幕后几小时便售罄的战绩，但大多数画廊无法做到这一点。Nathalie

Foucault）就在里面。墙上的一张海报里，一个肌肉发达的大胡子男人蹲在地上，手里拿着一把镐，穿着白色背心、鼓鼓的牛仔裤和一顶建筑帽。在《Coolieisms，又名：金山巡洋舰》（The

精致的人物以隐秘的表情注视着观众和对方。每个场景都有一个隐藏的故事，内部笑话，或其他神秘的东西，往往借鉴了这位伦敦出生的画家与她的朋友和家人的经验。1998年生于美国纽约萨默斯。在纽约生活和工作。←

Lanko）经营。自2月俄罗斯入侵乌克兰后，策划展馆的工作突然变得无比艰难。尽管如此，策展人们还是克服了巨大的障碍，成功在双年展上呈现了艺术家帕夫洛·马科夫（Pavlo

胶囊上海A218胶囊上海展位，第九届西岸艺术与设计博览会现场，2022图片致谢西岸艺术与设计博览会和胶囊上海胶囊上海带来了丰富的年轻艺术家作品。展位正中央德国艺术家梅夫拉纳·利普（Mevlana

London“这次我们有见到很多熟悉的藏家朋友，主要是以上海本地藏家为主，但也有不少从北京、南京、广州等地过来。当然我们也有听一些北京藏家和媒体朋友们说因为担心回程没来。”豪瑟沃斯资深总监蔡荔馨向

以影像作品为主，展出了法利·阿吉拉尔、计洲、里奥·奥尔塔和铁鹰等四位国内外艺术家的作品；法利·阿吉拉尔《招待会上的社交名人》以大胆浓烈的当代色彩呈现了古雅的人像传统。王赫，窗中景——千里江山

Party.把艺术作为一门资产并不是新鲜事了，尤其在经济下行的时期，各种鼓吹艺术品作为替代性投资最佳选择的言论又冒了出来。一个早期艺术市场掘金者的著名例子就是英国铁路养老基金（British

2022.除了更喜欢购买那些看起来像数字图像的画作的年轻藏家的出现，日本的藏家在过去的二十多年里，在发展和遵循自己的品味方面也变得更加独立。东京艺术周的联合创始人白井一成（Kazunari

罗索说，“从题材到美学分析，从社会主题到罕见珍品，二级市场的策展需要做到一点：画廊挂上墙的所有作品都应遵循一个连贯的叙事。”二级市场画廊是年轻藏家理想的艺术购买场所Stik.

的作品并不属于街头摄影的类型，因为艺术家确实征求了被拍摄者的同意，并在拍摄他们的图像之前与他们进行了简短的互动："他的肖像是非常真诚的，没有评判或嘲弄，每个人都对效果感到满意。"Stephan

正经历着一种同龄人无法比拟的跨领域的成功。她既是一个正在崛起的具象画家，拥有活跃的二级市场，也是一个音乐家——她的首张专辑《我的身体你的选择》（My

Katz）深爱着他的妻子，这一点非常明显。他也爱他的孩子，他的孙子孙女，以及他那些非常有名的朋友们。在这位95岁画家的新回顾展“相聚”（Gathering，在古根海姆博物馆【Guggenheim

Rain》（2018）中的小木屋所承受的大雨却并没有延伸到这幅画作之上。相反，屋顶上方柔和的绿色暗示着起伏的牧场，甚至可能是极光。在“另一边”，空气虽然很宁静，却也充满了奇迹。Matthew

Chan大家对珠宝和艺术这两个东西的观念不同。如果看珠宝，人们还是会关注宝石本身的价值；但如果是艺术的创作，大家不会以材料的价值来衡量作品的价值。你怎么定义自己的作品？

Gallery藏家和画廊主的相遇在国际层面不断发生，因此，管理好销售全程就显得非常重要。“我们的客户散布在旧金山、纽约、日本、上海、澳门......”位于西班牙阿利坎特（Alicante）的

的作品，你可以给画廊出价，进行协商，在双方达成一致后，使用信用卡直接购买。邮费根据作品和所在画廊而产生变化，请在购买前仔细阅读网站上的邮费信息。

还开发了一种独特的技术，用注射器将油彩注入拉伸的绢网中：她从画的背面进行创作，使颜料从网状的表面渗出，产生粗糙的纹理，与精致的丝绸基质形成对比。在11月5日开展的“From

Darkness”中的绘画和素描偏离了克里奇洛通常的小规模创作。这位29岁的艺术家在放大的亚麻布表面上并列呈现性、控制和狂喜的主题，而她的调色板则在场景上蒙上了一层夜色烛光。Osman

York话说回来，本次展览虽然共用到了11个房间，但有一些并不像是对提尔曼斯核心作品的调查，反而有纯粹填补空白的嫌疑。这一点在令人失望的数字图像展厅中尤为明显，包括艺术家在柏林果蔬展览会

Montalba）以设计住宅和酒店空间而闻名，这些空间和谐地交织着瑞士设计的简洁精确和加州现代主义的轻盈。该公司的工作和设计理念体现在新书《场所与空间》中，并且担纲设计并实现了马里布的

Horowitz）说：“这项业务是以人际关系为基础的。艺术市场的需求围绕着‘接触机会’（access）这个关键词展开——如果我们能够让人们很好地接触到杰出的作品，那么各方都能够从中获益。”Ana

强壮、扎实的身躯直接面对观众，骄傲而自信地把她的孩子抱在肩上，大胆地反映了自己身体的力量。这位具象画家实践的一个基本组成部分，便是是将黑人——特别是黑人妇女——嵌入历史与艺术史经典之中。Sahara

上所有新加入的艺术家中，有一组20位全球新兴人才脱颖而出，成为最受藏家关注的艺术家。其中，分别来自英国、肯尼亚和美国的年轻具象画家阿尔菲·凯恩（Alfie

Masters）以及纽约（包括独立艺术展20世纪专场），在向亚洲扩张之前坚守其久经考验的展览目的地。詹金斯说：“我们不能把自己的精力搞得太分散。”画廊将考虑在明年参与新加坡（众人翘首以盼的

Nodjoumi）今年虽然只是一个观众，却对展出的画作印象深刻。“我爱上了绘画[艺术]，”他说，“今年的好作品数不胜数，几乎不可能看完。”不出所料，绘画在艺博会上卖得特别好。在