本周值得一看的展览（第152期）

除了做门道的艺术考究与学术严谨，

风景摄影是真正与老百姓的生活有着紧密联系的艺术。

它根植于千家万户。

——李志良

坐标银川

摄影180年在中国

为了纪念摄影术问世180周年，银川当代美术馆举办“摄影180年在中国”展览，集中展示自摄影术发明以来，中国摄影史上500余件、数千张著名摄影家的原版原作。展览为中国摄影史的梳理和研究提供第一手的原版史料；为国家和民营的博物馆和美术馆收藏中国摄影名作提供参考体系；在中国普及和推广摄影原作的知识和概念，推动摄影收藏在中国的健康发展。美术馆总监、著名美术史学者吕澎指出，展览的目的就是“回顾文明史、图像史，以及以摄影为表现方式的艺术史。”整个大展作为一个系统的整体，展览总协调人李欣形容它是中国摄影史的一个不可多得的“补白”。展览分为四部分：“晚清：原版的重拾”，由兼具摄影史学者、作家与收藏家三种身份的专家的泰瑞·贝内特（Terry Bennett）策展；“民国: 摄影艺术的摇篮”的策展人陈申，是资深出版人、摄影史学者；“纪实：从画意到新纪实摄影”的策展人曾璜，是摄影艺术与摄影收藏的双料专家；“当代摄影：新理念”则有中央美术学院美术馆副馆长，著名评论家及策展人王春辰策展。整个展览的总策展人为全球摄影圈知名的克里斯多夫·菲利普（Christopher Phillips），他曾担任纽约国际摄影中心（ICP）的策展人。所有的参展作品在银川当代美术馆展出后，还将前往北京、广东和国外举办巡展。展览持续至11月24日。

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时间：2019年8月19日-11月24日

地点：银川当代美术馆

（兴庆区禾乐路12号）

坐标上海

消失的技法

让·鲍德里亚的摄影

时值法国思想家让·鲍德里亚（Jean Baudrillard，1929-2007）诞辰90周年之际，上海当代艺术博物馆举办“消失的技法——让·鲍德里亚的摄影”展览。展览由费大为策划，鲍德里亚太太玛琳·鲍德里亚担任联合策展人，将展出50幅鲍德里亚不同时期的代表性摄影作品。摄影之外，展览还将纳入鲍德里亚的影像、照片集及语录，在艺术与哲学的漫谈中，引诱观者在新的视觉景观与图像经验中，重思这位思想家对摄影的独特贡献，深入其广袤的理论世界。 这是鲍德里亚的作品首次在上海展出。鲍德里亚被称为“后现代主义的大祭司”，他的拟像、符号消费和象征交换理论已成为后现代文化研究不可或缺的思想坐标系。他对摄影的爱好源自20世纪80年代初期偶然获得的一部照相机。他主要在学术交流或个人旅行的途中进行拍摄，亦会聚焦日常生活的片段。相比于人物肖像，他更专注拍摄“景”与“物”。

时间：2019年8月24日-9月28日

地点：上海当代艺术博物馆

（黄浦区花园港路200号）

部分展出作品

《圣伯夫》，1990年 ©让·鲍德里亚

《纽约》，1992年  ©让·鲍德里亚

坐标纽约

阿波罗的缪斯

摄影时代的月球

为纪念阿波罗11号（Apollo 11）登月50周年，展览展出超过170张照片，回顾19世纪摄影术诞生迄今人类对“月球”形象的视觉描绘，从早期的银版摄影到当代视频艺术，辅以大量油画、版画、电影、天文仪器和太空摄像机等，致敬人类的勇气与探索精神。其中最重要的展品是两张新发现的银版摄影片，它们拍摄于1840年代，被认为是现存最早的月球照片。其他展品还包括1902年法国科幻电影《月球旅行记》（Voyage dans la Lune）的剧照，以及历次阿波罗任务中保留下来的图像等。

《二人赏月》（Two Men Contemplating the Moon），约1825-1830年 ©Caspar David Friedrich

月球摄影，1857-1860年 ©John Adams Whipple

月球背面，1959年 ©苏联塔斯社

开普勒陨石坑（Crater Kepler），1967年  ©NASA

美国宇航员Buzz Aldrin在月球上行走，另一名宇航员Neil Armstrong为他拍下了这张照片。

时间：2019年7月3日 - 9月22日

地点：大都会艺术博物馆 

（1000 5th Ave New York, NY 10028-0198） 

坐标纽约

《生活》杂志女性摄影师作品展

本次展览以美国杂志《生活》中的女性摄影师为主题，展示20世纪30至70年代，该杂志6名女摄影师 Margaret Bourke-White、Hansel Mieth、Marie Hansen、Martha Holmes、Nina Leen 和 Lisa Larsen的超过80件作品。旨在体现她们在现代新闻摄影创作中的重要作用，以及她们如何用照片定义主编所说的“美国世纪”（American Century）。

Margaret Bourke-White：《生活》1936年创刊后的第一位女性摄影师。她拍摄的《佩克堡大坝》是杂志第一期封面，入选《时代周刊》“人类历史上最具影响力的100张照片”。佩克堡大坝是当时世界上最大的填土坝，照片中右下方的工人与身后的大坝形成鲜明对比，体现了罗斯福新政中机械科技的进步。

Hansel Mieth：1936年加入《生活》，她的摄影作品主要记录社会实况、拍摄美国工人阶级，代表作品包括《猕猴水中照》等。

Marie Hansen：1942年加入《生活》，同年5月12日拍摄了她在该杂志社的第一份专题摄影《美国新成立的 WAAC女性军团》。

Martha Holmes：1947年加入《生活》，3年后入选“全美十大女摄影师”，其摄影作品有非常强烈的个人印记。她最知名的作品是为美国抽象主义画家Jackson Pollock拍摄的系列肖像照，后被选为33美分邮票的人物肖像。

Nina Leen：《生活》签约摄影师，擅长拍摄动物。1940年，该杂志刊登了她的首张照片——布朗克斯动物园两只正在打斗的乌龟。

Lisa Larsen：1949年加入《生活》，在肖像拍摄方面很有天赋，拍摄过的名人例如美国歌手、演员Bing Crosby；肯尼迪家族（Kennedys）等。美国作家Truman Capote第一张在全国范围内发布的照片就是由她拍摄的。

《佩克堡大坝》（Fort Peck Dam），1936年 ©Margaret Bourke-White

《猕猴水中照》（Monkey-Fam Pix, Bol），1939年©Hansel Mieth

《WAAC 日常训练》（WAACs Doing Daily Calisthenics Exercises），1942年 ©Marie Hansen

《Jackson Pollock》，1949年 ©Martha Holmes

《两只正在打斗的乌龟》（Two tortoises fighting），1940年 ©Nina Leen

《Truman Capote》，1946年 ©Lisa Larsen

时间：2019年6月28日 - 10月6日

地点：纽约历史学会博物馆 

（170 Central Park West, New York, NY 10024 ）

坐标伦敦

超越纪实

1976-2006年伦敦实验性摄影

展出的是伦敦博物馆在2015年至2018年购入的摄影藏品，以“伦敦”为主题，呈现20世纪70年代迄今的实验性摄影。自20世纪70年代起，摄影师们开始探讨“纪实”是否为摄影的本质，并思考拍摄者本身在构思图片中扮演的角色。由此，在摄影创作中兴起了一股实验性艺术的风潮。伦敦博物馆于2015年启动“超越纪实”项目，收集借助实验性方法拍摄的摄影作品，用以扩充馆藏。这些作品使用多种摄影方法，例如刻意布置的构图、按叙事顺序排列多张照片、对特定地点的连续观测等，以不同于传统的方式，来反映社会问题或展现对具体地区的研究。

“致命事件”（Deadly Affair），2005年 ©Mitra Tabrizian

时间：2018年4月27日 - 待定

地点：伦敦博物馆 

（150 London Wall, London EC2Y 5HN） 

坐标伦敦

罗伯特·卡帕镜头中的诺曼底登陆

1944年6月6日，罗伯特·卡帕（Robert Capa）跟随美国陆军第16步兵团，共同参与了诺曼底登陆中的奥马哈海滩（Omaha Beach）行动，见证了人类近代历史上规模最大的海上登陆作战。卡帕在战斗中拍摄了11张照片——后来被称为“The Magnificent Eleven”——并发表在当年6月19日的《生活》杂志上，为世界带来零距离的真实战争记录。本次展览将展出其中的10张，辅以部分参加登陆战的士兵的遗物，以纪念诺曼底登陆75周年。

©罗伯特·卡帕

©罗伯特·卡帕

时间：2019年5月24日 - 9月29日

地点：帝国战争博物馆

（Lambeth Rd, London SE1 6HZ）

坐标东京

人境•暗语

中国摄影六人展

8月19日，《人境•暗语——中国摄影六人展》亮相日本东京都新区新宿的PlaceM 画廊。参展摄影师董国咏、袁徐庆、陆伟杰、潘君杰、周伟、杨学群行走在人境与风景之间，以非虚构摄影的方式，构建了人、景、物三者相处的场域，在摄影叙事和意像隐喻的转换中，摄影师们各自提出了不同的问题和答案。

时间：2019年8月19日-8月25

地点：PlaceM 画廊

（新宿1-2-11近代大厦3F）

展览现场。袁徐庆供图

展览现场。袁徐庆供图

部分展出作品

《废园》作品之一 ©董国咏作品

《空室》之一 ©袁徐庆作品

《切尔诺贝利》之一 ©陆伟杰作品

《于近处》之一 ©潘君杰作品

《造景》之一 ©周伟作品

《至此一游》之一 ©杨学群作品

坐标柏林

Elfie Semotan作品展

本次展览展出的是奥地利女性摄影师Elfie Semotan的摄影作品，这是其作品首次在国外展出。Elfie Semotan于1941出生，曾是一名活跃在巴黎的模特，20世纪60年代，她在加拿大摄影师John Cook的帮助下开启摄影师生涯。她擅长以独特视角与构图拍摄，让摄影作品充满故事性或艺术性。凭借对摄影的天赋及模特经历，Elfie Semotan曾为多家时尚杂志拍摄照片，包括《Elle》、《Marie Claire》、《Vogue》等。1986年，45岁的Elfie Semotan开始与奥地利时装设计师Helmut Lang合作，坚持“艺术与时尚相辅相成”的理念，创造了新的摄影美学。2011年，Elfie Semotan被授予奥地利科学和艺术奖章。除了拍摄与时尚相关的摄影作品外，Elfie Semotan还为知名人物拍摄肖像照，例如法裔美国艺术家Louise Bourgeois、美国男演员Willem Dafoe、奥地利剧作家Elfriede Jelinek等。

Elfie Semotan 拍摄的时尚摄影作品

《路易斯·布尔乔亚》（Louise Bourgeois），1998年 ©Elfie Semotan

时间：2019年6月8日 - 9月8日

地点：C/O 柏林基金会

（Amerika Haus, Hardenbergstraße 22–24,10623 Berlin） 

坐标上海

颗粒”胶片摄影联展

本次“HI，FILM！胶片季”期间，富士X-SPACE了举办《颗粒》胶片摄影联展，集结了陈荣辉、汪滢滢、刘江岭三位摄影师的胶片系列作品。他们记录下的有寒冬中的东北大地，有经过30年的时代更迭而即将消失的舞厅，还有在建筑、山石、树木、河流中的历史的影子。除作品展出以外，三位摄影师还结合自己的作品在富士X-SPACE开设线下创作分享会。名额有限，现起可关注“XSPACE富士影像共享空间”报名。展览期间，每个工作日晚18:30-19:00，X-SPACE还举办导览活动及mini版胶片幻灯放映会，带领观众徜徉颗粒世界。

时间：2019年8月6日 - 8月31日

地点：富士影像共享空间X-SPACE

（黄浦区淮海中路398号）

坐标北京

“微·观故宫”林依轮摄影艺术展

2019年担任人民日报“一带一路”摄影征集的评委及形象大使的林依轮，在故宫举办摄影艺术鉴赏并推出《微观故宫》摄影画册。林依轮通过镜头，把视野聚焦于故宫的局部肌理，用视觉效果呈现了非常浓郁的中国意象之美，斑驳沧桑的地砖，光影流转的琉璃，数度整修颜色明暗不一的红墙，历朝历代不同质地的太平缸……他用一种他所理解的抽象来体现历史与当代的碰撞，甚至生发出一种神秘的气质，见微知著，带来无尽的想象。作品因故宫而起，又包含了中国文化中“在朝”、“在野”的美学意象，其中“时间感”又是所有作品背后的永恒元素，使其影像给人一种灿烂的艺术感受。

展览时间：2019年8月19 - 8月25

地点：故宫博物院

色界NO.10，2015-2019 ©林依轮

无色界NO.16，2015-2019 ©林依轮

无色界NO.3，2015-2019 ©林依轮

色界NO.3，2015-2019 ©林依轮

坐标成都

“汉风藏韵”

金铜佛像艺术摄影展

赵秀文作为从海外学成归来的摄影家，始终保持着旺盛的创作激情从事金铜佛像拍摄，已达十年。赵秀文的影像“金铜佛像”不仅是流光溢彩艺术作品，更是创作之外的人生感悟，作品不仅有摄影天赋的技能展现，更有内心思考的灵动想象。这批新作充分运用光影造型营造出了契合主题的特殊氛围，色彩鲜艳而不失金铜造像的细腻纹理，巧妙布景制造出梵香飘逸的别样景致，将人带入了与佛对话的忘我仙境……点击 预告 了解更多。

时间：2019年8月21日-9月1日

地点：成都市美术馆

（青羊区下同仁路80号）

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