《元代绘画艺术史》:一部图文并茂的元代绘画艺术小史!
元代绘画在中国绘画史上占有光辉灿烂的一页,涌现出了赵孟頫、元四家等大批优秀的画家,使元代绘画展现出异彩纷呈的局面。本书插图精美,主要介绍元代绘画的成就、基本特征及历史评价,赵孟頫的生平及艺术成就,元四家的绘画创作及艺术成就,还有绘画的鉴识与收藏,绘画理论与绘画的国际交流等。
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本书概况《元代绘画艺术史》
主编:李娜、张静文
出版社:上海科学技术文献出版社 出版时间:2022年1月开本:32开装帧:平装定价:118.00元丛书:插图本中国绘画艺术史丛书ISBN:9787543984271内容简介
元代绘画在中国绘画史上占有光辉灿烂的一页,涌现出了赵孟頫、元四家等大批优秀的画家,使元代绘画展现出异彩纷呈的局面。本书插图精美,主要介绍元代绘画的成就、基本特征及历史评价,赵孟頫的生平及艺术成就,元四家的绘画创作及艺术成就,还有绘画的鉴识与收藏,绘画理论与绘画的国际交流等。
编辑推荐
演进过程中,元代是一个令人瞩目的时代,文人画空前发展,山水画成就最高,水墨画空前兴盛。作为中国画典型特征的“水墨写意”构建于此时,中国画基本形式“诗书画印相结合”的完备也确立于此时。元代对中国绘画所作的贡献,确立了其在绘画史上的重要地位。目录
第一章 概述第一节 元代绘画的主要成就第二节 元代绘画的基本特征第三节 元代绘画的历史评价第二章 元初画坛第一节 宫廷画家第二节 遗民画家第三节 郑思肖、龚开第四节 钱选第三章 赵孟頫第一节 赵孟頫的生平第二节 赵孟頫的艺术成就第三节 赵孟頫在中国绘画史上的地位和影响第四节 赵氏一门的创作第四章 山水画派第一节 董巨传派第二节 李郭传派第三节 马夏传派第四节 苏州画家群第五节 其他山水画家第五章 山水画成熟期的杰出代表——元四家第一节 空灵萧散黄子久第二节 墨气淋漓吴仲圭第三节 格逸尤超倪云林第四节 拨淡返浓王叔明第六章 古木竹石图与花鸟画第一节 古木图第二节 梅兰竹菊四君子第三节 花鸟画第七章 王冕与墨梅第一节 王冕的生平第二节 王冕的创作第三节 王冕在墨梅发展史上的地位和影响第八章 人物与鞍马画第一节 道释、神仙图第二节 历史人物画第三节 肖像画第四节 鞍马画第九章 界画与年画第一节 元代界画概述第二节 王振鹏和李容瑾第三节 夏永第四节 元代的年画创作第十章 壁画第一节 敦煌莫高窟元代壁画第二节 寺观壁画第三节 墓室壁画第十一章 少数民族画家的创作第一节 色目画家高克恭第二节 维吾尔族画家边鲁第三节 蒙古族画家张彦辅第十二章 绘画鉴识与收藏第一节 内府收藏第二节 私人收藏第三节 女收藏家祥哥拉吉第四节 书画鉴识家周密第十三章 绘画理论第一节 形神论第二节 书画关系论第三节 水墨画论第四节 画史、画论著作第十四章 绘画的国际交流第一节 与欧亚的交流第二节 与日本的交流后记
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精彩文摘
概述
13世纪初,中国漠北崛起了一个强大的游牧民族——蒙古族。1206年,成吉思汗首先统一了中国北方,随后,他的子孙们以排山倒海之势横扫六合,灭金、南宋,入主中原,于1279年建立了元帝国。在元朝享国的90余年间,受社会政治、经济和文化思想方面的因素,以及艺术自身发展规律的影响,绘画领域的审美意识发生改变。文人画在元代空前发展,由此引起的绘画变革波及元代画坛的各个角落,从而改变了中国传统绘画的总体面貌。
第一节 元代绘画的主要成就元代绘画在中国绘画史上占有光辉灿烂的一页。这一时期涌现出大批优秀的画家,他们以其高超的技巧、丰富的创作,使元代的绘画艺术展现出异彩纷呈的局面。
山水画在元代绘画中成就最高。元初绘画大师赵孟頫是元代画风的启导人物。他提出复古创新的艺术主张,倡导简率的画风。在艺术实践上,他使水墨和丹青以及董巨、李郭南北两派的山水画熔于一炉,集前代之大成而无斧凿之痕,在继承传统的基础上师法自然,使他的山水画呈现出多姿多彩的面貌。《幼舆丘壑图》《鹊华秋色图》和《水村图》,代表了赵孟頫的山水画艺术风格由萌芽到形成再到成熟的演进过程,同时也是他山水画由精工逐渐简率的过程。
[元]黄公望 富春山居图·剩山卷
《富春山居图》是中国十大传世名画之一。为黄公望晚年以浙江富春江为背景创作的,历时三年完成。因整卷被烧,仅余一大一小两段,原卷首小段经过修补后称为“剩山卷”。虽然此段较小,但仍有一山一水一丘一壑,也可算一幅完整的高质量山水画。
山水画成熟的杰出代表“元四家”,以其卓越的艺术成就将元代的山水画创作推向了一个新的高峰。黄公望被后人评为“四家之冠”,他的《富春山居图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》等作品,以其“平淡天真,高华流利,洒脱活泼”的风格赢得了世人的赞誉。恽向说:“山水至子久而尽峦嶂波澜之变,亦尽笔内笔外起伏升降之变。盖其设境也,随笔而转,而构思随笔而曲,而气韵行乎其间。”① 吴镇的山水画追求奇险,有时危峰突起,有时长松倒挂,有时平远取景,有时高远取景,有时又只取景观局部,其势掀天揭地,直迫人面。代表作品有《双桧平远图》《松泉图》和《秋江渔隐图》等。被乾隆皇帝赞誉为“格逸尤超”的倪瓒,其作品风格简淡荒疏。他的山水画以三段式的艺术构成,将景观物象高度简化。近景平坡上三五株枝叶疏落的林木,一座空荡的茅亭;远景以三五座平缓的山峦与之呼应;中景留出大片空白,权作寥廓平静的水面,不见飞鸟,不见帆影,不见人迹,整个画面静寂空阔。他的着色山水世所罕见,仅存《水竹居图》一幅。水墨山水的代表作品有《渔庄秋霁图》《松涧寒林图》《春山图》等。王蒙的画风与黄、吴、倪相比,明显的区别是三家简逸,王蒙繁茂。王蒙多取五代及北宋时期的全景式布局,重峦叠嶂,山回水复,境界幽深,气象恢宏。他的代表作品有《青卞隐居图》《丹山瀛海图》《蛟门春晓图》等。
元代从事山水创作的画家众多,每个画家的创作风格都与前代绘画传统有一定的联系,因此形成了具有不同传承关系的风格流派,诸如董巨传派、李郭传派、马夏传派等。这些画派以其活动的地域为限,或描绘江南迷蒙的水乡景致,或状写风蚀的黄土高原和草木稀疏的北国风光,使元代山水画蒙上了一层鲜明的地域色彩。
除上述提到的山水大家和山水画派外,尚有许多名不见经传的中小画家也参与了山水创作。正是由于这些知名与不知名画家的共同努力,才使得元代的山水画创作峰峦叠起,蔚为大观。
元代的古木竹石图与花鸟画也相当发达。其中木、石和梅兰竹菊四君子深得文人画家的喜爱。李士行的《枯木竹石图》和张舜咨的《古木飞泉图》是其中的佳作。
水墨画梅兰竹菊在元代空前兴盛,《图绘宝鉴》记录的元代画家共计178人,其中专擅“四君子”题材的就占三分之二。王冕是我国绘画史上屈指可数的墨梅大家,他一生爱梅、种梅、咏梅、画梅,以梅为友,以梅自况。王冕的墨梅,或疏枝浅蕊,或密枝繁花,都以其绝妙的构图令人叹为观止。王冕在继承前人绘画传统基础上创造出的“二笔圈花”和“淡墨染空间”的笔法,在墨梅发展史上都具有重要的意义。他存世的11幅墨梅作品,代表了他独特的艺术风格。元代四君子画中,竹画最盛,几乎所有画家都兼善画竹。专擅画竹的名家有李衎(kàn)、柯九思、顾安和张逊。兰画传世作品极少,释普明的《兰竹图》四屏幅是一组兰竹石珠联璧合的佳作。
[元]柯九思 墨竹图
元初钱选的花鸟画成就很高。他的《桃枝松鼠图》,画一只松鼠沿着细嫩的枝条去窃取成熟的果实,寥寥数笔,生趣盎然。其他花鸟画家如陈琳、王渊、张中等,也都有一定数量的作品存世。
元代的人物画以描写神仙道士和古代的高人逸士为主要题材,代表作品有颜辉的《李仙像》、因陀罗的《寒山拾得图》、张渥的《九歌图》等。
鞍马画在继承前代绘画传统的基础上技法更加成熟,代表画家有龚开和任仁发。
元代是一个民族大融合的时代,各民族在相互交融的过程中,少数民族文化和汉族文化相互渗透,相互影响,因此涌现出一批少数民族画家。色目人画家高克恭,能诗善画,工山水、墨竹,在元初画坛上与赵孟頫齐名,时有“南赵北高”之称。他尤善描绘云气,创造一种山色空蒙、云蒸霞蔚的境界。维吾尔族画家边鲁,于竹木花鸟一科最精。他的传世名作《居起平安图》,构图优美,清雅和谐,以墨代色,墨彩纷呈,达到了很高的艺术水准。
界画在元代虽被视为“十三科之末”,但由于统治阶级的提倡和保护,仍有一定的发展,出现了宫廷界画家王振鹏和李容瑾,以及民间界画家夏永等。
元代壁画遗存较多。按照存留的地点,可以将其分为墓室壁画、寺观壁画和莫高窟壁画三部分。其中寺观壁画的成就最高,这些壁画大都存于山西境内,主要有芮城县永乐宫壁画,稷山县兴化寺壁画、青龙寺壁画,洪洞县明应王庙壁画。元代壁画的内容以表现宗教艺术形象为主,而明应王庙壁画除此类内容外,还有一幅题为《大行散乐忠都秀在此作场》的壁画,描绘了元代杂剧演出的情形。画面结构严谨,人物生动传神,不仅具有较高的艺术价值,而且是研究我国古代戏剧发展史极其珍贵的形象资料。
以描写世俗生活为主要内容的年画艺术,在元代呈消沉趋势,因此留存的资料极其缺乏。但无论如何它也是我国绘画艺术大花园中不容忽视的一朵奇葩。
第二节 元代绘画的基本特征文人画的空前发展,是元代绘画的基本特征。
元初赵孟頫曾问画道于钱选,“何以称士气?”钱选曰:“隶体耳。画史能辨之,即可无翼而飞,不尔便落邪道,愈工愈远。然又有关捩,要得无求于世,不以赞毁挠怀。”② 隶体指外行,即北京方言“隶把头”之意;画史指画工。文人画家自称为外行,是自视清高,并有意把自己从专职画家和民间画工中分离出来。受钱选这段话的启发,我们可以总结出文人画的三个主要特点,即创作主体的非职业化,创作目的的非功利化和艺术表现的非画法化。
元代取消画院和职业画家,绘画的主体大多为文人士大夫。他们创作的目的不为取悦君主以领取俸值,只是把绘画作为他们为政之暇或隐居闲适诗酒之余的一种娱乐。这些文人士大夫都有良好的文化素养,几乎人人诗、书、画三能。因此他们在创作中追求一种非画法化,即把书法艺术融入绘画艺术中去,以水墨代丹青,以书法代画法,在绘画中追求一种笔墨情趣和书法意味。于是山水画由设色山水变为浅绛山水,再变为水墨山水,色彩一再淡化;构图上则由繁复到简略再到空寂。赵孟的“简率说”恰如其分地体现了元代文人画家的审美心理。
元代文人画家十分喜爱木、石和梅兰竹菊四君子题材,这些自然物已被历代文人赋予了特定的文化内涵。古木衰朽、枯残,筋脉外露而内蕴生机;岩石坚定不移,历久长存;梅凌霜斗雪,不畏严寒;兰生于幽谷,孤芳自赏;竹虚心实节,屈而不折;菊傲睨风露,独秀残秋。它们所体现的坚毅、孤高、柔韧、含蓄的品格,正是文人画家崇尚、追求和自我标榜的参照系。他们以此为描写对象,既可使自我心绪的表露更充分、更含蓄,同时又可显示出深厚的文化素养。而这些题材的作品在表现手法上又最适合于“写”,文人画家称画梅谓“写梅”,称画竹谓“写竹”,称画兰谓“写兰”,于是大家趋之若鹜,这一领域的创作几乎成了文人画家一统天下。
这股文人画风潮很快波及元代画坛的各个领域。受其影响最大的是花鸟画。由于受宋、金两方面的影响,元初工与写、傅色与水墨交错发展。伴随着文人画风潮的兴起,花鸟画领域也发生了一定程度的变革,画家们开始变画为写,以书入画,追求朴素自然,摒弃雕饰彩绘。几经努力,终于以水墨取代了丹青,以写意排斥了描摹,墨花墨禽的大量出现使元代的花鸟画创作汇入了文人画风潮的狂涛之中。
人物画领域也发生了潜移默化的改变,表现当时社会人生的题材极少,画家们多描写神仙道士、传说人物或古代的高人逸士,以寄托怀古之幽思或标举高蹈遗世。肖像画虽以为当世人“写真”作为表现手段,但亦由写形向写心发展。就连以图写建筑艺术为题材的界画也受到了文人画风潮的冲击,元代界画家描绘的对象已不仅仅是现实中存在或曾经存在过的实体性建筑,还包括根据历史传说、神话故事,并通过自己的想象而创作出来的虚拟性建筑,如蓬莱仙境、海市蜃楼等。这一类作品虽不具有客观真实性,但却具有较强的抒情性,能够更充分更自由地表达作者的理想和感情。元代界画家还有意识地在作品中题写与图画相关的文字,使书画合璧。这些内容和形式方面的变革增强了界画的文学性。
元代画家不仅通过自己的艺术创作使文人画空前发展,而且还对文人画创作的一些关键性问题进行了有益的理论探讨。他们对自己的创作经验加以概括、总结和上升,提出自己的创作主张和观点。这些观点主要集中在三个问题上,即形神关系、书画关系、水墨与丹青的关系。其中,倪瓒提出了“逸笔草草,不求形似”,赵孟頫提出了“书画本同”,郝经和冯子振对于水墨画的优劣各抒己见。这种理论上的百家争鸣,将元代的文人画风潮引向了理性的航道。
第三节 元代绘画的历史评价在中国绘画的发展演进过程中,元代是一个令人瞩目的时代。元代绘画对整个中国绘画艺术所作的贡献,确立了其在绘画史上的重要地位。
一、中国绘画创作主体的变位始于元代
中国绘画经过先秦、两汉、魏晋南北朝的发展,到隋唐五代已经具有一定的规模。在这一段较长的历史时期中,创作主体——画家的构成情况比较复杂,主要有民间画工和御用画师,其中虽不乏从事业余创作的文人画家,但从画史资料和这一时期留存下来的作品看,还是凤毛麟角。五代时期,南唐和西蜀首先设置画院,将绘画创作纳入宫廷范围。北宋继承了五代南唐、西蜀的旧制,在王朝建立的初期,即在宫廷中设立了翰林书画院,画院吸引和集中了全国各地的画家,许多重要的绘画创作都是以画院为核心进行的。画院至宋徽宗时日趋完备,将画学正式纳入科举考试之中,招揽天下画家。考试分佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科,摘古人诗句作为考题。考入后按身份分为士流与杂流,分别居住在不同的地方,加以培养训练,并不断进行考核。进入画院的画家授以不同职务,有画学正、艺学、待诏、祗候、供奉、画学生等名目。北宋灭亡,一些画院画家辗转逃亡,逐渐集结于南宋都城临安(今浙江杭州市),先后被恢复在画院中的职务。这时的绘画创作,仍是职业画家的一统天下。
元朝建立,画院随南宋政权而倾覆,原有的职业画家失去了领取俸值的保障,沦为普通文人。而每一朝代都有大批的学而优者,无时无刻不在企盼着有朝一日能够一展雄才。元朝取消科举考试80年,堵塞了这些人唯一的仕进之路。只有极个别的文人,如赵孟頫,能够作为元朝统治者“征求遗逸”的首选,从而跻身于士大夫行列,而绝大多数本来应该成为统治集团中坚分子的文人只能布衣终生。于是,元代的一大批学养高、诗书画三能的文人,把满腹的牢骚和幽怨发而为诗,形诸于画,形成了一支庞大的文人画家队伍。他们的创作主宰了整个元代画坛,而将中国绘画的原有主体——民间画工、御用画师、职业画家排斥在画坛的边缘,并由此带来绘画品位、创作主题和艺术风格的巨大变化。从此,中国绘画创作主体发生了变位,文人画家成了中国画坛的核心力量,在以后的绘画史中,除了明初有院画的短期复兴之外,文人画家在画坛上一直独领风骚。
二、中国绘画典型特征的构建成立于元代
中国绘画的典型特征可以用“水墨写意”四个字来概括。
将水墨作为绘画的主要艺术表现方式大约始于唐代,这一时期的绘画创作仍以设色为主。到了两宋时期,开始有一批画家从事水墨画的创作,并且达到了很高的艺术水准。但就其题材来看,还只限于表现山水和梅竹。而南宋院画时期的花鸟一科,几乎全部是工笔设色。
元代的情形则完全不同,水墨画的空前兴盛是文人画创作的一个显著特点。水墨画遍及元代画坛的各个画科,除了水墨山水、水墨梅兰竹菊外,尚有水墨人物,如王振鹏的《伯牙鼓琴图》;水墨花鸟,如王渊的《竹石集禽图》《桃竹锦鸡图》,张中的《芙蓉鸳鸯图》,盛昌年的《柳燕图》,边鲁的《居起平安图》;水墨界画,如李容瑾的《汉苑图》等。同时,以表现主观情志为主,构图简洁、不求形似,重在描绘物象意态神韵的写意画法也已经融入水墨画中,元代山水四大家之一的倪瓒就很擅长用逸笔作画。他称自己的画是“逸笔草草,不求形似”。吴镇在一幅画的跋文中称赞陈简斋的墨梅“意足不求颜色似”,可见是把神韵放在首位。汤垕(hòu)是元代著名书画鉴赏家、史论家,他把元代画风总结概括为“写意”,认为“画梅谓之写梅,画竹谓之写竹,画兰谓之写兰,何哉?盖花卉之至清,画者当以意写之,初不在形似耳;而高人胜士寄兴写意者,慎不可以形似求之”。认为写意的关键是要传达出神韵乃至精神气质。
元代画家将水墨和写意完美地结合在一起,并且变唐宋人的湿笔画法为干笔,墨色浓淡多变,达到了“运墨而五色具”的艺术境界。明代画家陈淳、徐渭、清初八大山人朱耷,在写意画法上进一步开拓,终于使“水墨写意”成为国画的典型特征。在这一特征的形成、发展过程中,元代绘画所起的作用功不可没。
三、中国绘画基本形式的完备确立于元代
绘画作为观赏艺术,画面构成是其形式要素。中国绘画的基本形式是诗、书、画、印结合。
诗书画印原是各自独立的,它们能够统一于一幅绘画作品中,经历了一个由画中有诗、诗画一体,到以书入画、题诗书款,再到款后钤印、诗书画印相配的发展过程。
绘画史一般认为画中有诗、诗画一体始于王维。王维也曾赋诗自炫:宿世谬词客,前身应画师。不能舍余习,偶被世人知。宋代画家也把画中蕴含诗意作为审美追求,苏轼对王维推崇备至,曾说:味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。元代由于特定的政治历史原因,使文人画家成了画坛盟主。他们为了更充分地抒发胸臆,已不满足于在画中寻求诗意,干脆在画面上题诗,把画中不易为人参透的意蕴用诗歌的形式直接表现出来。这一方面使绘画作品的主题得以深化,同时也使原来潜藏于画幅中的内容因素外化为形式因素,从而成为画面结构的一个组成部分。
元代的文人画家几乎都是诗书画三能,他们以书法用笔作画,使作品具有书法韵味,他们也极喜欢在画面上题诗书款,或抒发某种感慨,或描述作画时的心境,或记叙作画的时间、背景,或说明该画赠予何人。这类题诗书款使画面内容得到补充和升华,也使书法作为一种独立的审美形式,在画面上占有一席之地。清人郑绩对诗书画结合的过程作过一番总结:“唐宋之画,间有书款,多有不书款者,但于石隙间,用小名印而已。自元以后,书款始行,或画上题诗,诗后志跋,如赵松雪、黄子久、王叔明、倪云林、俞紫芝、吴仲圭、邓善之等。无不志款留题,并记年月为某人所画。则题上款,于元始见……行款诗歌,清奇洒落,更助画趣。”③
元代随着水墨画的兴盛,印章也成了画面的组成部分。在一幅纯水墨或设色淡雅的画上,钤上一两枚朱色印章,可以起到调节构图、活跃画面的作用。
要做到诗书画印结合,需要画家多方面的才能。一幅主题鲜明、形式完美的绘画作品,是一个人文化修养的综合表现。宋邓椿《画继》云:“画者文之极也。其为人也多文,虽有不晓画者寡矣;其为人也无文,虽有晓画者寡矣。”只有在绘画创作主体的文化素质普遍达于较高水准的元代,诗书画印结合才会成为画家们普遍采取的艺术形式。王冕的墨梅卷卷题诗,幅幅钤印,诗情、画意、书法、印章相映成趣,是元代末年文人画成熟的典范之作。从此,诗书画印完美结合,便成为中国绘画画面构成的基本形式。
①杨仁恺主编《中国书画》,上海古籍出版社,1995年5月版,第314页。
②《赵孟頫研究论文集》,上海书画出版社,1995年3月版,第422页。③[清]郑绩《梦幻居画学简明》卷一。03
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丛书推荐
“插图本中国绘画艺术史”
主编:史仲文
出版社:上海科学技术文献出版社
出版时间:2022年1月
主编简介
史仲文,先后在北京财贸学院、中央民族大学、北方工业大学任教,现为北方工业大学公民素质与现代文化研究所所长,北方工业大学学报副主任,校学术委员会委员、副秘书长。主要专著包括《美学》《人类欲望论》《中国人走出死胡同》《中西文明的历史对话》《中国隋唐五代文学史》《泡沫经济:透视中国的第三只眼》《世界近代前期哲学思想史》《世界近代中期哲学思想史》《民间视点:中国现在进行时》《中国六大名著的现代阅读》《大唐诗史》《欲望启示录》《世界全史》和《中国文化大辞海》《两宋词史》《中国艺术史导读》等,主编的主要丛书套书包括《百卷本<中国全史>》《百卷本<中国艺术史>》等。
丛书书目
1.《远古三代至先秦绘画艺术史》
2.《秦汉绘画艺术史》
3.《魏晋南北朝绘画艺术史》
4.《隋唐五代绘画艺术史》
5.《宋辽金夏绘画艺术史》
6.《元代绘画艺术史》
7.《明代绘画艺术史》
8.《清代绘画艺术史》
9.《民国绘画艺术史》
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《机会的捕手:安德鲁·杰克逊传》:美国首位“平民总统”安德鲁·杰克逊的首部中译本传记!
《贸易打造的世界:1400年至今的社会、文化与世界经济》:梳理当今世界纷乱来源,剖解“全球化”积累效应!
三、中东史
《在神圣和世俗之间:西亚城市带的交融与冲突(公元前7000一公元1922年)》:国内首部西亚城市演进史!
《生业与文明:中国南、北及西亚上古社会组织演进比较》:一部对比研究中华文明起源演进的新作!
《美索不达米亚的遗产》:一部美索不达米亚文明的对外传播与影响史!《中东的王国和帝国》:一部从以色列王国到波斯帝国的早期中东文明千年史!
《伊朗细密画中的中国元素》:蒙古时代下的伊朗绘画艺术!
《乌鲁伯格:撒马尔罕的天文学家》:帖木儿帝国君主乌鲁伯格的学者生涯!
《伊朗五百年》:从萨法维王朝到现当代伊朗《天堂的颜色 : 火药帝国时代的祖母绿》:莫卧儿、奥斯曼、萨法维三大帝国的挚爱!《伊朗恺加王朝(1796-1926)政治经济学:社会、政治、经济及外交》:一部揭秘近代伊朗经济发展谜题的伊朗政治经济学著作!
《认识镜中的自我:伊斯兰与西方关系史入门》:一部土耳其历史学家笔下的伊斯兰历史观代表作
《帝国的伙伴:革命年代奥斯曼帝国的秩序危机》:“西亚病夫”奥斯曼帝国的自救与抗争!
《土耳其、俄罗斯帝国与明代中国》:一部蒙古帝国衰落后 东方三大帝国的宏大比较史!四、中国史《中国人的历史意识》:一部日本中国史学家川胜义雄先生的中国史遗稿集!《中国绘画史》:这才是中国人“美的底气”!
《<经学系传谱>校勘本》新书书讯《海上丝绸之路的千年兴衰》:海路绵延,千年辉映!
五、美洲史
《玛雅三千年:隐身的第五大古文明》:与四大文明并称的玛雅古文明,是怎样灭亡的?《波托西 : 改变世界的白银城市》:一座拉丁美洲传奇银矿城市的兴衰史!索飒《把我的心染棕》:在拉美大地上,寻找土豆和玉米的“祖先”!
六、人类文明史
《人类起源与进化:一种系统视角的认识》:一部融汇多学科、多角度探讨地球生命和人类起源进化的地质学科普著作!
《人类文化进化:从狩猎采集到现代文明》:一部介绍人类进化与人类文化发展间辩证关系的大众通俗读物!
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