展览|这是一个摄影家的展览，也是一个思想家的图像展

时间：2019年8月24—9月28日

（注：周二-周日 11:00-19:00，18:00 停止入场，法定节假日开放）

机构：上海当代艺术博物馆 3楼第6展厅（黄浦区苗江路678号）

时值法国思想家让·鲍德里亚（1929-2007）诞辰90周年之际，8月23日，“消失的技法——让•鲍德里亚的摄影”在上海当代艺术博物馆开幕。此次展览由费大为策划，鲍德里亚太太玛琳·鲍德里亚联合策展，共展出50幅鲍德里亚不同时期的代表性摄影作品。展览还展出了鲍德里亚的影像、照片集、著作及语录，引导观者在新的视觉景观与图像经验中，重思这位思想家对摄影的独特贡献，深入其广袤的理论世界。

展览现场（图源上海当代艺术博物馆）

“这次展览意欲呈现一位思想家，而非摄影者的摄影作品。”——费大为

“对鲍德里亚来说，思想是一种姿态。”——马琳·鲍德里亚

“鲍德里亚完全抛开了从来的从作为主体的摄影者的立场出发对摄影的解释，从被拍摄对象的立场出发来认识摄影的本质。”——顾铮

让·鲍德里亚（马琳·鲍德里亚供图）

与其从事理论的作风相似，鲍德里亚对待摄影始终保持一种“外行”的眼光。就像他坚称自己不是哲学家一样，他也坚称自己不是摄影家。

上世纪80年代初期，鲍德里亚基于一次偶然的契机获得了一台照相机，随后开展了摄影方面的思考与实践。他主要在学术交流或个人旅行的途中进行拍摄，同时也会聚焦于日常场所的生活片段。相较于人物肖像，他专注于拍摄“景”与“物”，意在剔除与抵抗意义与语境，让客体呈现出自己想要表达的面貌。

就这样，鲍德里亚消除了伟大摄影艺术传统的副作用，使观者得以在伟大摄影艺术传统面前保持自我判断的自由与准确；同时，也将观者带入另一个平行世界中，在这里，整个世界被不动声色地颠倒过来了。观众终于又一次看到了镜头后面的那个世界，一个同原来看到的世界完全不同的空间。拍摄主体与客体互换了位置，图像的意义被削减为零。

1998年，鲍德里亚在一篇与展览标题同名的文章（法语原题意为“因为幻象并不对立于现实……”）中指出：“一切都在消失的技法之中。只有以消失的模式生成的物体才是世界的他者。”如果“他者”存在的唯一方式是基于主体自身的消失，那么拍摄照片是将埋藏在现实之下的“他者性”挖掘出来，让世界作为奇怪的吸引者出现，并且将其奇妙的吸引力在影像中固定。所以，对鲍德里亚而言，摄影是一种丧失自己身份的行为。

让·鲍德里亚 《纽约》 1992年 摄影 

让·鲍德里亚 《圣伯夫》 1990年 摄影

让·鲍德里亚 《伦敦》 1997年 摄影 

让·鲍德里亚 《巴黎》 1986年 摄影 

让·鲍德里亚 《里约》 1996年 摄影 

“某些图像并非来自摄影术也非来自摄影史，它们来自对物体独有的那种想象。也就是说，来自这样一种想法：是物体在看我们，是物体在思考我们。面对一个越来越模糊的现实世界，它们试图重新找到那独特的美妙瞬间。也就是那初触的瞬间，惊喜的瞬间；那时这些东西还没有意识到我们在那儿，我们也还未将我们的存在强加于它们，它们的静谧还不曾被打扰。”

——让 · 鲍德里亚

让·鲍德里亚 《圣伯夫》 1987年 摄影

让·鲍德里亚 《巴黎》 1985年 摄影

让·鲍德里亚 《卢森堡》 2003年 摄影

“我发现在拍摄的时候，对象与我（主体）实际上是处于一种双向的、互相诱惑的关系中。在这个时候，主体和客体都不存在了主客体成为一体，我是被这种整体性所吸引而对摄影产生兴趣的。”

——让 · 鲍德里亚

让·鲍德里亚 《纽约》 1997年 摄影

让·鲍德里亚 《阿姆斯特丹》 1989年 摄影

让·鲍德里亚 《圣克莱芒》 1987年 摄影

据悉，本场展览中的摄影作品先后于连州国际摄影年展、广东时代美术馆及中央美术学院美术馆呈现，此次为上海地区首展。展览将持续至9月28日。

（注：文中作品图皆由玛琳·鲍德里亚提供）

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