年度必读 | 过去一年那些业界大咖观点实录
第2255期文化产业评论
在热闹的鞭炮爆竹声中，我们辞旧迎新，展望新年。辞旧迎新，我们整理了过去一年的干货文章，值此新春佳节之际，为大家献上文章总结盘点。今天的主题是“过去一年那些业界大咖观点碰撞实录”，供小伙伴们收藏备用。
作者 | 乐凯
来源 | 文化产业评论
编辑 | 蝈蝈
文化人才
我国文化市场准入逐步放宽，市场主体、经营方式日趋多元，文化产业规模不断扩大。特别是党的十八大以来，文化与科技融合发展，传统文化企业转型升级，基于“互联网+”的新型文化业态成为文化产业发展的新动能和新增长点，文化产业呈现出全新的发展格局，稳步向国民经济支柱性产业迈进，这种新趋势在头部文化企业表现尤为突出。
2018年1月20日，万达集团董事长王健林宣布：文化产业是万达转型升级的重点，2017年万达文化产业继续高速发展，文化集团收入637.8亿元，完成年计划的100.1%，同比增长32.6%。数据的背后，不是简单的资本叠加，而是文化产业人才的升级。正如峰火文创大会创办人、北京大学文化产业研究院副院长陈少峰所言：当前互联网经济正在高速发展，文化产业也将成为国民经济的支柱性产业，承担起经济动能转换的重任，人才升级更为紧迫。那么，文化产业人才如何升级呢？
陈少峰教授给出四个“锦囊”：首先要具备跨界思维，即“一能多才”；其次，通过深化技能和跨界来升级文化产业人才，作为文化产业的职业经理人，不仅要与时俱进，还需要见多识广，需要行动力。第三，要重视头部人才的培养，最后要引入“人才定制”的吗模式，根据企业和市场需求，改变教学方式，增加研学和实践。
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非遗+
移动互联网时代，如何借助新兴力量，推动非遗创新发展，让文物从历史中醒来，是一个重大的时代命题。文化和旅游部副部长项兆伦认为，非遗是实践的，是知识、技艺持有者和相关群体共同参与、密切互动的实践，不能离开大众实践、离开受众，孤立地就传承说传承。没有人看，没有人用，是不能构成完整的文化传统的。当前，国家大力推动“非遗+”行动，提出“非遗+互联网”和“非遗+旅游”等设想，在互联网、人工智能迅猛发展的今天，需要充分理解“互联”理念，让文化器物焕发蓬勃生机与活力。
国家文物局局长刘玉珠认为，所谓“互联”包含理念、资源、信息、机制、行业等五个方面，需要搭建“文物+信息科技行业”的对话平台，研讨文物数字化+互联网前沿技术、优先领域和应用途径。推进“文物+数字化+互联网”多领域深度融合，建立基于文物资源信息的融合创新联盟，打通文物行业“数字高速公路”。
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文化&旅游
国家十三五时期将文化与旅游合为一体，不仅仅是一个行政化的合并，而是文化和旅游的内在融合，以文化促进旅游，以旅游发展文化。“读万卷书，行万里路”，旅游本身需要良好的文化体验，增加旅游的意义，文化也需要旅游作为载体提高其影响力。
当前，有不少地区文化旅游有声有色，但也面临不少瓶颈，主要体现在两大方面，一是文化高居庙堂，不接地气，存量巨大，但市场化程度不高，成果转化率低，与产业的融合度也不够；二是目前我国自然景区规划同质化严重，盈利方式单一，没有释放内在的旅游潜力。要实现文旅的真正融合，需要解决“文化+什么”和“怎样+”的问题。
中国财政科学研究院研究员、博导，中国财政学会顾问贾康认为，要解决文旅内在融合问题，需要从旅游切入，然后要换到文化的视角，再往下，在文旅融合方面提一个自己认为可以提出的促进发展的思路。具体怎么做呢？首先要对接市场，丰富旅游产品层次，满足多样化旅游需求，其次，需要政府给予旅游目的地高水平指导，这是文旅融合的关键；要积极吸纳志愿者一类的民间力量，并借助“互联网+”形成新的供给侧营商模式。
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影视娱乐
2018年中国内地电影票房破600亿大关，多部网剧和综艺节目集体出海，可谓喜报频出。但整个影视行业的马太效应异常明显，表现为精品内容供给不平衡，IP和资本不再成为主导市场，人们更加注重影视题材的现实关照，受行业内部变革的影响，不少影视企业出师不利，业内人士称之为“影视寒冬。”面对这些业界争论，易凯资本的创始人兼CEO王冉认为，要正确认识影视寒冬的实质，并抓住突破的机会。
总体来看，影视行业仍然有较大的增长空间，但行业将会发生一次内部大调整，未来的发展状态是，受监管的影响和视频平台的崛起，行业内部野生增长的局面将会嘎然而止，行业将会面临一次大洗牌，这是一个残酷的事实，但影视企业仍然有机会置之死地而后生。
在内容上加大影视IP和衍生IP前期开发的投入，做好产品集群的整体规划；明确重点IP未来续集续季和直接To C的路线图；从行业产业链来说，要不断打磨和优化产品、场景和消费体验，让线上线下相互引流，形成消费闭环，并且要建立自己可以把控并具有独特优势的供应链。
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新文创&互联网文化产业
近年来，“文化+科技”不断带给我们惊喜，对人类社会而言，科技和文化，都是不可或缺的力量，它们塑造了我们的历史，也决定了我们共同的未来。数字文化绝不是简单的把文化进行数字化或者网络化，而是一种全新的文化生产和传播方式，业界有关专家将之定义为“新文创”。
它是一种更加系统的发展思维：通过更广泛的主体连接，推动文化价值和产业价值的相互赋能,从而实现更高效的数字文化生产和IP构建。“新文创”要注重经济效益和社会效益的统一。
正如腾讯董事会主席兼首席执行官马化腾所言：文化必须依靠科技才能产生市场效益，要依托AI、安全、音视频、量子计算等技术，将数字文化在内的重点产业落地，在国际竞争中赢得有利位置。
新文创不仅是一个经济问题，更是一个社会问题，做好产业和市场的同时，更要传播社会正能量，维护信息安全，这是新文创的“灵魂”。“新文创”要走出国门，不断增强中华文化的影响力，就必须依托丰富的传统文化，这是新文创的根基，只有深入挖掘中国符号，才能讲好中国故事，实现真正的文化自信。
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向中心靠拢的游戏产业
《全球游戏市场预测》(Strategy Analytic，2011，)称网络游戏为“未来互联网经济中心”，甚至电竞成为第18届亚洲运动会（简称亚运会）的电子体育比赛项目。游戏，不仅成为文化产业的主要增长点，更是教育、医疗和社会治理的重要推手。但游戏的一些负面现象使游戏发展面临诸多阻碍，甚至成为家长们的“心魔”。如何理性看待我国游戏产业的发展？
上海交通大学媒介素养研究中心主任、教授、博导童清艳认为，互联网公司追求收益最大化，用户使用时间长的“成瘾类产品”，必定带来更大的收益，这无可厚非。然而，游戏内容传递信息，也就使得游戏成为媒介传播，就绝非仅仅是提供黏性娱乐、换取商业利益的事。游戏还具备同侪认同、团队合作、文化传承等文化功能。
如何摒除长期以来人们对游戏的“污名化”？既需要引入法律的约束与惩戒机制，也需要运用科技力量，从源头上去除游戏自身暴力、色情等负面元素。相信网络游戏成为人类，尤其是青少年有益的“第二世界”。
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