本周值得一看的展览（154期）

摄影的爆发对艺术自身关于图像的美学专断提出了质疑。

而现在，如今，

事情倒转了：

艺术正在吞噬摄影，而非摄影将艺术吞噬。

——让·鲍德里亚

坐标北京

世界图像：徐冰《蜻蜓之眼》

展览聚焦探讨艺术家近期长篇艺术影像作品《蜻蜓之眼》的创作主题，深入挖掘《蜻蜓之眼》的创作幕后和主要线索的同时，也与艺术家过往40余年代表性的艺术概念及部分作品进行内部关联性的探究，从而获得一种丰富而立体深入的视觉观看与思想体验。整个展览分两部分，以蜻蜓影院开始，可以看到完整的《蜻蜓之眼》，同时通过纪录片以及特别为徐冰老师录制的Q&A，了解《蜻蜓之眼》项目背后的故事。

《蜻蜓之眼》自正式问世以来，在国际国内获得广泛的回响与研究。这部实验性影像作品延续了艺术家对于社会现象与技术景观的深刻批判和反思的创作脉络，也将观看者带入到一个视觉变幻的影像迷宫：既是当代人互为镜像中的一种共同遭遇，同时又激进地揭示出“影像即世界”本质的现实存在。联合策展人董冰峰从中梳理出九大关键词：复数性、社会能量 、文字与影像 、陌生化 、档案热、身体、非形式、肖像权、直播和剪辑，以期令观众能深入系统了解徐冰作品的学术脉络。展期中，美术馆还联合不同机构和艺术界重量级嘉宾举办系列的学术论坛、主题讲座、跨界对话和工作坊项目。同时，收录学者论文与影像文献的展览同名出版物也将于展期中正式出版。

时间：2019年8月20日-10月24日

地点：今日美术馆

门票：58元-150元

（百子湾路32号苹果社区4号楼）

坐标北京

反投影

中国早期录像艺术中的媒体雕塑

上世纪90年代对于录像艺术而言无疑是一个分水岭。录像与电视间的紧密关联在此刻倾向于瓦解，取而代之的是投影影像的兴起与广泛应用。自1992年卡塞尔文献展起，投影性作品开始大规模出现在国际展览的现场，其带来的更加“电影化”的感知形成了对于原有录像艺术的冲击，迫使人们重新认知运动-影像艺术的前景。本展览聚焦于中国早期录像艺术的物质性与空间性等议题。

时间：2019年8月23日-10月25日

地点：新世纪当代艺术基金会

（798艺术区797东街A05号）

坐标北京

风景旋涡

当代风景摄影展

三位摄影师带来风格迥异的影像作品，是对“风景”广阔而立体地解读与表达。王涛的《山水寂》基于对自然的凝视，他对树、石、水的简约提炼，亦动亦静，颇具日本禅宗的意味。《山水寂》仿佛从中国传统山水画的历史深处走出来，以黑、白、灰建构的抽象思维来观看自然。吴为的《塔院小区》带来凡间鲜活的一切。丰满的空间中，树、花、草；房子、汽车、被子；狗、鱼、人……交织在一起，和着时代的呼吸，建立属于小区的秩序。这有风有景的世界，很多人沉浸其中却不屑于或者不知道可以凝视它。李东翰的《十三号》以一个个陌生的北京郊外空间景象，向我们透露了可辨识的北京气质。寒冬夜色中的李东翰扛着他的数字相机，沿着地铁13号线一路向北、向西，从都市的腹地走向它的神经末梢。——朱炯

时间：2019年9月7日（结束时间待定）

地点：zapbeijing画廊

（798艺术区01商务楼南楼三层）

©王涛

©王涛

©王涛

©吴为

©吴为

©吴为

©李东翰

©李东翰

©李东翰

坐标武汉

东时区

《东时区》的影像拍摄于2012年至2018年间的中东到远东地区。经度一直在变化，没有变的是浅埋在人们日常生活下的波澜起伏。杨达沉静的穿梭其间，用相机精准的击中了东时区里的文化与危机、女性与信仰，约定俗成的冲突和束缚。异域景象让人觉得新奇，但更令人触动的是照片里隐藏的“刺点”。警觉的、温情的、虔诚的、凶狠的，这些十分熟悉的情绪出现在一双双陌生面孔的眼睛里。人类的悲欢真的不相通吗？我只觉得我与他们从某个层面来说没有什么不同，照片里真实的力量击中了我。——何青 点击 预告 了解更多。

时间：2019年9月7日 - 10月10日

地点：L.A.P.画廊

（武汉大学信息学部37栋二单元 101室）

展览作品预告

东时区系列 90cm×60cm ©杨达

东时区系列  120cm×90cm ©杨达

东时区系列  90cm×60cm ©杨达

坐标上海

郭国柱：城岭

在过去的十多年间，郭国柱一直在通过他的摄影作品研究和记录中国社会、经济和环境的变化。他常常拍摄那些被遗弃的民宅中所留下的以前居民生活痕迹，关注生活中遗失的完整性以及身份的断裂。这些照片就像褪色的记忆，揭示了被城市化进程所碾压的真实的生活和社会结构，以及更重要的是现代化的过程中不断被改变的价值观。本次展览呈现出自《流园》(2015-至今)、《堂前间》(2014-2015)以及《遗物》(2014-2015)三个系列作品，表现中国农村地区正在消失的村落、以及在快速城市化进程中逐渐消融的群体和传统价值观。点击 预告，了解更多。

时间：2019年9月7日 – 10月27日

地点：德玉堂画廊

（黄埔区北京东路99号, L205 – 206A室）

坐标上海

让-吕克·米蓝：天堂之秋

此次展览是法国艺术家让-吕克·米蓝（Jean-Luc Mylayne）在中国的首个美术馆个展。让-吕克·米蓝的艺术实践专注于鸟类摄影，在40多年里，他走访了全球众多鸟类的自然栖息地，并长时间于郊野中观察，用相机捕捉鸟类稍纵即逝的瞬间。鸟类不仅是艺术家创作的对象，也是有同样重要地位的艺术观念合作者。此次由法国阿尔勒梵高基金会策展人比奇·库莱格（Bice Curiger）发起并策划、由法国阿尔勒梵高基金会巡回至上海龙美术馆（西岸馆）的展览，展出了让-吕克·米蓝约40幅于1979年至2008年间创作的作品，展现了米蓝在创作中与梵高相似的、处理自然的手法、以再现式创作将时间结晶化，以及挑战其所处时代观看方式等不同方面。乍看起来，让-吕克·米蓝的摄影作品就像是日常在户外郊野环境中随意拍摄的照片。除了大量的自然景象之外，观众也可以在这些照片中看到人类文明的踪迹——图像远处或边缘的房屋、街道、栅栏、高墙等。最为独特的，则是每一张摄影作品中的鸟类。

时间：2019年8月31日-12月8日

地点：龙美术馆（西岸馆）

（徐汇区龙腾大道3398号）

门票信息：50元

《1991年8月至12月，#96》，彩色照片，128×128厘米，1991年，作品来自艺术家，图片由格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供

《2005年3月、4月，#301》，彩色照片，123×123厘米，2005年，作品来自艺术家，图片由格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供

《2005年4月、5月，#319》，彩色照片，190×153厘米，2005年，作品来自艺术家，图片由格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供

《2006年4月、5月，#407》，彩色照片，153×303厘米，2006年，作品来自艺术家，图片由格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供

坐标苏黎世

埃及幻想世界

Pascal Sebah 与 Émile Béchard

早期摄影作品展

本次展览展出60幅土耳其摄影师 Pascal Sebah 与法国摄影师 Émile Béchard 的早期作品，他们以出色的拍摄技巧为游客们拍摄视觉影像，依靠真实的人物与道具呈现埃及幻想世界，展现19世纪70年代开罗的自然景观与社会风貌。摄影术在19世纪40年代传入中东，最初目的是拍摄刻有象形文字的碑石文物。19世纪70年代后，埃及观光业逐渐发展，摄影师们开始拍摄自然风景与人文景观，以记录当时的中东，助推当地旅游业的发展。Pascal Sebah（1823-1886）是一位土耳其摄影师，主要在伊斯坦布尔和开罗工作，其作品注重拍摄细节，大多数作品记录了埃及、土耳其和希腊的游客与景致。Émile Béchard 是埃及博物馆的官方摄影师，善于从日常生活中捕捉精彩瞬间，画面注重黑白光影的平衡。

《埃及吉萨大金字塔》（Pyramids of Giza, Egypt），19世纪

《人们的日常生活》（People and scenes of daily life），Émile Béchard，约1878年

《James Deering and Abby Deering Howe》，1880年代

时间 ：2019年6月20日 - 10月20日

地点 ：里特贝尔格博物馆 

（ Gablerstrasse 15，CH-8002 Zürich ）

坐标华盛顿

银色月光

1850至1969年的月球摄影

2019年是阿波罗11号登月任务50周年，华盛顿国家美术馆特别举办本次纪念展，展出约50件以月球为主角的早期摄影作品，系统呈现1850年代至1969年照片中的月球形象。展品包括来自无人航天器、月球探测器等「阿波罗计划」先导任务的拍摄图，Neil Armstrong 在月球表面拍摄的微距照片，登月成功后 NASA 的宣传照片，以及一批先驱摄影师和天文学家拍摄的照片等。自古以来，月球就代表着人类对浪漫的向往与追求，摄影术诞生后更是有无数人倾心于拍摄月亮。在1850年代之后的一个世纪里，摄影对早期的月球研究和任务准备积累了重要的资料，最终帮助阿波罗11号成功将人类送上月球。

月球第谷坑影像，Loewy et Puiseux，1899年

月球，Lewis M. Rutherfurd，1865年

时间：2019年7月14日 - 2020年1月5日 

地点：华盛顿国家美术馆 

（6th and Constitution Avenue NW, Washington, DC 20565）

坐标华盛顿

摄影背后的语言

本次展览展出华盛顿国家肖像馆收藏的部分摄影作品，这些作品反映了人与人之间的交流形式，包括忏悔、玩笑、公开演讲、政治交锋等。展品记录了美国历史上的一些重要历史时刻，如1960年前美国总统 John F. Kennedy 在民主党全国代表大会上发表的电视讲话；1971年美国电视主持人 Walter Cronkite 与前美国军方分析师 Daniel Ellsberg 的秘密会面，后者当时私自复制并向媒体泄露了五角大楼机密文件。摄影作品通常包含一些未言明的内容。此次展览尝试为照片定格的瞬间填补缺失的文本，通过将它们置于社会历史语境中，为参观者提供一种理解这些事件或片段的新视角。

《Diane Arbus》，Stephen A. Frank，明胶银盐印相，1970年

时间：2019年5月3日 - 2020年3月29日

地点 ：华盛顿国家肖像馆 

（ 8th and F Sts NW, Washington, DC 20001 ）

坐标香港

王璜生 ：不息之线

展览展出王璜生新系列的书法性作品《日课·杂诗词》。“日课”即每日修习之功课。王璜生表示，“日课”是中国人文化修为的一种方式，书法练习，废纸三千；而诗文写作，抒怀游戏。作为现任广州美术学院美术馆总馆长、前中央美术学院美术馆馆长，以及广州三年展、北京国际摄影双年展等大型艺术展创始人，王璜生多年来源源不断的艺术实践就如一条生命线的延伸。展览由伦敦苏富比学院亚洲艺术及市场课程主管何凯特（Katie Hill）博士担任策展人。展览希望能够带领观者进入艺术家恣意的线条所营造出的光与影、平面与立体的世界，感受其在不同维度创作中所呈现的丰富的艺术表达。

时间：2019年9月3日 - 12日 

地点：香港艺术中心包氏画廊 

（香港湾仔港湾道2号） 

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