托马斯·格雷《一只心爱的猫在金鱼缸中淹死有感》

现代主义作为一个由多种流派组成的文学思潮，在总体上有基本一致的特征。

在思想特征上，首先，现代主义具有强烈的文化批判倾向。尼采提出的“上帝死了”“打倒偶像”、“一切价值重估’’等口号，深深地影响了20世纪现代主义作家。他们不再坚守传统的理性原则，不相信人道主义的理想，也不寄希望于“理性王国，，的实现，而是站在生命本体论的立场，认为既有的文化传统乃至整个人类文明，都有悖于人的生命欲求，有悖于人的价值的实现，应予摒弃。

其次，现代主义文学突出地表现异化主题。这种异化主题，主要从自然与个人、社会与个人、个人与个人、个人与自我的关系四方面表现出来。

自然与人的关系的异化主要是物质世界对人的异化，表现出物质与精神的对立。在现代主义文学中，物质世界往往成了人类生存危机的制造者，大自然也是丑的与恶的，物质文明造成了人类精神的虚无感、威胁感与恐惧感。如T．S．艾略特的《荒原》就描写了物质世界使人的价值等于甚至低于禽兽。这表明了人与自己的生存环境的对立，说明人被物质世界所制约而走向异化。

社会与人的关系的异化是指人在强大的社会面前显得渺小无力，个性丧失。如在卡夫卡的小说中，社会像一个巨大而又无形的魔掌，掌握着个人的命运，个人成了软弱无力、惶惶不可终日的“甲虫”。

人与人的关系的异化就是他人对个人的异化，表现出人与人之间的对立关系。现代丰义文学展示的常常是人与人之间充满敌意的可怕图画，如斯特林堡的《鬼魂奏鸣曲》描写了人与人之间的彼此残杀；卡夫卡小说描写了人与人之间的无法沟通。这类描写在20世纪50年代后的现代主义文学中得到了进一步发展。

人与自我的关系的异化主要指人的个性的异化、自我的消失，表现出现代主义作家对自我的稳定性和可靠性的怀疑。他们笔下人物的特点是没有激情，没有自己的思想和表达方式，趋于非个人化或社会化。如伍尔夫的小说《海浪》中六个人物从不同的角度讨论着“自我是什么”的问题；美国黑人作家艾里森《隐身人》的主人公因找不到自我而成为他人看不见的“隐身人”。 ’

在艺术特征上，首先，现代主义文学强调表现内心生活和心理真实，具有主观性和内倾性特征，认为心灵世界才是唯一真实的世界。表现主义作家力图展示“本质的东西和藏在内部的灵魂”，即使写具体的人物和场景，也只是将其作为精神现象的外壳与形式，写物的目的不在物本身，而在与之对应的精神力量。

其次，现代主义文学借助象征隐喻的神话模式，使文学对生活的描写从表象走向本质，从表层走向深层，从现实走向超现实，从所指走向能指，形成一种文学的深度模式。T．S．艾略特的《荒原》用古代繁殖神性能力丧失而造成的土地荒芜、庄稼枯死来建构一个象征体“荒原”，全诗大量运用人类学、神话学、《圣经》故事和西方古典名著故事，形成一个庞大的象征体系，意象重叠，意蕴艰深。

再次，现代主义文学提倡“以丑为美”、“反向诗学”，大量描写丑的事物，对死亡、黑夜、堕落、犯罪、畸形、变态、疯狂、瘟疫、尸体等的描绘，大大超过传统文学。不过，现代主义作家的“以丑为美”不是把生活中的丑作为美来肯定，而是企图在丑的自我暴露、自我否定中肯定美，通过与丑的撕斗来表达对美的追求，正如波德莱尔所说，“发掘恶中之美”。因此，在这种美学追求的背后，隐含着对人生的严肃而崇高的爱。

最后，现代主义文学热衷于艺术技巧的革新与实验，某些作家的创作具有形式主义倾向，他们大量采用“自由联想”、“时空倒错”、“内心独白”、“自动写作”、“偶然结合”、“意识流”以及顿悟、象征、隐喻、暗示等表现手法，对语言、符号、图画、结构、风格技巧等形式因素格外重视，追求“有意味的形式”。

后现代主义是第二次世界大战后西方社会中出现的文化倾向，是西方后工业社会的特殊产物，它在20世纪七八十年代达到了高潮。后现代主义主要受存在主义特别是海德格尔的影响，并和后结构主义合流。存在主义哲学反映了西方现代人对存在的困惑，它还试图赋予处于荒诞世界中的人以崇高意义。

后现代文化是一种没有中心的多元文化，且有时自相矛盾，它包容各种不同的标准，这些使得把握后现代文学的特征颇为困难，我们只能对公认的后现代主义的倾向、风格做大体的概括。

首先，后现代主义更进一步地把现代主义本来就很激进的反叛推向了极端。它不但从根本上否定旧的传统，而且还要摒弃现代主义新的规范，被视为一种“缺乏公认的父母亲的文学”，它试图对小说、诗歌和戏剧的传统形式乃至“叙述”本身进行解构，因而，后现代主义文学必然是一种无视任何既定规范的、极度自由的、“破坏性”的文学，是“反小说”和“反戏剧”，即某种意义上的“反文学”。

其次，后现代主义不再追求终极价值，在这些作家看来，一切传统意义上的对崇高事物的信念都是话语的短暂的产物，不值得“真诚”、“严肃”地对待它们；他们不愿意对重大的社会、政治、道德、美学问题进行严肃认真的思考，不仅无视对这些问题的关切，而且无视这些问题本身。

再次，后现代主义反对现代主义关于深度的“神话”，拒斥孤独感、焦灼感之类的深层意识，将其消解或平面化，它怀疑乃至否定文学的价值论和本体论。

最后，后现代主义否定中心和结构的存在，蓄意让作品中各种成分互相分解、颠覆，让作品无终极意义可以寻求。在后现代主义小说中，结构扑朔迷离，“故事”前后矛盾，人物的行为缺乏说得通的动机，这就是人们常说的后现代主义的“不确定性”。它常用的手法有矛盾、交替、不连贯性、任意性、短路、反体裁、话语膨胀等，冷漠性也是后现代主义风格的重要特征。

  二、现代主义文学和后现代主义文学的发展

现代主义文学主要有后期象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、意识流小说、魔幻现实主义等流派。

后期象征主义流派是在20世纪20—40年代形成的，具有国际性影响。它在创作方法上，从简单象征发展到意象象征，从个别象征发展到普遍象征，从情感象征发展到情感与理智并举，具有思辨性和哲理性。后期象征主义在文学上的主要成就是诗歌创作。T．S．艾略特是后期象征主义的代表。叶芝(1865—1939)是爱尔兰诗人，他将民族性与现实性带进了象征主义诗歌领域。他成熟时期的诗歌融合了现实主义、象征主义和哲理诗三种因素。他的著名诗作有《茵纳斯弗利岛》(1890)、《基督重临》(1921)、《驶向拜占廷》(1927)和《拜占廷》(1930)等。《驶向拜占廷》一诗以游历拜占廷来象征精神的探索，表达了对物质文明的厌恶和对西方世界精神与理性复归的期盼之情。瓦雷里(1871—1945)被誉为“20世纪法国最伟大的诗人”。长诗《海滨墓园》(1920)是他的代表作。诗中写诗人在海滨墓园沉思有关存在与幻灭、生与死的问题，得出了生命的意义在于把握现在、面对未来的结论。长诗巧妙地运用海、太阳、白帆、崖岸、铁栅、风等象征，表达神秘与静穆、绝对与永恒、圣灵与信徒、生与死等多种哲理性概念。诗歌采用古典形式，格律严整，音乐性强，显得含蓄隽永。这是瓦雷里最富有哲理、最充满抒情性的诗篇。里尔克(1875—1926)是奥地利诗人，他的诗歌引入了刻画精细的雕塑美，从单纯直接的主观抒情转向重视对客观事物的精确观察，从中获得直觉形象，借以象征人的主观感受。他的代表作是《杜伊诺哀歌》(1922)。梅特林克(1862—1949)是比利时剧作家。他的代表作《青鸟》(1908)通过兄妹俩寻找青鸟的故事，表现了对现实与未来的乐观态度和美好憧憬。青鸟既象征大自然无穷的奥秘，又象征人类的幸福。全剧借助象征手法，使抽象深奥的观念得以在美丽的梦幻仙境中铺展和阐释，具有童话般的优美。庞德(1885—1972)是美国意象派诗人。他主张以客观准确的意象代替主客之间的情绪表达，认为“准确的意象”能找到它的“对等物”。他的代表作有短诗《在一个地铁车站》和长诗《诗章》。

表现主义20世纪初产生于德国，而后蔓延到欧美各国。表现主义文学善于透过事物的外层表象，展现内在的本质，从人的外部行为揭示内在的灵魂，善于直接表现人物的心灵体验，展现内在的生命冲动。奥地利的卡夫卡(1883—1924)和美国的奥尼尔(1888—1953)是表现主义的代表作家。此外还有瑞典的斯特林堡(1849—1912)、捷克的恰佩克(1890—1938)等。斯特林堡是表现主义剧作家的代表，他的《到大马士革去》(1898—1904)是最早的表现主义戏剧。《鬼魂奏鸣曲》让死尸、鬼魂和人一起登场，以荒诞的情节、离奇的舞台形象，揭示了现代西方人与人之间的巨大隔膜和欺骗性。

未来主义是20世纪从意大利流传到欧洲各国的现代主义文学流派。它的基本特征是：主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化；歌颂机械文明和都市混乱，赞美“速度美”和“力量”；主张打破旧有的形式规范，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创造。马里奈蒂(1876—1944)是未来主义的创始人和理论家。他的论文《未来主义宣言》是这一流派产生的标志。他提出了一整套反传统的理论，在文学创作的方法和技巧上提出了标新立异的主张，如“毁弃句法”、“消灭形容词”、“消灭副词”、“消灭标点符号”等，还主张在文学中模拟音响，插入数学符号，引进“声响、重量和气味这三要素”，尽情发挥“自由不羁的想象”等。马里奈蒂在剧本《他们来了》中实践了自己的理论主张。全剧无情节、无人物、无高潮，总共才几百来个字，三四句台词，该剧对后来的荒诞派戏剧有较深影响。代表人物还有法国的阿波利奈尔(1880—1918)、俄国的马雅可夫斯基(1893—1930)等。

在两次世界大战期间，超现实主义从法国流行到欧美，它是从达达主义发展而来的。它试图将文艺创作从理性的樊笼中解放出来，使之成为一种自发性的心理活动过程，以表现一种更高更真实的“现实”，即“超现实”。超现实主义文学一般具有下列特征：强调表现超理性、超现实的无意识世界和梦幻世界；主张用纯精神的自动反应进行文学创作，广泛使用“自动写作法”和“梦幻记录法”进行创作，具有晦涩艰深的风格；追求离奇神秘的艺术效果。法国的布勒东(1896—1966)是超现实主义的创始人和理论家，他的代表作《娜佳》(1928)就是按照超现实主义手法创作的小说。小说写作者和娜佳相遇，向“我”揭示了超现实世界，这个超现实世界就是作者浮光掠影地写出的一些回忆。法国的阿拉贡(1897—1982)和艾吕雅(1895—1952)也是超现实主义的重要代表。

意识流小说是20世纪二三十年代流行于英、法、美等国的一种现代主义文学流派。意识流小说不重视描摹客观世界，而着力于表现人的内心真实，特别是着力于表现人的意识流程，从而打破了传统小说的叙事模式和结构方法，用心理逻辑去组织故事。在创作技巧上，意识流小说大量采用内心独白、自由联想和象征暗示的手法，语言、文体和标点等方面都有很大创新，这些创作手法以后被现代作家广泛采用，成了现代小说的基本创作方法之一。英国的詹姆斯?乔伊斯(1882—1941)和美国的威廉·福克纳(1897—1962)是意识流小说的杰出代表。法国的马塞尔·普鲁斯特(1871—1922)是意识流小说的先驱。他的长篇巨著《追忆似水年华》(1913—1922)是其代表作。全书共7部15卷，通篇以回忆联想的方式表现主人公马塞尔复杂而真实的内心世界，展现了“我”三十年“似水年华，，中的悲欢苦乐。小说把“消逝的时光”和“重现的时光”交织在一起，将人物的主观意识、印象、感觉乃至潜意识活动连成一体，传统的物理时间被心理时间所代替。英国女作家伍尔夫致力于小说形式的革新与探索，认为文学应描写人的内心世界和个人感受。她在运用第三人称的间接内心独白表现人物意识方面，取得了突出的成就。作品主要有《墙上的斑点》(1919)、《达罗威夫人》(1925)和《到灯塔去》(1927)等。《到灯塔去》是一部自传体小说，全书以“窗”、“时光流逝”和“灯塔，，三部分组成，再现了作者双亲的形象和自己童年的生活情景。小说用象征手法表现人物的深层意识，“灯塔”是希望、理想和信仰的象征。这部作品的深度在于深入细致地表现了人物的思想和情感活动。

三四十年代形成于拉丁美洲的魔幻现实主义在60年代取得了辉煌的成就。魔幻现实主义作品的基本题材都来自现实生活，但却被作家改变了本来面目而披上一层神秘的色彩，同时作家又大量引入各种超自然的力量，从而创造出一种扑朔迷离的新现实，变现实为魔幻却又不失其真。魔幻现实主义作品深刻的寓意、非凡的艺术造诣、鲜明的民族色彩和广泛的群众性，使它做到了高雅和大众化的奇妙结合。哥伦比亚的加西亚·马尔克斯(1928一)是最重要的魔幻现实主义作家。危地马拉的阿斯图里亚斯(1899—1974)的《玉米人》(1949)、古巴的卡彭特尔(1904—1980)的《人间王国》(1949)、墨西哥作家胡安．鲁尔福(1918—1986)的《佩德罗·巴拉莫》(1955)等都是魔幻现实主义的重要作品。

后现代主义的主要流派有存在主义文学、荒诞派戏剧、新小说、黑色幽默等。

存在主义文学是在存在主义哲学的基础上形成的文学流派，第二次世界大战前夕产生于法国，战后盛行于西方世界。存在主义文学的基本主题是揭露世界和人的存在的荒诞性，肯定人的存在先于人的本质，表现人在荒诞、绝望的境况中的精神自由和自由选择。这是存在主义文学在思想内容方面最突出的特点。法国的萨特(1905—1980)、加缪(1913～1960)是存在主义文学最重要的代表作家。法国的德·波伏瓦(1908—1986)、美国的索尔．贝娄(1915—2005)、英国的戈尔丁(1911—1993)等是具有存在主义倾向的作家。

荒诞派戏剧是第二次世界大战后不久首先产生于法国，而后流行于许多西方国家的戏剧流派。荒诞派戏剧使荒诞本身戏剧化，使戏剧形式荒诞化。它的主要特点是：揭示了世界、人的处境和人自身的生存状态的荒诞性；突破了传统戏剧的一切基本规律，如舍弃了在传统戏剧中必不可少的情节和结构，以破碎的舞台形象代替性格鲜明生动的人物，以荒诞的甚至语无伦次的“梦呓，，代替传统戏剧中机智的应答和犀利的对话等。法国的欧仁·尤奈斯库(1909—1994)和贝克特(1906—1989)、英国的品特(1930—2008)、美国的阿尔比(1928一)是荒诞派戏剧的主要代表。

新小说50年代形成于法国，它并不具有统一的美学纲领，严格说来，它只是一个松散的俱乐部形式的文学团体。新小说的主要特点有：新小说家贬低文学的思想性和倾向性，对文学的社会意义和道德功能没有兴趣，他们关注的是技巧和表现手法：如取消人物在小说中的中心地位；情节往往含混不清，甚至互相矛盾，难以确定；完全打乱传统小说中那种井然有序的结构；在人称视点上进行各种新颖的实验；有的甚至把绘画的原则应用到小说创作中去，要把小说由rr时间的艺术，，变为“空间的艺术”等等。萨洛特(1900—1999)的论文集《怀疑的时代》(1956)被人们视为新小说的宣言书，她的代表作是《匿名者肖像画》(1948)。罗伯一格里耶(1922—2008)的《橡皮》(1953)、《窥视者》(1955)，布托尔(1926一)的《变》(1957)，西蒙(1913—2005)的《弗兰德公路》(1960)等都是重要的新小说。

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