陈钧德、张祖英、周长江、俞晓夫、郭润文、曲丰国六人作品展亮相势象空间

ArtAlpha艺术阿尔法 2021-11-09

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左起：李大钧、俞晓夫、张祖英、徐里、曲丰国、郭润文、袁正阳

“依然海上——六人油画作品展”于2019年6月28日下午四时在北京势象空间隆重开幕。此次展览由势象空间主办，鸿美术馆、吉里国际艺术区协办，北京画院副院长吴洪亮先生担任策展人。展览邀请陈钧德、张祖英、周长江、俞晓夫、郭润文、曲丰国等六位艺术家，共选取近五十件具有代表性的画作进行展出，希望借此一方面回溯海派文化和上戏的多元化教学对上海地区乃至中国当代艺术的影响力和推动性，另一方面体现中国当代艺术在发展进程中传统绘画元素与西方古典主义、现代艺术流派表现风格的融合。

开幕现场，左起：参展艺术家郭润文、闻立鹏先生、参展艺术家张祖英、靳尚谊先生、艺术家杨飞云

此次参展的六位艺术家都曾于二十世纪下半叶相继进入上海戏剧学院学习，至今已在艺术创作的道路上走过数十年之久，深切见证并推动了中国当代油画的发展，其艺术创作也深受海派文化与上戏教学风格的影响，从不囿于常规，在艺术创作道路上不断探索、积极创新，艺术语言也各具特色。

陈钧德《山深云满屋》布面油画100x160cm 2015年

张祖英《躺着的海》布面油画 97×130cm 2014年

郭润文《学生》木板丙烯 70x50cm 2019

俞晓夫《怀念经典》双联画之右布面油画 200x200cm 2005年

陈钧德的风景油画优雅恬淡又充满奇幻色彩，《山深云满屋》《北欧芬兰》等代表作品中“气团”构型和以意生色的巧妙穿插体现了恬淡清新的画面意蕴，而色彩单纯性与饱和度的娴熟把握进一步增强了独特的浪漫感；与陈钧德同时期求学于上戏的张祖英则善于以写实的绘画语言表达具有鲜明特点的人物形象，生动再现历史语境，在《维族铁匠阿米尔》、《躺着的海》中人性之美通过艺术家细致的刻画和写实性的造型语言得以彰显；郭润文的人物油画则带有一种十分独特的魅力，《阿杏》、《白色》中细节的刻画和光影的个性化塑造反而体现出中国传统文人画所特有的含蓄厚重之美；俞晓夫的油画艺术具有明显的历史渊源，艺术家总是在追溯着令他感兴趣的历史片段，《巴黎艺术大逃亡》和《怀念经典》等作品都在用一种洒脱的心情和典雅的方式表达历史情感。

周长江《互补构图79》布面油画，150×186cm，2010年

曲丰国《四季立秋》布面油画 145×220cm 2014年

毕业于八十年代的周长江和曲丰国更受到西方后现代主义的启迪，艺术创作颇具实验性。周长江在“互补”为主题的系列作品中从二元互补这样一种思维出发，去研究东方哲学思想在西方抽象形式中实现现代转换的可能性，并由此深入对绘画本体的构成、肌理、材料等元素自身的研究；曲丰国的艺术创作最早受到德国表现主义和日本物派的影响，逐渐明确自己的创作方向和风格。“四季”系列中平行的线条、错落的色点、斑驳的色块都体现了艺术家对四季的感受，创作过程中色彩的混合交融不仅是对于色带的重新定义，也是一种诗意化的自我观照。

展厅现场

六位艺术家深受海派文化熏陶，积极融合东西方艺术风格，努力寻求更具时代气息的绘画语言和表现方式。他们的艺术作品既保有西方的油画质感，又体现了东方的审美精神。以多元的绘画语言展现海派文化气质，在追思溯源的同时融入时代气息，进一步丰富海派绘画的风貌，这种文化传承历久弥新，依然如故。

展厅现场

上海，亦谓海上，立于东海之滨，海派文化萌生、兴盛于此。历经百年沧桑，海派文化的气质已植根于上海的血脉里，其“海纳百川，有容乃大”的文化基因也生动展现在艺术家创作的自主性和开创性，艺术家们在坚守优秀传统的同时开阔视野，博采众长，依然海上。

展览开幕现场

下午二时，参展艺术家张祖英、俞晓夫、郭润文、曲丰国和策展人吴洪亮、势象空间创始人李大钧在展厅二楼举办了“依然海上——六人油画作品展”艺术沙龙。著名艺术家靳尚谊先生、詹建俊先生、闻立鹏先生，中国美协党组书记驻会副主席徐里，中国油画院院长杨飞云，艺术家闫平、王克举、袁正阳、李贵君、白羽平、王衍成、孙景年、马琳、郭援朝、李江峰、仝紫云、尤勇、范晓楠、吴哲仁、史成栋、胡继宁、唐自勇、徐人杰等，艺术推广人和收藏家李卫、陈海涛、赵建平、丁泽华出席了开幕活动。

展览将持续至2019年8月15日。

开幕精彩发言

左起：势象空间创始人李大钧、曲丰国、郭润文、张祖英、策展人吴洪亮

李大钧：这六位艺术家都是上海戏剧学院毕业的。为什么叫“依然海上”呢？因为他们有一个共同的缘起——同样毕业于上海戏剧学院。六位艺术家不同的年龄，比如说陈钧德先生生于30年代，张祖英先生生于40年代，周长江、俞晓夫、郭润文是50年代，曲丰国是60年代。这六位不同年龄、不同风格的艺术家在这里综合展览，体现了上海戏剧学院毕业艺术家丰富多彩多元的体系。

这个展览的策展人吴洪亮是著名的学者、策展人、北京画院院长，他也是今年威尼斯双年展中国馆的策展人。他给此次展览取“依然海上”这样一个主题，也是这样一个理念，所以他在展厅展陈上，是有很多想法的。我听他的解释是想尽量塑造一种上海特色下的腔调、一种漂浮感，很微妙、很动感的一个流动性的特征。

詹建俊先生接受媒体采访

詹建俊：很难得六个艺术家都是很有特点的，都是非常鲜明的特色，很有趣味。有绘画性、油画感，创作的色彩、造型、韵味都非常有特点。很难得能够有这样的展览形式，展览形式特别好。

艺术家杨飞云接受采访

杨飞云：这几位艺术家毕业于一个地方，发展多年，又在北京做这样一个展览，展现各自不同的面貌。有纯粹写实的、纯粹抽象的、纯粹表象的、纯粹写意的，我是这么一个感觉，他们在不同的道路上前行，又互有关系。

靳尚谊先生接受媒体采访

靳尚谊：这几位上戏不同时期的艺术家，基本上都是戏剧学院毕业的，上海很特别，有戏剧学院、音乐学院，但是没有美术学院，所以上戏的舞美戏就成了培养油画家很重要的一个地方，戏剧学院的舞美专业基本上是根据苏联的模式建立的。那么舞美专业的所有课程跟油画系完全一样，无论是创作还是搞设计以外，其他的习作都是一样。所以在上戏舞美戏出现一些油画家就不奇怪。

另外这些油画家，正是赶上中国改革开放以后，油画得到迅猛发展的机会出现的，所以他们在原来的基础训练，包括创作素质方面都比较活跃，现在形成了不同的风格。而且现在虽然年龄上稍微大了一些，60多，但是应该还很年轻，他们的思维还很活跃，还有精力创作新的作品，所以这次展览呈现出他们研究的成果、面貌很多，另外水平还是很好的。我祝贺展览取得圆满成功。

艺术家郭润文介绍作品

郭润文：要说艺术语言的追求，我的画一看都是写实的，没有什么太大的区别，但是我自认为，有很多人也跟我讲过，我从绘画中传达出一种东西，好像是故事的感觉，这一讲我倒是认可的。我觉得故事性或者是文学性，都是从上海戏剧学院获得的营养营造出来的东西。我在上戏读书的时候，最重要的一个跟美术学院不同的地方是，我学习的东西是美术学院所没有的，比方说戏剧史、戏剧文学、电影史、音乐，包括舞台美术等等。舞台美术里面包含的很多灯光等等，我都是在戏剧学院学的，学了之后转化了，应用到我的绘画里面去了，可能这点儿东西是在美术学院受教育的学生所没有的，也就是说这个绘画似乎有点儿故事性在里面，这是第一点。

第二点，我现在越来越认为写实绘画它是非常客观的一个再现过程。它的形象、特征，这些绘画里面包含的东西应该就是我们现实的内容如何变成油画，仅仅只是处在这样的阶段还不够。我认为写实绘画更应该传达出一些更深刻的或者是故事性、或者是文学性、或者是其他的情境和氛围，这些东西也许我们认为是有点儿看图说话或者是一种插图性质的表达，或者是连环画性质的表达。我想这些东西可能可以，但是我愿意，我画写实绘画的时候，我让写实绘画更具有别的写实绘画所没有的东西，可能在我的画当中出现很重要的元素就是画的故事性和文学性。甚至你看我画的这张画，是来自于一本小说，这本小说的名字就叫《萨拉的钥匙》。这本小说后来拍成了电影，做成了广播剧，表达二战时期法国犹太人被纳粹迫害，非常感人。我被这个故事深深感动，于是我在画这个的时候，是在上课给学生示范的时候画的，把我心中想象的情结融入到这个形象里面去了。包括后面的几个图式、几个钥匙都带有一定的象征意义在里边，都是有一个情绪，这就是我想要的内容。所以说我的绘画里面有故事性，我的绘画很古老、很保守或者是有点儿类似于插图性质的，我都认可。现在因为写实绘画确实在示弱，你要赋予一种和别人不一样的地方，我认为我把故事情节运用到绘画里，这就是我画写实的意义。

左起：王克举、杨飞云、闫平

王克举：首先祝贺这次画展的展出。这些参展的画家，都是我们很早就敬重的画家，像陈钧德先生、郭润文、俞晓夫、周长江，都是美术界的风云人物，包括张祖英老师，都是在美术界叮当响的人物，他们这些作品在这里展出给我们有一种思考，就是上海戏剧学院为什么扎堆地出了这么多的画家，当然后期还有好多。这是一个现象，海派或者是上海这样一个地方，它既有中国传统文化的土壤，因为在南方是中国文人画的一个故乡，所以他们在油画方面既有接触西方绘画的一些营养，又有中国传统绘画的一些因素，所以在他们的发展过程当中更加本体化，或者是绘画本体上他们都有所借鉴。每个人的风貌都不一样，所以我觉得上海的这种现象，是值得关注的一个事例。祝贺这个展览取得成功。

展览信息

展览前言：

每次展览的主题总是大费周章的。“依然海上”看似平淡，却是经过了张祖英先生、李大钧先生与我共同推演而成，现在看来还是词可达意的。今年是上海戏剧学院成立七十五周年，陈钧德、张祖英、周长江、俞晓夫、郭润文、曲丰国六位毕业于此的艺术家在北京办展，算是各种机缘的一次汇聚，的确难得。

所谓“依然”既有思念与依恋的情态，更含着一份坚持与守望的意味。“海上”不仅隐喻上海，还必须携着那份特有的“腔调”而来，因此这将是个很有“范儿”，换言之，应该是一个很有品质感的展览。

此展除了力求各位的精品之外，内核是希望借此让大家关注几个问题。为什么上戏的舞美系能出这么多的艺术家？甚至美术界的领军人物及领导？为什么油画的多元性在此可以并行不悖？为什么出自上海的艺术家常常求新而不激进？尤其是油画的纯度或醇度会比较高？等等，这个展览或许可以提供给我们一个思考的路径。

在“北京”做“上海”的展览，这个距离就很美。尤其在势象空间，因为常年推介最有调性的艺术家张光宇与吴大羽，使其空间本身就具有某些海上的戏剧感。因此，我们希望将那份回忆与荡漾融于空间之中，在夏日带给各位一丝远远飘来的海风。

吴洪亮

2019年6月16日完稿于汉口长江大酒店

关于艺术家

陈钧德，1937年生于上海，浙江镇海人。中国当代著名油画家、美术教育家。1960年毕业于上海戏剧学院。曾任上海戏剧学院艺术研究所教授，中国美协油画艺委会会员，中国油画学会常务理事，全国美展评委。现为中国国家画院油画院研究员，上海文史研究馆馆员。作品先后于上海、香港、桂林、日本、法国、新加坡、马来西亚等地举办个展，于美国、英国、德国、芬兰等地参加联展。代表作品有《梦境》《山深云满屋》《双人体》《山林云水图系列》等。出版有《陈钧德画选》、《陈钧德油画集》、《陈钧德》（1997）、《继往开来——中国油画领军人物作品集：陈钧德卷》、《激情不灭——艺术隐士陈钧德的成长史》、《陈钧德》（2018）等专著。

张祖英，1940年出生于中国上海。1963年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，1980年中央美术学院高级油画研修班结业。现任中国艺术研究院研究员，中国油画学会副主席，中国国家画院油画院副院长兼秘书长。曾任中国美协油画艺术委员会秘书长，《中国美术报》副社长、副主编。2004年被欧洲人文艺术科学院授于客座院士。从1972年起从事油画创作和研究工作。作品被选入历届国家级大型美术展览，曾获荣誉奖，创作一等奖、二等奖等，一些作品被国家选送参加第三届欧亚艺术展，亚洲艺术展以及在美国、加拿大、科威特、印度和新加坡等国家和香港地区展出。代表作品《维族铁匠阿米尔》、《卓玛的世界》、《心灵的天空》、《童雁汝南肖像》、《青年胡适在北大》、《前夜-周恩来在遵义会议》等。

周长江，1978年毕业于上海戏剧学院美术系油画专业，1985年调入上海油画雕塑院从事专业创作，曾任副院长，副书记，艺术委员会主任等职，为国家一级美术师职称，2003年调入华东师范大学艺术教育系，为学科带头人，主要专业是油画，研究现当代艺术。华东师范大学艺术学院院长，终身教授。中国美术家协会会员，中国油画学会常务理事，中国国家画院研究员，曾任上海美术家协会副主席，现任上海美术家协会顾问，上海文化发展基金会专家组成员，上海大学美术学院兼职教授，山东大学艺术学院兼职教授，上海戏剧学院教育发展咨询顾问，刘海粟美术馆艺术委员会委员，上海双年展学术委员会执行委员，上海艺术博览会艺术委员会委员。曾举办“手书·状态—周长江作品展”、“象外之外—当代抽象10人展”、“抽象世界”等个展或联展，代表作品有“互补”系列等。

俞晓夫，1950年生于江苏常州。1978年毕业于上海戏剧学院美术系。1988年赴英国留学。现为上海油画雕塑院副院长、教授。中国油画学会常务理事。中国美术家协会会员，中国美协上海分会副主席，上海师大美术学院院长，上海大学美术学院客座教授。曾获首届中国油画大展大奖、首届上海青年艺术十佳称号、第六届全国美展铜奖、第二届全国连环画大展二等奖、第三届全国连环画大展二等奖、首届上海青年美展一等奖等。代表作品《我轻轻地敲门—纪念海上画派任伯年、吴昌硕、虚谷、蒲作英》、《2050巴黎艺术大逃亡》组画、《一个人的战争—怀念经典年代》等。

郭润文，广州美术学院油画系教授。1955年出生于广东，浙江人。1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，获学士学位，1988年结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、中国美协油画艺委会副主任，国务院政府特殊津贴专家。

曲丰国，1966年出生 1988年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。现就职于上海戏剧学院舞台美术系，副教授。从事绘画创作与教学20多年，曾参加多次国内外美术馆和画廊举办的个人作品展;及百余次的艺术联展。参加1992《主流艺术展》；1997《中国艺术大展现代油画展》；2000《超越界限》美国蒙特克莱尔大学艺术馆；2001《国际华人抽象艺术展》香港艺术公社；2002《大象无形》广东美术馆何香凝美术馆；2006《高档货——来自上海》法国巴黎新凯旋门艺术空间；2010《上海摩登》日本札幌 CAR现代艺术研究所；2007《跃动》中国当代艺术展第一回SHINWA ART MUSEUM 日本东京；2008《上海当代艺术》日本轻井泽美术馆；2010《归去来兮》首届浦东机场当代绘画展上海；2010《5 TH International Plenin-air》旧松奇波兰等等。作品被多个美术馆及学术机构收藏。

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