国木田独步诗２首

国木田独步(187l—1908)，近代前期小说家、抒情诗人，千叶县生，山口县长大。一生写有几十篇短篇小说和大量诗歌、评论、书简、日记等，其主要成就是小说创作。有诗集《独步吟》(1897)、抒情诗文《武藏野》(1901)、小说集《独步集》(1905)等。其诗歌具有平易、朴素的风格。

紫花地丁

受春霞的诱惑，

你百无聊赖地开满山坡。

紫花地丁哟，你若有情，

就请作我的媒妁。

当那爱你柔美之色的

摘了你饰于发上归去的

姑娘哟，今天若再来，

“有人倾心于你。”

就这样悄悄对她说。

自由存山林

自由存山林。

每吟此句我的心潮涌。

啊！自由存山林，

我为何离弃山林。

虚荣引我走上都市之途，

十年日月在尘土中消遁。

抬头远望自由之乡，

已在云山千里之外浮沉。

拭目望天外，

远方朝阳冰雪峰。

啊！自由存山林，

每吟此句我的心潮涌。

我心中的故乡何在？

我本是那山林的儿孙。

回首千里江山，

看我自由之乡正在云底归隐。

罗 兴 典 / 译

讲求托物言志、寓情于理，这是文艺创作在审美运思上体现出的独特方式。换句话说，中国文学的审美表达首先是托物言志，其次也追求情与理的合一。其实，托物言志、寓情于理这种古典的审美运思方式，新诗表达中也较为普遍。在诗歌创作中，诗人抒情与所托之物多数情况下就是诗歌所选择的意象，比如艾青的《我爱这土地》、穆旦的《春》、郑敏的《金黄稻束》等诗中的意象都是精彩而生动的，富有较强的艺术表现力，也在一定程度上暗合了“托物言志、寓情于理”的传统美学思想。不过，与古典诗歌中的美学意象具有高度的公共化和集体性不同，中国新诗中许多作品的美学意象更体现为个人性和私人化，这一方面折射出诗人个体创作的差异性和开放性，另一方面也造成了读者阅读和接受上的障碍，读者往往抱怨新诗“晦涩”“艰深”“不忍卒读”，很大程度上是与新诗意象凸显个人化的特性相关联的。在新时代里，中国新诗在有力继承托物言志、寓情于理的同时，还要考虑读者的接受，在意象的公共性和私人性之间寻找更恰当的契合点，加强诗歌教育与宣传，不断培养和提升读者鉴赏新诗的能力，这样，新诗中的所抒之情、所言之志、所阐之理才能给读者带来影响，被读者理解与接受，读者才能真正从中获得教益与启迪。

讲求言简意赅、凝练节制，这是文艺创作在审美表现上所具有的独特方式。回眸历史不难发现，百年新诗史上具有含蓄蕴藉、言简意赅等美学品质的诗作极为丰富，如卞之琳的《断章》、穆旦的《赞美》、余光中的《乡愁》、洛夫的《边界望乡》、痖弦的《红玉米》、舒婷的《双桅船》、顾城的《一代人》等，都是体现着“含蓄蕴藉”的古典诗学特征的新诗名篇。不过，相比古典诗歌，新诗在语言的锤炼和词语意义的容量，还存在很大的不足，常常显得拖沓和琐碎，总是不够含蓄和凝练，这成为了很多新诗作品的通病。诗人郑敏曾多次撰文批评新诗语言表达的散文化明显、缺乏凝练与内聚力等毛病。如果说言简意赅、凝练节制是文学体现出较高艺术水准的美学尺度和创作原则的话，那么，到了更加重视自身发展规律的文学新时代，中国新诗必将在回眸反思百年历史发展的轨迹，总结其中的成败得失的基础上，努力做到以言简意赅、凝练节制的含蓄美学来约束自我，从而创造出更有思想价值和艺术品位的诗歌作品。

形神兼备、意境深远，这是文学创作达到高妙艺术境界的精准概括。作为重要的诗学范畴，“意境”在古典文学中所占有的独特地位是不言而喻的，美学家叶朗指出，古诗中的“意境”会给人一种特殊的美感，“在这种美感中,包含了对于整个人生的某种体验和感受，所以我们可以说，这是一种最高的美感。”由此可见，意境深远是对一部文学作品达到较高艺术境界的最充分肯定，讲求形神兼备、意境深远因此构成了一个作家从事文学创作的最高美学追求。百年中国新诗尽管取得了不俗的创作成就，但离“形神兼备、意境深远”的艺术化境还有很大的距离。新时代诗歌应该以此为美学目标，为当代中国文学奉献出思想性和艺术性俱佳的精神产品。

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