李赫特的舒伯特“不是舒伯特”？傅雷为何不同意傅聪对李赫特的评价？
精雕细琢，是拉威尔音乐的另一显著特点，并在其钢琴作品中得到充分显示。而且拉威尔还被看作钢琴音乐创作的杰出改革者，他将印象派风格与扩展的调性相结合，造就了独特的曲风。从1901年的《水之嬉戏》开始，拉威尔个性化风格完全成熟。这首表现水的作品特别精致，既有印象派特点，又有清晰的脉络，琴声给人以水滴在阳光下熠熠闪光的感觉。乐曲描绘一柱清泉喷向天空，水花四溅，再跌入水中，水面泛起阵阵涟漪。
傅雷与傅聪谈李赫特
最近读《傅雷家书》，心里的体会和想法真不是一般的多。遥想起高中时被父亲迫着读此书，便是颐指气扬，指指戳戳，今天看来不免太是羞愧。大概如布罗茨基引评歌德作品语：“少年人能从中体会到蓬勃的朝气，壮年人能从中悟得处事的道义，而老年人则能从中尝出人生的百味”一般，杰出的作品是经得起时间的考验，而能为不同的人(甚至往往是同一个不同的人)，提供不同的教诲和灵感的。
这中间里有一段，是书信往来间不断提及俄国的钢琴家Sviatoslav Richter（1915.3.20—1997.8.1），李赫特。傅聪赴波兰学习和参加肖邦赛时，李赫特正在四十岁上下，是钢琴家的壮年时期，亦是他演奏生涯的第一个高峰期。傅聪对他佩服得五体投地，信中常常述及他的艺术。而另一面，傅雷虽然也对李赫特有些赞许，却对儿子的狂热颇有点不以为然，在信中时常巧妙地浇上几勺冷水，冰镇一下他那发烫的心思。
1955年四月二十一日的一封长信末尾上，傅雷提及家中新购李赫特演奏的舒曼和舒伯特唱片。先是舒曼，原文讲曲目是【the evening】，推想可能是舒曼的幻想小品Fantasiestücke, Op.12里面的头一节。"Des Abends"。傅雷评价这录音是“平淡得很”。接下来又述及他演奏舒伯特的“Moment Musicaux“（音乐瞬间），傅雷便十分不客气地指出：“……那我可以肯定是完全不行，笨重得难以形容，一点儿Vienna风的轻灵、清秀、柔媚都没有。舒曼的我还不敢确定，他弹的舒伯特，则我断定不是舒伯特。”
傅雷如此锐利的批评，在他的乐论中也是不太多见的。那么李赫特当时的舒伯特和舒曼究竟如何呢？我手上恰好有他于1956年录制的奏鸣曲D850和隔年录制的D845，和傅雷评论的时间相去近两年。具有历史意义的是，这两个录音也是俄国历史上首个舒伯特奏鸣曲的商业录音。刨去录音的粗糙和APR母带转制的拙劣，李赫特的发音确实是很”浊“的，没有太大的灵气，速度也很不自由。一方面当然是由于舒伯特两部奏鸣曲都是艰深复杂的大作，而俄国又并不流行舒伯特奏鸣曲的演奏和教学（在舒伯特奏鸣曲的推广上，施纳贝尔和李赫特可谓分别是欧陆和俄国的先驱人），而另一方面李赫特当年的演奏也是以超技加上火气著称，曲目面虽然极广，但是内在的修养并没有完全跟上，因此在演奏中难免会出现不稳定的状况，而粗糙的部分有时甚至盖过他灵光闪现的乐句。
舒伯特：第十七号钢琴奏鸣曲 SCHUBERT: Piano Sonata No.17,这首奏鸣曲，D大调，D850，作于1825年，呈献给奥地利钢琴家卡尔·玛丽亚·冯·博克利。共4个乐章：
活泼的快板，D大调，奏鸣曲式。第一主题有力地，和弦弹奏后，对比强烈的三连音演奏，引出表情轻柔的A大调第二主题。发展部主要发展第一主题，有力地奋起部分，被舒曼称为“勇敢的高潮”。再现部两个主题以D大调重现后，是稍加快些的尾声。
速度加快，A大调，扩大的三段体。第一、二段又分别分成小三段体，第一段主题节奏具独特的强音，第二段调性为D大调，第三段以A大调将前两段修饰再现。
谐谑曲，活泼的快板，D大调。谐谑主部由3部分组成：第一部分以表情丰富的谐谑主题为主，第二部分以力度起伏的和弦表现，第三部分为第一部分变形。中段转成G大调，第三段为第一段再现。
回旋曲，中庸的快板，D大调。在第三乐章的气势磅礴之后，这一乐章显得轻巧，舒曼批评这个乐章为“毫不相称的滑稽”、“带浴帽亮相的讽刺”。此曲第一副主题为D大调转A大调第二副主题为G大调中穿插G小调，结构为A-B- A-C-A。
舒伯特：第十六号钢琴奏鸣曲 SCHUBERT: Piano Sonata No.16,这首奏鸣曲，A小调，D845，作于1825年，呈献给鲁道夫大公（贝多芬《大公三重奏》也献给他）。共4个乐章：
中板，A小调，奏鸣曲式。第一主题以 8度音程轻巧演奏的动机、和弦厚重的音响及渐慢速度行进的动机组成，第二主题体现强弱对比。发展部2个主题经变形，产生色调变化，再现部2个主题按原型.以主调收尾。
稍快的行板，C大调，变奏曲式。主题分为前后两半部分，共5段变奏：第一变奏以16分音符对主题修饰，第二变奏将韵律细分，第三变奏C小调强调强拍，第四变奏以降A大调32分音符三连音，第五变奏为C大调和弦的充实，然后以尾奏结束。
谐谑曲，活泼的快板，A小调，谐谑主部采用三段体，第一段A小调，以活泼跃动的主题始，第二段表现顿音与节奏的谐谑，F小调始，经降A大调，入A小调，以A大调结尾。中段为更慢一些，F大调，以饱满的和声音符化，第三段重复谐谑主部。
回旋曲.活泼的快板，A小调，回旋主题为A小调，第一副主题以F小调转升c小调，第二副主题为A大调。结构为A-B- A(A小调→A小调)-C-A(D小调→A小调→C大调→A小-B(A小调→升F小调→A大调)-A(A小调，第一主题四度出现)+结尾。
十分有趣的是，1957年访俄的古尔德对李赫特演奏的舒伯特却是无比激赏，尤其大加赞扬他以极慢速的手法演奏D.960时的绝佳控制力和音乐修养。似乎与上文的判断十分地矛盾，是证明了李赫特当时（甚至在录音室里）的状态起伏十分可观呢，还是说明艺术家永远是众口难调？事实上1958年布拉格现场的D.958录音也有十分令人不满的地方：dynamics（力度）太过头反而显得匆促，尤其是快板的终乐章，如果以当代Pollini那从容而精雕细琢的版本来校准的话，实在是太过放纵于舒伯特狂想的一面，而缺乏他维也纳人精致典雅的一面了。
舒伯特：第十九号钢琴奏鸣曲 SCHUBERT: Piano Sonata No.19，这首奏鸣曲，C小调，D958，作于1828年，身后作为遗作而出版。共4个乐章：
快板，C小调，奏鸣曲式。第一主题与贝多芬《32首变奏曲》主题类似，在确保主题左手16分音符表现中，右手推移进行，第二主题为降E大调。发展部以发展第一主题为主，再现部第一主题以C大调再现。
慢板，降A大调，扩大的三段体。曲式结构为A-B-A'-B'-A'。B中有频频转调及三连音连续演奏。
小步舞曲，快板，降E大调。小步舞曲主部本身以三段体，中段节奏虽明快，但始终被宁静的氛围包围，第三段再现小步舞曲主部。
快板，C小调，巨大的回旋曲乐章，实际为大型的三段体。第一主题部(A)有回旋曲主题风格。第二主题部(B)以小调频频转调，结尾以降E大调稳定，以B大调进入第三主题部(C)。中间出现第一主题部修饰过的乐念，两个主题部以降B小调再现后，进入以第一主题构成的C小调尾奏，结构为A-B-C-A'-B'-A"。
那么傅雷大加挞伐的”音乐瞬间“又是怎样的情景？Urania发行的套装中记录了他1950年前后在莫斯科录制的第一，第三和第六首”音乐瞬间“（他毕生也就只演奏这三首，虽然是十分常演和录音的曲目），切实是十分”钝“的舒伯特，试图以剧烈的力度对比来展现作品的张力，但这些作品却没有那么多的空间可以用来”绷“，反而如同一直张紧的弦，只显得僵硬且不自然。
舒伯特《音乐的瞬间》（Moments Musicaux，D780），共6首，作于1827年。6首分别为：
中板，C大调，复合三段体，中段移调为G大调，由即兴化的三连音支配而成。
小行板，降A大调。先以降A大调和弦开场，转为升F小调后，进入第二部分，以降A大调奏抒情歌调，然后又转升F小调，再以最初部分的三度变奏结束。
中庸的快板，F小调。奏出轻快节奏后，二度反复，然后以降A大调奏中段，再重复第一段，以F大调和弦结束。
中板，升C小调，三段体。以连续分散和弦奏出旋律，中段转调为降B大调，用切分法处理，然后再现第一段。
活泼的快板，F小调，三段体。此曲强调转调和和声美，最后以F大调结尾。
小快板，降A大调。开场后，移调成降A小调，E大调，中段为降B大调。
第六首作为一个修长而充满冥思的慢板，倒是给李赫特足够的空间来发挥他神妙的想象力，但是即便如此，中段偶尔出现丧钟般的敲击声仍然让人难以欣赏——是琴的问题吗？二战之后德国的贝希斯坦钢琴车间被毁，钢琴家多有换用施坦威琴。总之这一时段里，李赫特的舒伯特是一个矛盾的混杂体：惊人的灵感和纤细同间发的粗野敲击混合在一起，创造出这样一系列令人颇感奇妙的录音。
那么他的舒曼又如何？五十年代他在Melodiya的录音（可以很轻松地在他十碟装的套装里找到）留下了全本的Fantasiestücke，依旧是以力战取胜。在Aufschwung里面左手轰鸣出雷霆般的八度或是在Traumes Wirren里面以精密的技巧结开舒曼的键盘谜题，这都是青年的李赫特所擅长的。然而Des Abends不仅是平淡，而且还透着一点点不耐烦，有种——怎么这段还没弹完啊好烦好想弹Aufschwung就可以大力砸键盘——了的感觉……而之后在波兰的DG商业录音就平衡得多，显然是经过十分审慎的思考的，甚至对他而言有点太过拘谨了。
今日李赫特已经被公认为舒伯特和舒曼演绎的大家，但是在演奏生涯的早期，他的这些作品却也很好地展现了它的长处与不足。修养精深如傅雷先生，是以一个“伟大的艺术”的标准来衡量傅聪所赏识的这些艺术家的，而其中不稳定的，粗糙的，破坏和谐美感的玉瑕，对他而言则就是格外地刺耳了。这也展示出一点：傅雷心中，一个完美的艺术理想是要依赖于稳如磐石的表达手法的，而灵感转瞬即逝，值得赞赏，却难以完成永恒的美。
另一个小故事是，李赫特当时参演苏联电影《作曲家格林卡》，饰演李斯特一角。我没看过这部电影的原片，但是多个回忆录里（包括他自己的）都或明或暗地指出，李赫特把李斯特在钢琴前活生生演成了刚出道的郎朗……傅雷也借此机会旁敲侧击，希望傅聪要端正台风，不要好的不学学坏的，因为崇拜人家的艺术就把坏习惯也一并继承了。
这是两个真诚的艺术家和一对得理不饶人的父子之间很有趣的讨论，而且讨论的核心又是在今日已获得永恒声望的钢琴大家，对比于六十年前的时光，更显出趣味无穷。只是我手上单有傅雷的书信集，傅聪的复信如何，困于坡港近年中文文献之倾颓，难于取证，也是可惜之处，将这场论辩写成了一边倒的教育，不周之至。
傅雷家人亲自编定的家书精选本，在选编上更重视傅雷家书的思想性和丰富性，对傅家父子之间关于音乐、文学等艺术，为人处世的人生哲学，以及对文学艺术名家的品评等都尽量忠实收录，是一部厚重、更原汁原味的《傅雷家书》。基于家书完整著作权的独占性，本书情节完整，背景清晰，人物鲜明，好看感人。贯穿全书的傅雷家人照片和家书墨迹与内容相辅相成，拉近了家书与读者的距离，迥别于其他内容不完整的选编本。书中珍贵照片、楼适夷初版代序、傅聪家信及英法文信等都是译林独家版权。也就是说，即使2017年傅雷著作权进入公版，其他任何家书选本没有权利收录这些内容，而真正完整、丰富、权威的《傅雷家书》，只能在译林出版社找到正版。
傅敏初次编撰整理《傅雷家书》时，傅雷的信保留在远在海外的傅聪手中，而傅聪的信已失踪，因此1981年最初版的《傅雷家书》是没有傅聪的回信的。后来傅聪的信被发现，但因为傅聪本人不同意发表，出版社也只好作罢。
2003年，辽宁教育出版社最早将傅聪的回信6通收入《傅雷家书》作为前言出版，之后出版的《傅雷家书》基本保留了这种做法。
这次译林版的内容，据傅敏在《编后记》说，是“在全编本的基础上，精选出的“父亲信132通，母亲信39通，同时选入傅聪家信13通，共计172通”，“虽无全编本拉拉杂杂、唠唠叨叨的日常亲切感和真实感，却更加紧凑、更具可读性……选入傅聪家信13通，则语境更完整、内容更里连贯，针对性更强”。
因此，“傅聪家信虽然不是首次发表，但精选编排，与傅雷家书紧密呼应，形成全新的完整版本则是首次。”责任编辑江奇勇说。
傅雷家书重要版本梳理一览
1981年三联初版收录了118通书信，选自傅聪当时保存的125通中文信和傅雷给傅敏的2通信，其中包含一封朱梅馥给傅聪的信。增补本第二版中，收录书信178通，包含朱梅馥信16通，英文信1通，还有给傅敏的2通；加入金圣华翻译的傅雷夫妇给儿子、儿媳的24封英法文信的译文和1960年傅雷专为傅聪编的音乐笔记。第三版增加的是附录部分和7通傅雷书信，加入了金圣华翻译的译注、体会和傅雷夫妇遗书，第五版加入了傅雷写给傅聪在波兰的钢琴教师的14封信。
2003年辽宁教育出版社插图增订版收录家信200通，其中傅雷信件161通，傅雷夫人信39通。据傅雷次子、编者傅敏的《编后记》说，“新增家信36通，父亲信11通，母亲信25通。补充内容的信69通：父亲信59通，母亲信10通，并以残存的6通哥哥家信为前言，楼适夷先生文章为代跋。”
2012年天津社会科学出版社编选了傅雷夫妇书信184通，其中傅雷书信143通，傅雷夫人书信41通，删去很多“政治和家常的段落”。同年江苏文艺出版社出版的版本大致相同，值得一提的是，该版本还分两部分选入了傅聪给父母的信：第一部分延续傅聪的6封家信置于卷首，另一部分选录了傅雷在世时就傅聪1954-1957年期间的39通家信进行的选摘。
2014年江苏教育出版社的《傅雷家书全编》，又加入了傅雷夫妇给傅聪、傅敏（3封）和弥拉的信，一共255通，是目前最为“完整”的傅雷家书。
2017年远东出版社将要出的《傅雷著译全书》收入傅雷夫妇给孩子的全部书信和傅聪家信，也会是“比较全”的版本。（转自澎湃新闻，作者董子琪）
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=b03406fbzch&width=500&height=375&auto=0傅聪演奏斯卡拉蒂奏鸣曲L108 （1968）
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