“原作”收藏树立新里程碑 | 第27届全国影展观后

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9月27日-10月6日，备受业界瞩目的第27届全国摄影艺术展览（以下简称“全国影展”）暨首届潍坊国际摄影周在山东潍坊十笏园文化街区举办，这是本届全国影展在中国文联、中国摄影家协会、中国文联摄影艺术中心和潍坊市人民政府、十笏园等多方合作伙伴的通力合作下，在近半年的征稿、评选和筹备工作之后，第一次将脱颖而出的354件作品以精致的艺术展览的形式呈现在观众面前。

本届全国影展已经在选拔机制、评选规则和分类方法等诸多方面做出了新的改变，每一个改变渐进式调整，都体现出全国影展向专业、务实的方向逐渐改革，以适应新时代的需求和发展。这些改变在策展和布展的工作中同样得以体现。

展览现场

全国影展的主展场是位于十笏园的一个五层临街环绕式仿古建筑，由不同大小的空间和中间的公共天井共同组成，设计初衷是酒楼，因此这并不是一个基于艺术展而设计建造的建筑，在策展过程中策展团队也需要克服展线不足、改造周期有限等现实困难，同时，还需要考虑作品的在空间中的呈现及灯光布设等相关问题。

根据本届全国影展策展人之一崔波介绍，为了有效的呈现出全国影展在这样一个空间中的叙事逻辑，他们对这个特殊的展场进行了具有针对性的设计和改造，同时，也尽可能保留其今后继续招商的商业属性。首先，摄影展展墙的基色都被刷成白色，包括空间中巨大的圆柱，这使整个空间形成了简明、统一的背景，既有利于突出摄影作品的呈现，也有利于展览结束之后空间的再利用。其次，对整块的空间进行一定的分隔，对一些干扰观展的窗户，用搭建的展墙予以遮挡，这样增加了展线的长度，也使得这座建筑的内部空间更像是一个艺术展厅。第三，将不同类别的作品置于不同的楼层，同时，以不同的色块对相关主题予以区分，使得作品的展示逻辑清晰，而且保持了相应的趣味性。纪录类作品和其中备受瞩目的长期关注单元、组委会致敬作品等作品被放置在一楼和二楼，这一类型中的作品主题相对严肃，因此，在用色和空间设计上相对方正、传统，而到了三楼和四楼，对艺术类、商业和创意类作品，则使用一些灵活多变的空间设计，如异形门框和移动展墙。最高层则安排了全国影展的历年经典作品回顾。此外，多媒体类作品被安排在天井四周的“小包间”中，每一个曾经计划用于包间的空房都成为了一间多媒体作品的独立展厅，相互之间没有干扰。

展览现场

展场中灯光的布设也是本届影展的亮点之一，约500余幅作品采用了只照画不照墙的“老林射灯”，这种射灯在较暗的空间中会使作品呈现出灯箱一般的效果，而且射灯的流明和色温都针对各个作品进行了专门的调试，以保证每幅作品都可以呈现出其最佳视觉效果。除此之外，一些较大的空间也使用了照明范围较大的散射灯，在这两种照明方式相互对比与组合下，整个全国影展的作品展示呈现出了一种具有立体感的多层次照明体验，许多潍坊本地观众是第一次见到这种灯光效果，对此赞叹不已。

对于本届影展的核心内容——作品，主办方根据目前来稿人数大、范围广等实际情况，进行统一输出装裱，同时，首次在全国影展中引入收藏机制。对艺术作品的收藏在国内外艺术展览中由来已久，但在全国影展中第一次采用却具有里程碑意义。优秀的摄影作品应当进入艺术市场交易、流通，实现其应有的价值，而收藏机制的试行，则是为这一趋势进行的一次助推。但这其中也存在摄影作品自身可以复制这一属性的羁绊，如何确认其“原作”属性，成为了影像收藏市场长期以来所争论和关注的话题。

展览现场

与绘画、雕塑等相对便于界定“原作”的传统艺术形式不同，摄影的复制可以用机械的方法批量生产完全相同的复制品，这破坏了“原作”的稀有性和艺术家注入其中的“灵韵”。著名理论学家本雅明就在其著名论著《机械复制时代的艺术作品》中深入的讨论了摄影的机械复制对传统艺术原作中“灵韵”（Aura）的消解。因此没有艺术家亲自对原作的认证，也就无从谈及影像的收藏价值。可是摄影的原作概念在当今信息流媒体盛行的年代，仍然难以形成一个统一的标准，即使在国际较为成熟的收藏市场中，仍然具有多种认证方法，各不相同。有的美术馆以艺术家放映出来的相纸为原作，可是随着时间的推移，传统彩色相纸上的色彩会逐渐减退，当画面明显褪色之后，这还算是原作吗？有的收藏机构以胶片或数码底片为原作，可是这样又缺失了作品的输出环节，最终输出影像仍然得不到艺术家的认证；诸如此类的复杂因素更在多媒体影像和装置艺术的收藏中层出不穷。而在商业领域，更多的则是抛开了学术上的教条，以最适合的方式来对“原作”行进收藏，“原作”也细分为不同的版本，有的是摄影师亲自监督制作，有的是签名认证，而对于一些已故摄影师，则是基于原始底片进行放印，不同版本也有着不一样的商业价值。本届全国影展对作品的收藏所采用的认证方式是统一的专业化输出和作者确认后的亲笔签名。

展览现场

此次展览的作品输出采用了专业收藏级无酸相纸，这样的相纸即使长时间保存也不会发黄变色，打印采用的是专业级艺术微喷，现在的油墨技术完全可以保证影像在百年内保持原有色彩，这使得作品本身的材料，具备了可收藏的价值。接下来就是一项大规模的联络和邮寄工作，354件作品由主办方在作品输出完成之后采用专业的保护桶将作品收纳，连同签名用笔、手套、签名规范的样本和中摄协的书面信函一起邮寄给作者，在作者按制定规范统一签名之后，再邮寄回制作方。输出作品寄给位于济南的制作处，用于全国影展的展览，并作为中国摄影家协会的永久收藏。输出作品上盖有中摄协为第27届全国影展专门刻制的钢印，用于签名的笔，是策展团队在尝试了很多种笔之后选出的一种来自日本品牌的炭笔，这种笔和作品纸基的结合是目前效果最好最利于保存的。总之，一切的工作都围绕专业化的认证和收藏工作来进行，尽最大可能在现阶段条件下赋予作品的收藏级“原作”价值。在进一步提升全国影展品牌与时俱进的同时，也进一步赋予了摄影人更贴合时代特点的荣誉，这不但有利于摄影作品的市场化推广，也有利于全国影展逐渐积累起自身的作品收藏序列。

《百姓·时代》茹遂初纪实摄影展现场

本届全国影展在主展场之外还有一些主题展板块，如“大国小家70年主题展”、“百姓·年代——茹遂初纪实摄影展”、“被互联网改变的面孔主题展”、“摄影优秀毕业作品年展”、“阅读改变人生”，也成为了全国影展的重要补充，使得展览的整体面貌呈现出多元、丰富的层次。

毕业季主题展区

其中，由《中国摄影》杂志社和尼康映像仪器销售（中国）有限公司主办的首届“摄影毕业季”暨2019年度全国高校摄影优秀毕业作品年展，成为了一个最具年轻人活力的户外板块，吸引了大量的观众驻足。“摄影毕业季”呈现了所有入选毕业生的20组作品。内容上看，这些作品或以导演摄影的策略探讨真实与虚构的边界，或针对身份、个人记忆和家庭历史展开线性或碎片化的叙事，或在一定规则下对城市和乡镇空间、纪念碑、建筑局部、静物等施以有审美意味的记录，或对互联网时代不同人群的生产/生活境遇进行多元的呈现，不一而足。据观察，一些有作品入选国展的摄影师和许多潍坊本地观者，都在这些作品前驻足细品，结合作品阐述，与作品背后的“新青年”进行对话。

毕业季主题展区

总体来说，本届全国影展从开始的策划、征稿环节，到中间的评选、布展环节，再到最后的呈现、维护环节，都体现出了对高专业标准的不倦追求，对适应新时代、新标准的不懈努力，对摄影和摄影人价值认可的不遗余力。策展团队得以最终按时完成如此大量且严谨、专业的工作，并在各个环节不厌其烦的完善细节，这不但有赖于中国文联、中国摄影家协会、中国文联摄影艺术中心的通力协作，也有赖于潍坊市政府、十笏园等多方面合作伙伴的权利支持，更重要的是所有参与其中的作者的积极配合及关注全国影展的摄影人的支持与鼓励。这些因素共同促成了第27届全国影展的成功举办，同时，也为下一届全国影展搭建起一级坚实的阶梯。

撰文：《中国摄影》杂志记者

摄影：张双双 郭轶 元卿 任斌

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