每年“七夕”肖邦都会来这里丨诺昂时期的肖邦心理与其创作丨他的代表作中三分之二都是在诺昂完成的，诺昂是他生命绽放之地，是一次新生。
诺昂时期的肖邦心理与其创作
导读：弗雷德列克·肖邦作为浪漫主义时期的代表作曲家，不仅仅因为其创新了钢琴的体裁，更由于其音乐内部显著的个性色彩而永留钢琴史册。本文从肖邦在法国度过的后半生中的诺昂这一特殊地理位置着手，采用搜集、整理、总结其在诺昂时期创作作品的经过与其心理动态分析，重新发掘、实现作曲家的创作原动力，给予法国小镇诺昂以本该有的人文价值。
电影《春光奏鸣曲》简介：一八三六年春天，乔治桑是当时最有名且最多产的女作家，并以争取女权的辩才无碍着称。她刚与杜迪凡男爵离婚，独自扶养二个小孩。飘忽的行踪来往于巴黎市内的文学沙龙，乡间诺昂的别墅以及众多的情人之间。还有人谣传她与家庭老师梅里菲及诗人墨赛过从甚密。某日，乔治桑前往拜访音乐家李斯特及其情妇玛莉，巧遇萧邦，遂为其翩翩风度及曼妙的音乐所倾倒。本片以诙谐趣味的笔触来描述十九世记着名的文学家乔治和音乐家萧邦最脍炙人口的浪漫情史···
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电影《春光奏鸣曲》（Impromptu，1991)预告片
一、肖邦生平
波兰不朽的钢琴家弗雷德列克·肖邦，同样作为作曲家永垂钢琴音乐史册。他被人称为“钢琴诗人”，不只因为其出色的作曲与演奏技巧，也同时暗示着其作品中深邃的情感世界。
童年的天赋显露，为肖邦塑造了一个典型天才的成长之路。肖邦6岁开始习琴，8岁公演，16岁进入华沙音乐学院，19岁毕业。对于现代社会的教育体制来说，这种经历也是颇具有传奇色彩的了。次年，在其老师的鼓励下，肖邦动身赴法，进行专业深造与机会的寻觅，进入其人生的另一个全新时期。1831年起，在这位伟大的作曲家定居巴黎之后，人生的轨迹也随之与法国、波兰两国的命运紧密相连。在1849年，这位才华横溢的作曲家因为肺结核，客死他乡。法国没有吝啬，厚葬与他。
肖邦之生，昭示着钢琴作曲领域一个全新时期与钢琴体裁完善的开始，肖邦之死，预示着纯浪漫派情趣音乐的新的发展奠基。
在肖邦短暂的人生历程中，可以简单的分为两部分，前一半二十年的波兰生活和后一半二十年的法国生活。就其创作生涯来说，不能不单独提及最后一半人生，虽身处异乡，但其创作无论是数量还是质量都优于波兰时期，所以第二故乡的创作根基是我们首先应当给予充分重视的。
在法国的二十年中，从肖邦开始创作《降E大调华丽圆舞曲》（Op.18，1831年）起，至其《f小调玛祖卡舞曲》（No.59）终止，可以说是肖邦成熟时期的代表作，而在这些代表作品中，肖邦在诺昂时期就创作了50多部。代表作中的三分之二都是在诺昂完成的，包括第二、第三钢琴奏鸣曲、幻想曲、船歌、摇篮曲、第四叙事曲，最后三首大波兰舞曲及其他作品。而且，我们不难发现，在1846年以后，肖邦基本便不再创作了。在七年间，有三次的滞留时间为4-5个月，有四次住了约6个月，总计超过了三年零三个月，可以估算为其这七年的一半时间。因此，诺昂是他生命绽放之地，是一次新生。
F小调玛祖卡舞曲，OP.68之4，3段体。①F小调转A大调再转回F小调，②降A大调，有经过的转调，③重复1。冯达纳在编辑出版此曲时注明这是肖邦去世前“以最后的灵感作成”，卡拉索夫斯基评说：“这首‘天鹅之歌’，证明肖邦依旧憧憬少年时代在故乡的幸福。”
从现有的研究资料我们发现，肖邦研究大多以年代为主线，进行纵向研究。而在同一地点，不同时期的概括归纳屈指可数，也没有单独提出诺昂之于肖邦创作的重要联系。这不能不说是一种创作研究的失误。本文将以诺昂这一地点，不同时期的肖邦心理与创作的关系作为主要线索，深入挖掘在这个小小的庄园里，伟大作曲家的经历与创作。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=b0011wbctmz&width=500&height=375&auto=0《肖邦：爱的渴望》（Chopin. Pragnienie milosci ，2002)
三、肖邦在诺昂
前面已提及，肖邦在法国的这段时间，共有七个夏天在诺昂度过。在这之前，肖邦仿佛已经濒死了。在经历了马约克岛的落寞与健康的严重损害，肖邦渴望着诺昂能彻底推翻这一切。
这是肖邦在诺昂第一个夏天的心理与创作。肖邦在这儿第一次与诺昂的邂逅可以用“期待、满足”四个字来概括。“诺昂使他大获成功”。
肖邦于1839年6月1日抵达诺昂，肖邦满足于诺昂这座小庄园中的一切：宁静、孩子的欢笑、宽敞明亮的房间、美丽的风景、乡村的宁静与悠闲彻底打破了肖邦内心的坚冰。这样的环境不仅仅慰藉了肖邦的心灵，同时也为其进行创作打下了良好的基础。
肖邦重新开始其伟大的创作生活：
首先，他着手于未完成的降b小调奏鸣曲。并且在这首曲子中加入了著名的“葬礼进行曲”，这一创造性的成就彻底地震撼了这种体裁的风格，虽然是后加入的，但其却与奏鸣曲的其他乐章有机地结合在一起，成为一个完整艺术作品中不可分割的部分。
同时，他还“创作了一首新的G大调夜曲，它和g小调夜曲形成一双……还创作了四首新的玛祖卡，其中三首（B大调、降A大调和升c小调）是在这里（诺昂）写作而成的。我感觉他们很美，就像逐渐衰老的父母感觉他们年幼的孩子一样。”
此后，肖邦甚至开始追求起华丽而优雅的衣着与考究的生活用品。简单的看，追逐这些与其说是对时尚的追逐，不如说是一种精神状态。大抵通过这段时光的记述我们可以轻易地推断出肖邦的内心世界：期望、期待并被完成、毫无遗憾的满足。
这是肖邦在诺昂的第二个夏天的心理与其创作。肖邦是敏感而脆弱的，1841年一场酝酿已久的音乐会几乎毁了肖邦的整个夏天。此时对肖邦来说，并不是期待与满足的简单公式，而是猜忌与烦恼相随的。这种心态甚至将其推向了自我否定与自我毁灭的边缘。
从一开始的细雨纷飞，各种不安与烦恼预示着这个令人不快的夏天。恶劣的天气和遇人不淑带给他的懊恼，对自己成就与能力的无信心，甚至乔治·桑对其依恋程度也因为结交了新朋友而有所动摇。肖邦显示了其自我封闭的一面。在创作中肖邦完成了他的塔兰泰拉舞曲。但是始终被这阶段的情绪所左右。此时的肖邦，游移而迷茫。
《降A大调塔兰泰拉舞曲》Op.43是肖邦唯一的一首塔兰泰拉舞曲，于1841年作于情人乔治·桑的家中。他曾在这个时期在那儿写信给友人冯达纳说：“寄给你一首塔兰泰拉舞曲，请为我抄谱。但是请先到修桑杰，不！德乌贝纳斯或许好些。（修桑杰和德乌贝纳斯均为出版社）顺便请查看一下德乌贝纳斯编印的罗西尼歌曲集，其中有一首F大调的塔兰泰拉，我想知道它是用6/8拍还是12/8拍写的。虽然这两种拍子都有人使用，我要用罗西尼的方法。所以，如果是12/8拍、或是有三连音的4/4拍的话，抄谱时请把两小节抄成一小节。请全部完整地抄写，勿使用反复记号。请快速抄好，连我附上的致舒伯特的信函一起交给雷俄。正如所知，他将于下个月的8日以前来到汉堡，我不想使500法郎落空呀！德乌贝纳斯方面还有时间，稍缓无妨。如果我的草稿在韵律上不够正确的话，吾比请重新抄清。请你抄写这种无聊的东西一定很难堪的，以后当尽可能地不以这种事来麻烦你。请替我查一查我作品的编号——那是玛祖卡，也许是圆舞曲吧。然后在这首塔兰泰拉接上那个作品号。” 肖邦自己曾说明，这首作品来自罗西尼歌曲集中的《F大调塔兰泰拉》
之后，灾难继续搅乱着肖邦那精神质的灵魂。一场地震的不期而至将肖邦和乔治·桑这对苦命鸳鸯的平静彻底打破了。肖邦继续沉溺于其前一阶段的愤怒与焦虑之中，进而影响到了它的创造历程。不但创作进程停滞，对身边的人和事也牵怒进去了。威西尔多夫妇离开后，肖邦由愤怒转向了多疑与忧郁。而在此时，乔治·桑恰逢患病，肖邦转变为一位忠实的、负责的护理员。新的定位，也些许冲淡了肖邦的不安。在此时，肖邦创作了《e小调前奏曲》、协奏曲的快板乐章、叙事曲、两首夜曲、幻想曲。作品本身并无实质性的突破，而此时的作品更内省、深沉，恰恰迎合了肖邦复杂而不快乐的情绪。阴霾中的第二个夏天，肖邦被猜忌与烦恼主宰。
安东·鲁宾斯坦认为《e小调前奏曲》是音乐艺术中最富有悲剧性的作品之一.1849年10月30日在巴黎马格达林教堂为肖邦举行葬礼时, 法国作曲家路易·列费布尔·维里用管风琴演奏了此曲, 音乐使人们泣不成声, 音乐评论家卡拉索夫说: “这是一枚熠熠生辉的绿宝石，仅此一件作品就足以令肖邦流芳百世。”此前奏曲的调性变化不多，但和声却很丰富，其线性和声的运用令人赞叹不已！（图文作者：南风杰427）
3、1842年5月7日-1842年9月27日
这是肖邦在诺昂的第三个夏天的心理与其创作。肖邦于1842年2月21日成功举办了一场音乐会，带给他无限的欢乐。但同时这种欢乐就像水中的月亮，一碰即碎。他的双重性格又显露无疑。几次变故（朋友离世）使肖邦精神世界中黑暗面愈发变得模糊不清，更使他坚信，人是脆弱的，这种悲观情绪直接反应在了他此时的作品当中。幸而有乔治·桑的忠实守候，使肖邦逐渐走出了伤怀的阴影。同时，他们的朋友德拉科洛瓦的到来，使生活逐渐转向了阳光明媚的“春天”。难得静谧的夏日时光，肖邦悠闲地进行着创作，音乐和夏日的玫瑰花香混合在一起。一切看似回复往昔的宁静，但也掺杂着不和谐的音符。乔治·桑旧时情人的友好拜访，又使肖邦陷入了深深的猜忌与自闭中，终日将自己关在卧房内，与钢琴低语。
可以说，肖邦的个人自我意识与保护意识逐渐战胜感性的单纯快乐并显露出来。情绪的反复无常，加剧了他内心自闭的进程，音乐创作也更加趋向于纯音乐层面。情绪与心理变化只是催化其创作进度的要素，距离音乐创作的内质越来越远。此时创作的f小调叙事曲，没有任何标题性构思，在创作手法上，也与前几首叙事曲大相径庭。缺少了戏剧性的史诗性的陈述，只有抒情性的描写，在末尾处却表现出了肖邦所特有的悲壮激昂的形象。主题忧郁而充满幻想。焦虑不安的情绪贯穿全曲，紧张与迷失共同主宰着乐思的发展。正如此时的肖邦一样反复无常、敏感多饬。
4、1843年5月21日-1843年10月28日
这是肖邦在诺昂的第四个夏天的心理与其创作。可以说肖邦是自闭的，却不能说他自私。因为对家庭，对家人他时常表现出极大的责任感。9月威亚尔多一家到来。她的母亲随行，祖女的亲密无间，使得肖邦涌出了无限的家庭责任感，更加适时的调整角色。9月17日，肖邦与乔治·桑的野游生活继续展开。但是事业的波折，旅途的劳累使乔治·桑一蹶不振，肖邦继续扮演着耐心而忠诚的伴侣角色。
此时肖邦的创作与他自感幸福的“家庭”生活息息相关。受到威亚尔多一家的感染，他创作了一首摇篮曲（降D大调，作品57号），带有亲情的呓语般的旋律，可以作为睡前轻轻哼唱的曲子。同时也是肖邦最精致与光彩的漂亮乐曲。而此时，创作的玛祖卡舞曲（B大调，C大调，c小调，作品56号），热烈婚礼场景的熏染，反映着肖邦内心的兴奋之情。尤以第二首，更深溢着幸福激动的情绪。这一年的诺昂之行，肖邦重拾欢乐，采撅美好，创作幸福。
这是肖邦在诺昂的第五个夏天的心理与其创作。1844年对肖邦来说，是个很特殊的年份。肖邦从上年的冬天开始，就进入身体每况日下的状态中。而更大的打击却不会可怜这个脆弱的作曲家。1844年5月3日肖邦的父亲在华沙去世。他的离世，使肖邦被彻底击垮了。他只能寄希望与诺昂的乡村生活。但恰恰就在刚刚抵达诺昂的时候，肖邦就病倒了。在夜晚的恶梦中，父亲与朋友的离世交相刺激着肖邦的身体与灵魂。直到肖邦的姐姐和姐夫一家的到来才使这种情况得以缓解。桑说：“你们（肖邦姐姐家）的来访带走了他灵魂中的所有心酸，使他更加勇敢。如果没有你们……他就没有重获对希望和对上帝信仰的食粮。”
这段幸福安逸的时光，使肖邦的感情世界得以极大满足。所以他被充斥着盈满的感情左右着，并没有进行太多的创作。在这个度假季仅仅完成了他的第三奏鸣曲（b小调，作品58号）。乐曲整体弥漫着田园式的抒情与并不过分甜蜜的快乐，恰恰是由家人带给他的天伦之乐组成了这简单的快乐。这一年的肖邦诺昂之期，幸福而宁静。
这是肖邦在诺昂的第六个夏天的心理与其创作。这个夏天，对肖邦来说，正如他的家书中所记述的，“置身于一个奇怪的气氛中”。
而之前在巴黎的生活使肖邦的身体状况由于繁忙的工作（演出、教学）而愈发憔悴。他的这种态度和生活方式令乔治·桑很不满意。他们又一次想到了诺昂。
上天似乎读懂了他，伤寒病在诺昂的周边肆虐。春天是无法返回诺昂了，一直到六月才可以启程。他们的到来，给予诺昂周边的穷人以极大的支援。而此时肖邦却真正的空虚了，他感到不舒服，不断抱怨着天气的不适应。这次的远离巴黎，使他开始真正苦恼了：“我不是生来要在乡村度过我的生活”。这种奇怪的气氛，使得肖邦根本无法安心工作，当夜晚来临之时，肖邦才重拾创作的激情。
情感世界空虚、游离与奇怪的感觉充斥着这个夏天的肖邦，他只在玛祖维的时间中，创作了三首玛祖卡舞曲（作品59号）。此时的诺昂仿佛成为了一个笼子，不但没有对肖邦的创作起到积极作用，而成了套在肖邦心灵上的枷锁。没有了羁绊，反倒会触动肖邦心灵的激越与情怀，诺昂之行成为了一段奇怪的时光。
这是肖邦在诺昂的第七个夏天的心理与创作。肖邦已进入他人生的末期，只是他自己尚没有意识到。而肖邦这种对浮华的留恋完全背离了他作为作曲家的自然意志。尽管如此，他还是在5月27日回到诺昂，肖邦的喜悦并没有持续多久，便被各种琐事烦恼不已。他越来越沉默和情性十足。而乔治·桑也越发觉得他的古怪。肖邦总会选择一个人与钢琴为伍，还有他的小狗“马吉思”，也是在此时，肖邦创作了那首著名的“小狗圆舞曲”（降D大调圆舞曲，作品64之1）。
7月、8月他和乔治·桑已经几乎濒临破裂的边缘；健康状况每况日下；他也不再进行大规模、集体的创作。诺昂不再需要音乐，同样肖邦已不再需要诺昂了。
最终，诺昂逐渐淡出了肖邦的生活。他过分细腻和过分理想化的思维习惯也不能使诺昂继续供给他创作的养分。纵观这几年，诺昂突显出对肖邦创作的巨大作用。有正面也有负面，有促进也有阻碍。这也是本文没有在标题中立意的原因。但不可否认的是，诺昂对于肖邦，功莫大焉。
编者注：诺昂是肖邦的创作之地，下图中从1839年6月1日到1846年11月17日期间的创作大多都在此地。本文作者王磊，原载《作家》，2012(10)：209-210。下面这张图可能有一些小错误，比如肖邦的“天鹅之歌”的玛祖卡舞曲Op.68之4，应该是f小调。
谨以此文，献给某人和天下有情人~
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