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古尔德的巴赫给我们哪些启发丨他的巴赫,只能聆听,不能复制。

2016-09-22 刘笛 每晚一张音乐CD

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=z0129x7bx7f&width=500&height=375&auto=0巴赫哥德堡变奏曲(1981版)

浅论格伦·古尔德对巴赫键盘作品的演奏艺术

 导读:巴赫的键盘音乐作品,体现着西方巴洛克时期复调最高超、最成熟的技术水平。而钢琴演奏家格伦・古尔德(Glenn Gould,1932-1982)是20世纪诠释巴赫音乐最具代表的人物,本文通过分析尔德对巴赫键盘作品的独特演绎等来论述属于他的巴赫世界。 

一、作曲家巴赫与他的键盘音乐 

 巴赫(1685―1750),是德国最伟大的作曲家之一,被称之为“西方音乐之父”。他的音乐有精湛的对位技巧,且描绘生动,热情奔放;他音乐既赋予着那个特定时代独有的特色,又为今天的人们所喜爱,是属于全世界的音乐家。 

 在巴赫浩如烟海的作品中,贯穿其一生的是他的键盘作品,涉及了当时所有重要的器乐体裁,包括管风琴曲、古钢琴曲等。 

  1. 在他的管风琴作品中,有大量各种体裁的作品,包括众赞歌幻想曲、前奏曲、变奏曲、赋格曲、托卡塔、帕萨卡利亚等。他的管风琴作品从结构上看是规整而简洁,在简洁的形式中追寻更多的灵感。 

  2. 键盘作品包括《初级钢琴曲集》、《小型序曲及赋格》、《创意曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》以及《十二平均律》等。这些键盘通过节奏的对比与变化,来表现复杂的均衡关系。通过这种均衡关系而作复调处理、对位、变化,达到一种极丰富的循环。 

 简言之,巴赫的键盘音乐格调简单纯净,却有着非常高的演奏难度,尤其是对位。追求的是最严密的逻辑、最绝妙的技巧和最动听的声音。想要把巴赫的赋格线条弹奏清晰,完美控制各个声部,是需要刻苦训练和很高的音乐感悟力的。在挑战巴赫音乐博大精深的演绎者中,以天才演奏家格伦・古尔德最为传奇和经典。 

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=z0167ygdt6y&width=500&height=375&auto=0巴赫哥德堡变奏曲(1955版)

二、演奏家格伦・古尔德的简介 

 格伦・古尔德(1932- 1982)是加拿大著名的钢琴演奏家,自幼学琴,十二岁毕业于多伦多皇家音乐学院,成为该校历史上最年轻的毕业生。十五岁时,就与多伦多交响乐团合作首次公演。1955年到美国公演,因弹奏巴赫的《哥德堡变奏曲》而一举成名。 

 古尔德在两个方面赢得了评论界和乐迷的尊敬和崇拜:

  1. 他演绎的巴赫作品使世人重新认识了几乎已经被定型了的巴赫印象;

  2. 古尔德在演奏上有很多个人癖好,为他增添了迷人的色彩,吸引了全世界众多的粉丝。 

三、古尔德对巴赫键盘作品的演绎 

1、演奏风格独特,充满个性表现 

 在世人看来,古尔德的性格非常地古怪,所以他的演奏风格许多年来一直未能引起人们的应有重视,直到20世纪的80年代后期,他才开始进入人们的视线,并且开始逐渐受到听众的欢迎。 

 例如他演奏的时候坚持要坐一把他父亲为他特制的极低的琴凳;演奏之前要把手浸到热水中活动;他喜欢边弹边唱,左手闲下来的时候,就用左手指挥右手;他的演奏清新、独特、自然,他运用不同的触键和奏法,把各声部生动有趣地呈现出来。古尔德的演绎风格是在巴赫演奏史上极其特殊的,他独特的演奏风格,异乎寻常的举止,丝毫没有影响听众对他的喜爱和追捧。 

 巴赫至今离我们有300多年之遥,而古尔德对的巴赫全新诠释,使我们今天对重巴赫有了新的理解和感受。希夫曾经说过,“古尔德演奏的风格有些偏向感情的流露而非技巧的炫耀。”可见,古尔德指尖下的巴赫是真挚朴素的。 

这个角度能感受到凳子到底有多矮,据说是三十多公分!

2、旋律清晰流动,声部层次分明细腻 

   在对巴赫作品的处理上,古尔德具有以下鲜明特点:

  1. 古尔德演奏的巴赫作品具有很好的结构感和线条感。即使是一个具有稠密声部的复杂赋格,将音乐的框架勾画得异常清晰;

  2. 他对通奏低音的重视,使作得品的内在逻辑感很强;同时,他通过短促有力的触键控制住每个音符的泛音,使得音符饱满而有弹性;

  3. 他以训练有素的手指,使各音符、各声部有机而美秒地连接起来,使人感受到音乐内在的流动和朝气蓬勃的精神;

  4. 他对于复杂和声的掌控技术在全世界是屈指可数的;

  5. 在他的赋格演奏中,由于他对声部的敏锐分析,对乐谱的彻底研究,对对位法的热爱,加之快速的节奏与巧妙的触键艺术结合起来,使他的演奏段落分明、节奏明确、音乐平衡;

  6. 像古尔德这样正确处理各声部之间的纵横关系,能这样得心应手,驾驭自然,而而又有那么丰富激情的想象力,实属难得。 


https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=v01924ipwn8&width=500&height=375&auto=0BWV828,萨拉班德

三、演奏速度多变、力度对比强烈、充满感染力 

 古尔德演奏的巴赫作品,在处理快速乐段和声部的力度层次方面有非凡的才能。巴赫的作品,除极少数外,都没有速度标记,一般都是根据动机或主题的性格以及节奏音型去决定采取何种速度。古尔德在处理慢速时,音粒稳重清晰;快速又是音粒飞溅,有眼花缭乱之感。他对巴赫作品速度处理有着独特的理解,因此他的演奏有时快得出奇也有时慢得出奇。 

 古尔德弹奏巴赫有个突出的特点,就是极少使用渐强音和渐弱音,虽然缺少色彩变化,但使得整部作品听起来对比异常强烈,结构也更加突出。巴赫的音乐结构像一座结构严整的巍峨大厦,而古尔德的演奏使它在音响性和音乐性上达到了和谐的一致。

四、总结 

 简言之,古尔德是一位独特的、伟大的钢琴家,他演奏的色彩变化和对音乐的严肃性,都是很好的说明。古尔德以他内心对音乐特有的敏锐和智慧,来表明他内心独特的感悟和瑰丽风景。 

 弹琴时忘乎所以的古尔德,弹琴时所陷入的是一种超越常人感情的的精神状态,这种感情也许是只有殉道的圣徒才能体会到的宗教般的狂喜,而古尔德心中的神,不是巴赫,也不是上帝,而是专属于他的音乐艺术。站在这个境界上的人通常是绝世孤独的。古尔德演奏的巴赫,只能聆听,不能复制。 

 我们可以从古尔德对巴赫音乐进行新的诠释中获得启发,听古尔德个性高超的演奏巴赫,可以激发我们去热爱西方音乐,热爱巴赫,在弹奏和聆听巴赫音乐时真正地享受快乐。 

编者按:本文作者刘笛,原载《剑南文学:经典教苑》,2013年。

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