专访笑果文化CEO贺晓曦：按行业规律走，一定会有下一个“李诞”
导 读
人间不值得，但有趣的东西谁能拒绝？
作者 | 高贵萍
“今天是我三十岁生日，二十九岁这一年太快乐了。上个月在成都街边喝酒，晃晃悠悠过来一个大哥，跟我干了一杯，说，‘李诞，谢谢你给我们带来的快乐。’非常幸福，这事儿我会干下去。”10月2日是李诞的生日，他在微博上写道。
贺晓曦于第一时间送去祝福，对于这种幸福感，他深有感触。
演出现场的观众笑脸、小剧场现场票手慢无的售罄，这些反馈带给他十足的快乐，尤其是当他站在舞台的某个角落，看着那些花儿一样的演员在舞台上酣畅淋漓的绽放时，这种幸福感扑面而来，完全不亚于李诞喝了瓶好酒的感受。
重压之下易有惊喜。
9月下旬脱口秀大会第二季杀青后，贺晓曦和李诞坐沙发上聊天。
两个月前第二季刚启动时的重重压力还在眼前，调整后的赛制是否成立？创作者能否在这种逻辑下顺畅创作？演员在新的舞台上最终展现如何？中间停赛了一年，观众是否还买账？
事实证明，做脱口秀大会是笑果做过的最正确的决策之一。第二季豆瓣分涨到了7.6，刷新了笑果文化线上节目的评分。
演员认同赛制，创作灵感被激发，产出了符合播出标准的优质且量很大的内容；新鲜的面孔产生了很多新风格，卡姆的成长，呼兰的斗争精神等，在展示行业价值观的同时，对笑果文化，甚至对喜剧行业的发展都起到了巨大的推动作用。
这一结果可以说完全符合了当初做脱口秀大会的初衷，当初吐槽大会第一季爆火后，笑果团队进行复盘，认为吐槽大会没有完全展示出喜剧行业的价值，需要有一档新节目来更全面的体现。
尽管在主创人员看来会有更多的节目超越吐槽大会，但毫无疑问吐槽大会就像一束烟花划亮夜空，使当时成立三年的笑果文化瞬间被广为人知。
吐槽是个技术活儿，太过容易翻车，火候不到就会显得很尬。
明星之间不留情面的互相吐槽、自黑但又恰到好处，这一新颖的网综喜剧形式迅速抓住了众多人的眼球。但创新往往伴随质疑。吐槽大会第二季播出后，市场上一度出现了“吐槽大会变洗白大会”的声音。
在贺晓曦看来，“吐槽大会只是提供平台，洗白是个结果，这个结果不是节目组所能控制的。你本来不喜欢他，看完节目之后接受了他，这是你自己选择的。他开了玩笑，也被你说了，然后发声解释，这是一个公平的逻辑。”
贺晓曦认为，吐槽大会上每个人都有发声的权利，这是核心规则，互相吐槽完，实际上是让一个更完整、更丰富的人呈现出来。
当然，笑果文化也不是次次都能推爆款，比如《周六夜现场》。
从2019年3月至8月，《周六夜现场》第一季播出完毕。从国外购买版权，引进之后做出本土化改编，囊括明星开场脱口秀、情景剧、周六夜班车、数字短片、串场照片等多种表演形态，《周六夜现场》承载了节目组的太多希望。
创作人员的工作压力和工作强度巨大，嘉宾也要经受更强考验，需要提前进组进行磨合和排练。但节目播出后，市场反响却与《吐槽大会》相差甚远。
“用我们第一季跟他们的四十多季相比，这本身就是不对等的”，在节目总编剧程璐看来，中国脱口秀身处行业发展早期，需要时间成长。其次，在创作模式上，美国综艺节目实行“编剧核心制”，即编剧“具有导演能力，能排练，能把活给干了”， 国内综艺节目以导演为核心，中美喜剧行业存在着巨大差距。
董事长叶烽是圈内有名的制作人，在创立笑果文化前，曾带领团队制作《加油！好男儿》，推出井柏然、李易峰等多名流量明星。2012年，叶烽任总导演推出国内首个脱口秀节目《今晚80后脱口秀》，发掘并带火了李诞、王建国、池子、程璐等后来笑果的一干大将。
贺晓曦任笑果文化CEO，曾任湖南电视台编辑、主编、制作人，参与制作《超级男声》、《金鹰节》等大型节目，在光线传媒担任电视事业部研发总监、电视事业部综艺总监等职位。
李诞从媒体人化身网络写手后，自2012年5月加盟东方卫视脱口秀节目《今晚80后脱口秀》后，从责编到主力策划,再到首席内容官，目前全面负责笑果产出内容的把控。
笑果文化COO张瑛婕曾任《今晚80后脱口秀》和《今夜百乐门》执行制作人，《吐槽大会1》制片人，《脱口秀大会》和《吐槽大会2》监制。
尽管在创立之初，笑果并没有明确的盈利模式，但创始团队一致认为喜剧是一个有广大前景，且值得产业化运作的一件事。
2015年，笑果文化在上海Mao Livehouse做了第一次线下脱口秀。一年之后，文娱消费升级，资本助推了网生内容行业的大规模增长，国内喜剧行业逐渐“热闹”起来。《欢乐喜剧人》、《跨界喜剧王》等轮番霸占荧屏。
2017年，喜剧整体市场规模呈现百亿级蓝海，综艺节目市场规模大约在400亿，喜剧类综艺规模为40亿。笑果文化推出《吐槽大会》、《脱口秀大会》、《冒犯家族》等一系列现象级节目。其中《吐槽大会》以20亿次播放量使笑果文化迎来高光时刻。
线上节目火爆的同时，线下内容也在持续打造进行。
2017年，笑果文化进行了600场演出，给予200多名脱口秀演员展示的平台，覆盖北上广深等城市白领近20万人。2018年，噗哧脱口秀以每月进行120场脱口秀活动频率，助力600个新人登上笑果舞台，累计覆盖观众超过100万人次。
笑果文化要把中国的喜剧脱口秀做成一个产业，构建一个良好的文化产品生态环境。如果说节目是果子，演员是花儿，施肥应该在根上。
根就是在人上面的培养和产出。“脱口秀演员演出完了如果打同一部车的话，都会开玩笑说，如果发生点什么，可能中国脱口秀倒退30年了，因为打个车就能装下一半的人，但是现在这批人能坐下一辆大巴了。”叶烽曾表示，目前国内喜剧人才难得，而笑果文化在全国开脱口秀俱乐部，做行业教科书，都是拓展和培养喜剧人口。
脱口秀大会海外巡演墨尔本站现场
在推进产业化发展的过程中，目前笑果文化提出了“喜剧+”的概念。
喜剧+展览，将喜剧置身于更多的线下文化消费场景中；喜剧+空间，笑果文化在上海的两个场地山羊和笑果工厂，除了可以欣赏到喜剧演出之外，还添加了休闲元素；喜剧+演出，9月4号，笑果文化在澳大利亚做了全球巡演第一场。
“所有这些的出发点在于，我们想让大家有更多的场景去消费好喜剧内容。我们一直把喜剧当做一个面向年轻人的喜剧文化消费品。无论是在长视频领域，还是短视频。还是线下展览、音乐节，都可以理解成大家在消费我们的喜剧产品。”贺晓曦说，“喜剧可以连接一切。有趣的东西你至少不会抗拒。”
笑果文化在成立五年后，就占据行业头部位置。贺晓曦告诉融中财经，笑果文化的核心竞争力分别为持续创造高品质独特内容的能力；整个产业性的布局；做年轻态喜剧审美。
持续创造高品质独特内容的关键在于“找人”。笑果文化将主要精力放在了“找人”上面，找有自驱力的人。“迈克尔·乔丹之所以成为迈克尔·乔丹，不在于业绩考核，而在于自驱力。设立一些机制，设立一些奖项，设立一个方向，有自驱力的人自然会往那个方向走。”
产业性的布局体现在线上、线下的联动上。经过线下训练营和演出，优秀创作者被选拔上吐槽大会、脱口秀大会等线上节目。“脱口秀大会第二季，让大家看到我们之前做产业性工作的一些成果。团队加入很多新鲜血液，元素很丰富。面貌也很清晰。”
笑果文化将自己定义为年轻态喜剧产业公司。所谓“年轻态喜剧”，指的是给具有年轻心态的人看的这一类喜剧形态，而并非按照“生理年龄”划分。
“我们作为一个头部公司的核心意义是，可以聚集力量去拿更好的资源，吸引更好的注意力，推进产业发展。”贺晓曦说。
喜剧网综蓬勃发展，然而，目前市场也存在诸多问题，比如，盈利模式羸弱、人才断层等。
线上节目的广告收益是笑果文化目前的主要收入来源。很多线下节目并没有盈利，但笑果的逻辑在于“线上收益为根部提供养料，线下部分融入到整个体系内来计算它运营的逻辑。”
对于人才断层现象，“李诞之所以成为‘李诞’，除了天赋之外，更重要的是在适当的时机拿到了一个很好的位置。新的人出来我们有平台让他们展现才华，这是我们作为一个产业公司本身具备的核心竞争力，继续让行业按规律去走，一定会有下一个‘李诞’”。
资本的助力，产业化路线的坚持，使笑果文化一路走来顺风顺水。
“喜剧不会过时，我们只要保持核心创作能力就会持续增长。业务都刚刚起步，还有大量业务板块是国外模型做出来，我们还没时间做的东西，这些都是业务上的增长点。”贺晓曦说。
近两年，文娱领域进入寒冬，在这种情况下贺晓曦提出了自己的观点，“比赛如果调整到大家都没法活的地步，整个行业就要换赛道。如果行业有规则，那终归会有人赢。市场也总会有需求，中国还是有好电影上映，票房也在往前走，我们要做的其实就是在现有规则下去赢。”
“恭喜卡姆！喜提热搜！热度持续攀升中。我和诞总已经汇合，共商大计。”当脱口秀第二季这个“果子”摘下时，贺晓曦在朋友圈里发了一段话。
或许，明年会有一个更大的“果子”结出来。
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