克里斯托弗·马娄诗3首

这里选译的是一首情诗和两个片断。情诗题为《多情牧童致爱人》，利用了牧歌形式，诗人自比为牧童，而以所爱姑娘为牧羊女，这样就把背景放在美丽的山水之间。这是古典文学的一种手法，用意在使爱情去掉俗气而表现纯真，像古代乐园里乡下人一样纯真，古罗马的作家用过，十六世纪又在英国盛行。马娄之不同凡俗处在于写得音乐性强，自然生动，美丽的描写中看出气魄，而其关键的一行——“与我同居吧，做我的爱人”——又大胆直言，几乎是一种挑战，曾引起许多同时代诗人的注意，至少有三人——多恩、赫里克、劳莱——写诗应和。以劳莱所作最好，其答诗的结句是：

如果青春长存，爱情繁茂，

欢乐不逝，老年无忧，

那么这类乐事会使我动心，

我就与你同居，做你的爱人。

从此也可看出此诗的影响。

两个片断之中，第一个取自马娄未写完的长诗《希洛与里安德》（1598）。这一对爱人各住赫里士滂特（即今天的达达尼尔）海峡的一边，里安德每夜游过海峡去与希洛相会，直到他某夜淹死，希洛也跳海殉情。故事来自古希腊，马娄用它作为诗的骨架，细节则很多是他创造，但他只写完一部分，其余由另一诗人贾浦曼续成。马娄所写，固然也叙事，恣意渲染的却是这一对爱人的青春活力，这里所选对于希洛美貌的描写，即是例证。诗句充满了明亮的色彩，把诗人的“视觉的想象力”发挥到了极致。几乎同时，莎士比亚也写了一首叙事长诗，名《维纳斯与阿多尼斯》（1593），也流利可诵，但不及马娄此作之瑰丽有力。

第二个片断选自《浮士德博士的悲剧》（1592—1593），是形容浮士德蓦见海伦时的印象的。海伦是古希腊的有名美人，为了抢回她，希腊联军同特洛伊军交战十年。这一史实燃起了马娄的历史想象力，现在借浮士德之口来赞颂她。颂美人容易流于浮艳，马娄所作则有历史与宇宙的壮观，并且显得新鲜，体现了文艺复兴时期追求无限知识、无限经验的劲头。

我们将坐在岩石上，

看着牧童们放羊，

小河在我们身边流过，

鸟儿唱起了甜歌。

我将为你铺玫瑰为床，

一千个花束将作你的衣裳，

花冠任你戴，长裙任你拖曳，

裙上绣满了爱神木的绿叶。

最细的羊毛将织你的外袍，

剪自我们最美的羊羔，

无须怕冷，自有衬绒的软靴，

上有纯金的扣结。

芳草和常春藤将编你的腰带，

琥珀为扣，珊瑚作钩，

如果这些乐事使你动心，

马洛的诗句被本·琼生称为“雄伟的诗行”，他大胆地将素体诗(每行五音步、每音步轻重音节各一、行尾不押韵的诗体)运用于戏剧之中，使戏剧的表现力得到了极大的提高，诗句雄伟、有气魄，充满了历史感。而他的抒情短诗，相比同时代的诗人也更加富有生命力。

《多情牧童致爱人》是伊丽莎白时期享有盛名的一首牧歌，莎士比亚就在他的戏剧《温莎的风流娘儿们》中援引过本诗的片断。该诗问世后，和者甚众，马洛的好友、著名英国探险家瓦尔特·雷利爵士就曾写过《女仙对牧羊人的回答》一诗来应对，在文坛上传为佳话。

轻快悦耳的牧歌，多情大胆的牧童，美丽清新的田园景色，最适合向心爱的姑娘表达爱意。首句“与我同居吧，做我的爱人”开门见山，大胆直率，有着马洛一贯的热情和奔放的气魄，更与牧歌、牧童、田园再相适不过。

在前面两个小节里，“牧童”向他心爱的姑娘描述他们将来可能的生活环境：凡“河谷”、“平原”、“森林”、“高山”、“大川”都可以尽情享用;阳光明媚的午后，可以相依“坐在岩石上”，看小牧童放羊，听小河轻淌，还有鸟儿甜蜜的歌谣助兴。诗人通过热情可爱的牧童之口，用明快清新的笔触，勾勒出一幅清新自然的神仙眷侣图。

也许担心如此优美的环境还打动不了爱人的心，诗人继续让牧童用最有诱惑力的语言告诉爱人他所能付出的一切。在随后的四个小节中，飘逸超脱的神仙眷侣开始步入生活细节的乐趣。用花瓣铺就的床，千束花朵编成的花冠，桃金娘叶芽织成的绣装，上等羊毛做成的衣袍和拖鞋，纯金制作成的鞋扣，芳草常春藤腰带，琥珀施钮珊瑚扣环，诗人慷慨地运用了所有的鲜艳夺目的暖色，挑选了所有少女都爱不释手的东西，可见牧童有多希望能让爱人留在他身边。

曾有人认为，一个小小的牧童不可能有如此雄厚的财力拥有这些炫目贵重的物品，甚至指责诗人不切实际。对于如此不懂浪漫的人，恐怕马洛的牧童会感到很无奈吧。因为诗人更多的是借助牧童这个角色，来表达自己心中的爱意，通过牧童之口来求爱，更能使爱情洗去城市生活的浮华，留下淳朴和清新。如果一定要认为诗歌本来就是一个牧童的求爱告白，追究牧童是否能负担得起纯金、琥珀、珊瑚，那未免也太过牵强了。

淳朴直爽的牧童，不会掩饰心中的爱意，不懂得那些矫揉造作的手段，只会大胆地敞开自己的心胸，愿意对心爱的少女倾其所有，用亲手制成的精致饰品打扮她，还有什么比这个更能表现爱情的纯真与浓烈呢?

而这些还不是所有，牧童还会在“每个五月天的清早，/为使你高兴，又唱又跳”。诗人大胆融合了五朔节浓厚的民俗气氛，不仅有清净自然的神仙眷侣图，还有热情活力的清晨聚会，动静相怡。心爱的少女可以穿戴着牧童亲手为其打扮的衣饰，凭借爱情赋予她的美丽和活力，当之无愧地成为五朔节皇后。

最后，牧童再次大胆地恳求“与我同居吧，做我的爱人”，照应开头，并再次强调自己的心意，相信这次一定能轻而易举地将爱人留在自己的身边了吧!

它们本是紧邻，却为海神大力拆分，

一城在阿比杜，另一城以色斯托相称。

色斯托有美人叫希洛，

她的秀发打动了阿波罗，

他愿以黄金的宝座作嫁妆，

让她坐在上面给世人端详。

她的外衣是薄纱所缝，

紫绸作里，面上有金星闪动，

绿色的宽袖绣有树林样花边。

维纳斯曾赤身站在林子中间，

让高傲的阿多尼斯任意观看，

他却躺在她身前面带讥讪。

希洛的裙子是蓝色，上有血迹斑斑，

是青年被她拒绝后自杀所溅。

她头戴爱神木编成的花冠，

长长的面纱一直垂到地板，

这面纱由绣花和布叶织成，

做工巧妙，几乎可以乱真。

人说她每次走过留下一身香气，

却不知这香气来自她的呼吸，

蜜蜂都飞来想把蜜采，

一次赶掉了，一次又来。

她颈上挂了一串海潮石，

她的白皮肤把它们衬托得亮如钻石。

她的手没戴手套，由于太阳不敢晒她，

冷风也不敢冻她，却都爱摸抚她，

随她的心意要暖给暖，要凉给凉，

趁机在她白嫩的手上玩耍一番。

她脚穿一双缀有银色贝壳的高统靴，

红珊瑚的靴头直到膝盖，

那里栖息着明珠和黄金编成的空心麻雀，

那手艺的精巧使世人叫绝。

婢女们把香水灌进雀嘴，

她一走动那麻雀就叫得清脆。

人们说丘比特为她生了相思病，

一看她的脸，他几乎瞎了眼睛。

有一点千真万确：他想象

希洛就同他的母亲一般模样，

因此他多次飞向她的胸口，

把她的头颈紧紧抱住在手，

让自己的头枕上她的胸脯，

喘着气不断摇动，就这样享尽清福。

希洛这绝色美人服侍过爱神，

大自然看了她却哭得伤心，

因为她拿走了天地间的至美，

把伊利安的巍巍城楼烧成灰的么？

甜蜜的海伦，你一吻就使我永生。

看，她的嘴唇吸走了我的灵魂！

来，海伦，还我的灵魂来！

我住下了，天堂就在你的唇上！

凡不是海伦身上的，全是粪土。

我来做帕里斯吧，为了对你的爱，

让维登堡代替特洛伊遭受毁灭，

我将同没出息的墨涅拉俄斯决斗，

把你的旗帜插上我的盔顶；

对，我将刺穿阿基里斯的脚跟，

然后回身求海伦赏赐一吻。

啊，你比黄昏更美，

尽管它披戴了一千颗美丽的星，

他以一种完全不同于浪漫主义者的规模彻底思考了现代性的概念。这是一个非常复杂的概念。从消极方面来看，它指的是没有植物的大都市及其丑陋、其沥青路、其人工照明、其砖石峡谷、其罪孽、其人群中的孤独所组成的世界。另外它也指蒸汽动力和电力技术与进步的时代。波德莱尔将进步定义为“灵魂的日渐消瘦，物质的逐渐掌权”（第766页，与第一版有所出入），在另一处将其定义为“精神的萎缩”（第1203页）。我们听到了他对海报、报纸、“拉平一切的民主运动高涨的洪流”的“无限厌恶”。这也是司汤达、托克维尔和稍晚的福楼拜曾经说过的。然而波德莱尔的现代性概念还有另一个方面。这个概念是充满不谐和音的，同时从消极之物中制造出了一种让人着迷之物。贫穷、堕落、邪恶、暗夜、人造物都提供了被当做诗来感受的刺激材料。这些材料包含着将诗歌创作引向新路的秘密。波德莱尔在大城市的废弃物中嗅到了一种神秘。他的抒情诗将这种神秘展示为磷火的闪光。而且他还肯定所有摒除自然以建立人工造物的绝对王国的效用。因为城市的立方形石林是无自然的，所以虽然它们组成了邪恶之所，却归依于精神的自由，是纯粹精神的无机景象。这样的辩护理由在后代诗人中只是零碎地重现。但是甚至20世纪的抒情诗都还在大城市之上燃烧着波德莱尔发现的神秘磷火。

就波德莱尔自己而言，充满不谐和音的大城市图像是高度聚合的。这些图像将煤气灯与夜空相连，让花香与焦油的气味并列，充溢着享乐与哀怨，又凭借他的诗句那巨大的振幅使这两者形成对比。这些图像来自于平庸，就如同毒药采自于毒草，通过抒情诗的改造，成为了反对“平庸之恶”的手段。不堪之物与音调的高贵相结合，获得了那种他用以称赞坡的“电流般的悚栗”（frisson galvanique）。积着灰尘、留着雨的痕迹的窗户，模糊不清的灰色房宇，毒药般的金属绿，在肮脏污渍和妓女兽一般的沉睡中到来的晨曦——公共汽车的轰鸣，没有嘴唇的面孔，年迈的女人，铁皮交鸣，浸透苦汁的眼珠，已经走味的香水：这是他的诗歌“电流般的”现代性的一些内容。在艾略特那里，这些内容还依然鲜活。

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