朱雅芬编译丨钢琴大师谈钢琴演奏（二）丨我向莱谢蒂茨基学习的整个时间，经受着他批评的轰炸，但我知道他心里只为我好。

钢琴大师谈钢琴演奏（二）

   马克.汉伯格（Mark Hambourg）1879年生于俄罗斯，1960年于英剑桥去世。来自一个音乐家庭，他父亲是一位著名的教师，而两位兄弟分别是出色的大提琴家和小提琴家。

   他的第一位老师是他的父亲，12岁时成为莱谢蒂茨基的学生。作为一名神童，他成功地举行公开演出，但他的父母十分智慧地预见到，在他成为一名成熟的艺术家之前，必须发展他的全面教育，因而使他从公众演出中退出多年。此后，他在世界各地演出取得极大成功。马克.汉伯格是一位具有出色技巧的演奏大师，他的演奏被认为和安东·鲁宾斯坦相似。他的老师莱谢蒂茨基对他说，“你比我所听到过的任何钢琴家更像安东·鲁宾斯坦”。施纳贝尔很钦佩他的八度，说它们充满了“血和肉”。他是一位出色的艺术家，富有气质，十分浪漫，并充满好奇。

要确保音乐学习的进展

   在现今追求重量级技巧的日子里，现代钢琴家必须有一艘战舰那样攻不破的强大装备，才能避开挑剔的公众和媒体的射弹，因此需要完成的实在很多。如果选择演奏家的生涯作为自己毕生的工作，那么就不能丢掉顷刻的时间。演奏的标准变为极高，因为一部分公众指望完美，而另一部分观众有着真正发展得极好的鉴赏力，他们知道在音乐演绎中什么是好的情趣。

  博学和好的键盘技能永远不能造就一个成功的教师，除非他具备宝贵的才智，能正确地意识到在什么时间做什么。在教学中，对小事情具有常识，比起用复杂的观点对待音乐难题，要好得多。

   学生应该从一开始就学习到， 有四条主要的通道，使自己能接受到他的音乐训练，它们就是：

1. 视觉的

2. 听觉的

3. 和声的

4. 机械的

   这就是说：

1. 他必须用他的眼睛，在头脑中确定一切他能用眼睛来决定的东西，不能忽略印刷在乐谱上的任何细节。他的眼睛必须像两位始终在场的教师，使每一小时的练习成为有效益的一小时。

2. 他的耳朵也同样是老师，而听觉要发展到当他看到音乐时即能听到它，就像它已经被弹出来那样，并像读书那样从容地享受它。

   做到视觉和听觉的同时发生，会避免大量时间的浪费。

   学习中必须了解和弦的家族并知道它们如何互相联系。和声的练习应和键盘上的练习一样经常保持，头脑必须有一种和声的技巧。我们还需要有机械方面的练习，它显然是必要的，但有时却会产生完全不适当的过度。重要的不是在键盘上花费了多少时间，而是学生的头脑给键盘带来了什么，键盘上的时间是如何度过的。我最好的练习是离开键盘进行的，我解决音乐上的课题并使它们在头脑中搞通，而不会浪费时间在琴键上摸索。

   我父亲是一位天生的教师并热爱儿童。在我少年时期，当他亲自指导我学习时，他激起了我极大的热情，使我几乎一刻都不愿意离开钢琴。在很短的时间内，我成功地在许多城市进行了公演。显然，并非经过多年的练习使我获得了技术，而是一个仔细安排的、有计划的课程，它充满了极宝贵的热忱，没有这一点，音乐上的成功是不可设想的。我父亲合理的解释，而不是教条的指示，使我在所做的一切中得到了愉快。

   在学习一首新的乐曲时，经验告诉我，通过思考可以节省大量时间。通过这个思考的阶段，乐曲在音乐上得以消化。困难往往在于手指的重要性放大了，而头脑的作用却缩小了。教师有时似乎认识不到，学生是有头脑的，而这些头脑必须像在任何教育工作中一样，应小心地给予指导。学生在寻找老师时，忘掉老师教的是什么方法，而要找到真正合适的人。

   当然，教学工作必须是有方法的，但它不一定是某人的专利计划，并假定它能以魔术般的精确性应用到一切情况下。一个很差的教师，即使有世界上最好的方法，也产生不出好的成果，一个真正好的教师，会用许多不同的方法。

  学生如果期望他高程度地学习能是有效的，自然指望有一位教师能以无情的严厉来批评他所做的努力。没有任何东西能比莱谢蒂茨基的要求更为苛刻，然而他所讲的一切有着如此普通的常识，并往往有着尖刻的睿智，从而减少了部分的刺痛。要更多地为不同的人演奏，而他们必须是坦诚的，能说出他们的想法，并是智慧的、有足够的经验提出有价值的批评。这些有益的批评家，以他们经常地敲打，使学生能从新的视觉来看待自己的工作。

   钢琴家只在他的所谓朋友面前演奏是几乎无用的。学生的演奏会如果只是面对抹着香水、微笑着的观众，那些家长、姑妈、兄弟、崇拜者们，从教育的效果方面，往往会是误导的。吹捧是一颗炸弹，它比任何其他东西更能毁灭诚实的努力。善意的批评很容易区别于仅仅空洞的夸奖，或相反的——愚蠢的挑剔。我向莱谢蒂茨基学习的整个时间，经受着他批评的轰炸，但我知道他心里只为我好。当我即将开始作为一名艺术家的生涯时，他来看我，手里拿着一个盒子，里面存放着我以前付他学费的每个钱币。他知道我面对着起步的挣扎，因此把我曾给他的每一分钱都还给了我。莱谢蒂茨基就是这样一个人！

   一位演奏大师最必不可少的品质是什么？我应该说是“真诚”。如果一个艺术家不真诚，他只是一个爱出风头的人。艺术家每次走上舞台时，他应该带去一种信息。这种精神如能在学生时代得到培养，那就更好，应该鼓励学生以尽可能的真诚与严肃来处理每一首乐曲。

   艺术家应当无止境地努力寻求他自己的想法，找出他自己真正如何想的。这并非意味着他要强调他的怪念头或夸大他的个人偏见，而是以好的辨别力，努力使他所呈现的每个节目能代表他本人，而不是所有人都在愚蠢模仿的某个典型。那些实现了他们成为大演奏家希望的人，往往会在他们行程的终点，发现他们的目标完全不如他们所预期的。我认为，作为一位生动积极的、对别人有帮助的教师，比两个挣扎无力的、不成功的“大演奏家”要好得多。教学的园地是巨大的，演奏大师的园地是很小的。教师的肩上担负着文明的进化，如果你是一位教师，感到自豪欢乐吧，因为没有任何一个职业比它更高贵。

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