白谦慎：在晚清的高官中，收藏金石书画是极为普遍的现象| 纯粹艺术
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周卣《积古图》手卷局部（中国国家图书馆藏）
近十余年，中国艺术收藏史备受瞩目，研究成果格外丰硕。明代中晚期的大收藏家项元汴尤其受到关注，出现数部专著[1]。对其他知名收藏家诸如丰坊、华夏、李日华、孙承泽、曹溶、梁清标、周亮工、宋荦、高士奇、安岐等，学界也都有专门的研究。一些过去被忽略的收藏家如清初王铎、王永宁、张应甲等，也随着研究的不断拓展和深入，得到了不同程度的关注。
白谦慎
冯承素摹王羲之《兰亭序》项元汴跋标识“原价五百五十金”（现藏于故宫博物院）
幸运的是，晚清文人喜欢写日记，现在还能读到数量可观的晚清日记，其中有一些关于艺术品价格的记录。此外，由于年代尚不久远，仍有许多晚清文人的信札存世，其中不乏艺术品交易的记载，只是这类记载通常十分简略，如 “某某山水轴，三十金”。我们并不知道所谈作品的尺幅，加之很多情况下，没有实物或图片，因而无法判断艺术品的品质，对价格和艺术品之间的对应关系也就不甚了了。如果我们希望找出艺术品价格变动的一些规律，最理想的做法就是追踪同一件艺术品在不同时期的卖价，而要做到这点非常不易，因为能够根据文献记录追踪的例子极其有限。
晚清官员收藏活动研究：以吴大澂及其友人为中心作者:白谦慎 著出版社:广西师范大学出版社出版时间:2019-09
吴大澂致潘祖荫信札
吴大澂致潘祖荫信札命绘《藤阴书屋勘书图》送呈钧诲。“俞如英与辛芝世伯同来,初八日在津动身,十二日必到矣。夫子大人函丈。大澂谨上。重阳日”。
类似情况也存在于不同的收藏群体中。鸦片战争和太平天国运动以后，上海成为经济和文化中心，那里居住着数量相当可观的收藏家。可是，今天我们却难以见到19世纪下半叶上海收藏家的记录，很可能是因为上海收藏家多为买办和商人，不是官员和文人。这也是笔者研究官员收藏活动的原因之一：官员们留下了比较多的文字资料。
武氏祠真伪之辩：黄易及其友人的知识遗产作者:白谦慎 著出版社:人民美术出版社出版时间:2019-12
文物市场还具有一般商品市场所不具备的特殊性。文物通常不可批量生产（钱币、陶瓷等情况有所不同），书画更是如此，除去赝品，文物商所卖的应该都是独一无二的原作（碑拓的情况稍微不同，但也不是简单的复制品），文物商开价，差别可以非常大。吴大澂在致王懿荣（廉生，公元1845～1900年）的信中说，山东潍县的王石经（西泉，公元1833～1918年）曾经给他看过一些古董，开价比他人高出许多[2]。善于经营的文物商，能把价格卖得高些。有时，同样一件古物，张三卖给李四可能和王五卖给孙六的价格会差很多。文物商的能力，买家的知识结构，都会对最终的成交价有所影响[3]。这种差别又在多大程度上能反映出市场的规律呢？
吴大澂，清代官员、金石学家、书画家、收藏家（画家、鉴定家吴湖帆祖父）
由于上述困难，对晚清文物市场的描述和分析其实是尝试性的。前两期的文章主要关注同治、光绪年间的文物市场和政府官员的收藏活动。由于光绪在位时间较长（公元1875～1907年），文中涉及的不少人物在甲午战争之前就已去世，吴大澂在甲午战争之后，也不再购买金石书画，并开始出售自己的收藏，所以，更准确地说，笔者研究的时间段大约是1865～1895年这30年[4]。
吴大澂《临师蘧敦盖》（私人藏品）
文人官员收藏界的中心人物吴大澂，不仅是晚清活跃的收藏家，而且身世、生活经历使其有机缘和同治、光绪年间许多重要收藏家交往密切。他的家乡苏州是当时中国最富庶的城市之一，数百年来一直是文人文化的重镇。吴大澂的外祖父韩崇（履卿，公元1783～1860年）是清代道光、咸丰年间颇有名气的收藏家，并和当时一些著名的收藏家如陈介祺（寿卿，公元1813～1884年）、吴云（平斋、退楼，公元1811～1883年）等都有交往。吴大澂家境殷实，他的父亲也收藏书画。受家庭和文化环境的影响，吴大澂从少年时就开始收藏。在吴大澂的时代，顾文彬（公元1811～1889年）、潘曾玮（公元1818～1886年）等苏州士绅都热衷收藏。苏州府下属的各县，也都有着悠久的收藏传统。吴大澂的友人，常熟翁同龢（公元1830～1904年）也是活跃的收藏家。
傅山的交往和应酬：艺术社会史的一项个案研究（增订本）作者:白谦慎 著出版社:广西师范大学出版社出版时间:2016-03
沈秉成于苏州所建耦园
关于晚清文物市场和官员收藏活动的讨论让我们不禁要问：研究晚清官员的收藏有何特殊意义？吴大澂及其友人的收藏活动又具有多少代表性？
晚清官员沿袭着中国文人士大夫悠久的文化传统，以金石书画为主要收藏对象。不过，西风东渐之际，有些官员对西方文化极有兴趣，并开始收藏西方艺术品。曾纪泽（劼刚，公元1839～1890年）在出任大清国驻英法俄大臣前，就已经下洋棋，玩洋玩物，看洋书，观洋画[5]。1878年出使欧洲后，他造访西方画廊，参观博物馆，并把博物馆藏品分为“有用之艺”（包括建筑）和“耳目之玩”（绘画、雕刻等）[6]。由于洋画的价格较贵，曾纪泽在赴欧前带了一些中国书画，以备布置室内环境之用[7]。在欧洲，曾纪泽购买了一些价格比较便宜的油画及复制品，他的日记记载：“茶食后，偕清臣、蔼堂游市肆，购洋画、笔墨等件。”在法国，“至画店购假油画廿余幅，较德国价廉数倍，可怪也。”“购买假油画，选择甚久。”“步游市肆，购洋画归。”[8]喜欢绘画的曾纪泽还尝试作油画：“饭后，清查所购油画颜料之匣。”“画宫扇，水画者两柄，油画者二柄。” [9]
傅山的世界：十七世纪中国书法的嬗变作者:白谦慎 著出版社:生活·读书·新知三联书店出版时间:2015-09
1886年，驻欧8年的曾纪泽回到京师，与翁同龢等共事。他依然和外国使节、医生、教习保持密切交往，并用从欧洲带回的洋画布置居室。对此，翁同龢的印象甚深：“散后访晤曾劼侯，福公亦来，其屋内陈设皆西人式也。”“申正诣劼刚处饭，燮兄、颂阁同坐。看洋画，灯红酒绿，俨然西人也。”[10]不过，像曾纪泽这样欣赏和收藏洋画的官员，稀若凤毛麟角[11]。
如果说，1872年卜世礼在琉璃厂出重价购买青铜器还只是初试啼声[12]，十多年后，情况则开始大大改观。叶德辉（公元1864～1927年）谈到宋元画价格在19世纪末后开始高涨时说：“光绪中叶，海西各国争收中国旧楮破缣，一时宋元又声价陡起。”[13]从19世纪末到20世纪初，欧美日收藏家购藏中国文物渐成风气和规模[14]。
在北京大学就读时的白谦慎
限于资料，我们对晚清在上海崛起的商人收藏家（如顾寿臧等）的了解甚少。种种迹象表明，当时上海有着相当一批商人、实业家、买办收藏文物。可以推想，在其他的口岸城市（如天津、广州等），类似的收藏群体也同样存在。中国历史上从来都不缺富商巨贾收藏古董，明代中期的项元汴，清代初期的安岐，都是人们耳熟能详的大藏家。只不过，在传统中国，财富的拥有者不见得在文化上具有话语权。叶昌炽在光绪十三年（公元1887年）正月初十日的日记中写道：“夜蒲生来谈，越州有罗姓，藏书画至二万轴，人称万轴罗家。其先为盐商纪纲，故士流屏不与齿。赵撝叔独羁縻之，得遍观其宝笈。撝叔画诀由此大进。” [15]
这个例子或能说明，19世纪下半叶，士大夫对商人收藏家依然持有文化上的优越感，凭借政治地位和文化优势，他们掌握着艺术收藏和品鉴的话语权。进入20世纪之后，随着文人士大夫阶层的消失，士农工商的传统等级观念也发生了根本变化，实业家、商人在收藏界变得越来越重要。以此观之，本文研究的1860～1890年代，正是西方收藏家尚未大规模介入、商人收藏群体尚未取代文人士大夫阶层而成为收藏主体的最后时代。晚清官员留下的文献资料，使我们能够比较细致地观察历史大变迁之际的收藏活动。
吴大澂信札手稿
收藏大家吴大澂及其师友都是政府高官。吴大澂官至山东河道总督、湖南巡抚，潘祖荫官至尚书、大学士，贵为两代帝师的翁同龢也曾任尚书、大学士，沈秉成官至两江总督，李鸿裔曾任江苏按察使，顾文彬曾任浙江宁绍道台，王懿荣官至国子监祭酒。吴云在这批官员中的职位最低，曾任苏州知府，但却是一个富庶并在政治和文化方面很有影响力的地区的行政首长。人们可能会问：吴大澂这个圈子的收藏活动在上层官员中是否具有代表性？
回答是肯定的。在晚清的高官中，收藏金石书画是极为普遍的现象。零星的记载告诉我们，很多高官虽不以收藏著称，但却都或多或少地有着金石书画的收藏。《翁同龢日记》除记载本人的收藏活动外，还不时提及同僚的收藏。当时高官请人吃饭，常向来客展示字画。光绪八年（公元1882年）三月十七日，翁同龢“邀张子青便饭，荫轩、兰翁作陪，晚始罢。看画帖极乐，子青于《长江万里卷》击节不已也”[16]。翁同龢在1875年用四百两银子买下的王翚《长江万里卷》，成为这次聚会中观赏活动的亮点。
己祖乙尊（商代晚期 ，吴大澂旧藏， 苏富比2014年春拍拍品）
光绪八年（公元1882年）七月初七日，翁同龢赴礼部尚书李鸿藻（兰荪，公元1820～1897年）家宴，“张子青、徐荫轩、祁子禾同坐，……观字画，极乐”。翁同龢记录了当日所观字画：“张得天与张晴岚尺牍二册，又二册（刻于玉虹堂）；石谷画册，梦楼题诗；萨天锡日记四册（内《客杭日记》已刻，余尚多）；孙高阳画像（愚公山人王馀佑隶书）；御史五德仿西法画（成王题）；清湘道人画卷（极奇，满纸无余）；王孟端轴；文衡山轴（小楷题）；郭河阳立轴（不真而旧）；石庵大对。”[17]如果此次聚会观赏的字画都是李鸿藻所藏，那李氏收藏应甚具规模，此仅其中一小部分。
光绪九年（公元1883年）正月廿八日，翁同龢“诣张子青前辈饭，李兰翁、徐荫轩、广绍彭、许星叔同坐，申正散。……在子青处得见所藏高房山为鲜于伯几画云山卷（张丑跋），王蒙为马文璧画卷（卞令誉藏），钱舜举画瓜，宋高宗竹雀（子昂跋）。皆无上妙品。石谷画卷（恽题、笪题、钱朝鼎跋）。又画册十幅，亦世不多觏也，饱看而归，犹有余味焉”。[18]张子青即张之万（公元1811～1897年），此时任兵部尚书，他本人不但擅长山水，收藏书画也相当可观。
钱选《秋瓜图》立轴（现藏于台北故宫博物院）
以上所言，皆宴主以家藏字画飨客。有时则是参加聚会的友朋各自带上字画赴宴。光绪十三年（公元1887年）二月十七日，翁同龢“诣颂阁处，借伊庖人请客也（并借朱曼伯庖人烧鸭、烧火腿）。倪豹岑、朱曼伯、敬子斋、孙燮臣、徐颂阁各携书画赏之，沈仲复来则饮罢将散矣。以松花江水烹茶款之，一笑。倪豹岑所收南宋画院朱锐《明皇幸蜀图》轴，王叔明《秋山草堂图》轴，颂阁所藏李晞古《大禹治水卷》、群玉堂米帖三卷，皆妙”。[19]翁同龢、倪文蔚（豹岑，公元1823～1890年）、朱寿镛（曼伯，公元1834～1915年）、敬信（子斋，公元1830～1907年）、孙家鼐（燮臣，公元1827～1909年）、徐郙（颂阁，公元1836～1907年）、沈秉成在聚会时各自携带字画来观赏。如若不是翁同龢的记载，今天我们将不会知道其中有几人收藏书画。
以上提到的人物，不少和晚清政治中所谓的“清流”颇有干系。但是，我们从张佩纶的日记中得知，洋务运动的领袖李鸿章（公元1823～1901年）也有书画碑帖收藏，虽然李鸿章本人可能并不热衷收藏。洋务运动的另一位核心人物盛宣怀（公元1844～1916年）也有收藏。吴大澂逝世后，他的幕僚、画家陆恢（公元1851～1920年）为盛宣怀和庞元济的收藏活动掌眼。香港中文大学文物馆所藏盛宣怀档案中，有陆恢致盛宣怀信札谈及收藏：“承示宋马和之十六应真卷，此卷在数日前已有持来，索值千金。庞氏因佛像不收，故却之。恢展玩一二次，细审用笔，却是古物。即置诸收藏名迹中，亦可比数。惟本人无款，崇祯时杨题是真，吴梅村尚好，莫云卿引首笔意不大象，且索价千金亦太昂。若以一二百尚可得也。请宫保大人裁夺。”[20]
当把文人官员的收藏活动和文物市场联系起来时，“文物”这一现代概念主要指向历史遗存。通过购买的手段，将古代的艺术品购入并保存和欣赏，这就可称为收藏活动了。不过，“收藏”在这里还只是一个宽泛的概念，落实到具体实情，人们的参与程度是不同的，古代便有赏鉴家和好事者的区分。而收藏活动又可以根据主观意愿和参与程度来分为积极性收藏和消极性收藏。
吴大澂的至交顾肇熙（公元1841～1910年）在同治四年（公元1865 年）十一月十七日午后，“访清卿于吴平斋太守公馆，并晤广盦，看李锦鸿所拓平翁收藏吉金十六幅，多仪征相国积古斋中物。因悟物理，久聚必有一散，群聚必有群散，散而复聚，未必适完其旧也。故莫妙于无聚无散，来去听之，其中无我之见存。余年来交清卿，觉耆欲差澹，唯好古著书画，每见辄涎之。坡公云，翰墨之清虚，不减于声色货利，戒之、戒之”[21]。顾肇熙也是苏州人，对家乡的收藏风气不可能不知，他说吴大澂并无很多的嗜好，但看到古董便垂涎欲得。吴大澂和潘祖荫这些官员积极购藏又精于品鉴，当然是赏鉴家。
吴大澂藏《彝器全形拓条屏》（现藏于上海图书馆）
迫于同侪压力或仰慕精英生活方式而附庸风雅的“好事者”，则远远多于赏鉴家。但由附庸风雅而好之、乐之，进而钻研之，从好事者转变成赏鉴家也并非不可能。赏鉴家和好事者的收藏，都属于积极性收藏。
在金石书画的收藏中，青铜器属出土古物，数量少，收藏的人也少，除极少数赠品和家族递传外[22]，主要通过市场买卖获得。和青铜礼器只产生于某些特定的历史时期不同，书画是活着的艺术，历代的文人都在持续参与，吴大澂和他的友人也不例外。文人文化的一个重要特点就是参与的全面性，一名文人可能同时兼具几种身份：收藏者、品鉴者、创作者。当顾肇熙评价吴大澂“唯好古著书画，每见辄涎之”时，他说的“古著书画”当然是今天所理解的“古代艺术品”。这个“古”和商周青铜器是上古遗物不同的是，它既可指唐宋元的书画，也可指本朝的书画。而书画中的“书”由于“翰墨”这一概念宽泛的涵括性，一些古代的礼品和日常书写也都可以囊括进去。
与古为徒和娟娟发屋：关于书法经典问题的思考作者:白谦慎 著出版社:广西师范大学出版社出版时间:2020-08
在书画收藏中，家传、交换、赠送的现象更为普遍，通过市场购买只是其中的一种方式。在吴大澂的时代，明清书画并非稀有，士大夫之间互相赠送的现象屡见不鲜。顾文彬光绪六年（公元1880年）二月十六日日记记载，“张子青先生有书来，并惠张二水字卷，答书交来使带回，以董思翁山水伴函”[23]。张之万以张瑞图（二水，公元1570～1644年）书法卷相赠，顾文彬报以董其昌山水。
陈介祺曾委托吴云在苏州一带寻购元代画家吴镇（公元1280～1354年）的竹石小轴，吴云回信说：“谨当力为搜罗，倘一时不得，亦必向亲友力索一二件以副諈诿。俟韩兄北旋时，讬其带呈法鉴，合则付价，或易全形拓。否则仍将原件携还，至妥办法也。”[24]吴云说，他会尽力帮陈介祺在苏州一带寻觅吴镇的绘画，找到的话，托人带给陈介祺，陈若满意，可以付钱，也可以用所藏青铜器的全形拓来交换。
陈介祺题跋《周良父壶》（清晚期拓本）
古代的书画可以交换，当代的更可如此。吴云致陈介祺信云：“兹有舍亲沈仲复方伯欲求法书小额楹联，备有宣纸，讬为转恳。附呈虢钟、颂敦全形拓本两分，统希鉴入，传古盛事，甚盼覆音。”[25]吴云代沈秉成求陈介祺书写匾额和对联，报酬是送上两份沈秉成所藏虢叔钟和颂敦的全形拓。
前文已指出，晚清文物市场上流通的许多艺术品在制作的时候是礼品，艺术礼品的消费在日常生活中是大量的，流通的方式有主动赠送、互赠、索求、代求等。随着时间的推移，这些昔日的礼品和许多日常书写（如信札、笔记、诗文稿、日记等）一起，有了市场价值。吴云在1875年致钟佩贤（1850年进士）的信札中写道：“郑盦（潘祖荫）月必有书札往还，无非为金石考证。间有索及书画者。邮简裁报必出亲书，从无假手于人。彼见兄字迹泽润，终不信病体至于此也。”接着一通：“往年伯寅尚书来书云，将鄙人恶札装成两巨册，使琉璃厂多一有名遗迹，语甚涉趣。”[26]潘祖荫把吴云写给他的信札裱成两大册页，要“使琉璃厂多一有名遗迹”，似乎在开玩笑，其实彼此都很明白，他们的信札日后都能成为琉璃厂标价买卖的文物。从日常书写和礼品向具有市场价值的“文物”转换，悄然无声，拥有它们的人们有一天会突然发现，它们能标价出售了。
开放的艺术史（共10）作者:白谦慎 [英]柯律格等 著出版社:生活·读书·新知三联书店出版时间:2021-10
吴云和潘祖荫毕竟都是晚清著名的赏鉴家，收藏意识很强。但是那些并不热衷于收藏古代艺术品的官员，在日常生活中也不可避免地向他人索求书画、为他人作书画、与人通信。顾肇熙同治三年（公元1864年）四月十二日日记记载：“为谊卿书扇一柄。”谊卿即吴大澂的弟弟吴大衡（公元1838～1896年）。同治十一年（公元1872年），亦即潘祖荫和吴大澂在京师积极购藏青铜器时，顾肇熙也在北京。他的闰六月日记记载：初一日“为香涛写扇”。初六日，“连日写扇对”。初十日，“香涛扇对数十，至是始了”[27]。香涛即张之洞，这一年他被任命为四川学政，赴任前，请顾肇熙在十天内书写了数十件扇对，大概是作礼品之用。作为吴大澂的至交，顾肇熙和吴大澂之间的往来信札很多，今天尚有不少吴大澂致顾肇熙的信札存世。由于顾肇熙没有将这些信札毁弃，他的家人就自然而然地有了“收藏”[28]。这就是消极性“收藏”。以此观之，“收藏”的概念和群体将极为扩大。
吴大澂致伯圜、佐安两兄信札一通 （私人收藏）
受经济能力的限制，收藏古代文物的人们总是会相对少些。但是，在日常生活中，中国社会的精英们，自上而下都在消费着大量由同代人创作的书画。晚清的下层官员杨葆光（公元1830～1912年）在其日记中，记载了为友朋制作的大量书画，在绝大多数的情况下，这些书画是主动送人或他人索求的。由于这些友朋的地位不如吴大澂的友人那样显赫，已多不可考。但是，我们从中却不难感受到书画在日常生活中的频繁使用。
白谦慎先生书法作品
从这点来说，整个传统社会精英的文化消费模式，无论是上层还是下层，基本相同。所不同者，有的人购藏已经成为“文物”的书画，有的人索求尚未成为、但将会成为“文物”的书画。与此同时，他们也创作书画，不断为后人留下可资收藏的文物。这并非是晚清特有的文化现象，而是20世纪之前绵延不断的传统。无论是潘祖荫、翁同龢、吴大澂，还是顾肇熙、杨葆光[29]，本文提及的所有官员都有书画作品出现在今天的拍卖会上，名气有大有小，价格或高或低，但都已在文物市场上流通。只不过，购买和收藏它们的人大多已经不再具有官宦身份。
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注释：
[1]见叶梅. 晚明嘉兴项氏法书鉴藏研究[D]：[博士论文].首都师范大学，2006；李万康.编号与价格：项元汴旧藏书画二释[M].南京：南京大学出版社，2012；杨丽丽.天籁传翰：明代嘉兴项元汴家族的鉴藏与艺术[M].台北：石头出版社，2012；沈红梅.项元汴书画典籍收藏研究[M].北京：国家图书馆出版社，2012；封治国.与古同游：项元汴书画鉴藏研究[M].杭州：中国美术学院出版社，2013.
[2]“王西泉来此三日矣。挟古鉨古布各数十，皆索重值。鉨固可爱，价则相去太远，恐不能成。渠不知甘丹大阴畿氏等大布，敝处已得三四十（价极廉），尚欲居为奇货，殊为可笑。”吴大澂书札：第3册[A]. 稿本.国家图书馆藏书，编号4803：3-4.
[3]在上面提出的这些问题中，部分见李万康.中国古代绘画价格论稿[M].北京：人民出版社，2012.
[4]请读者注意：此处中西年份只是大致对应，有时中历的岁尾应是西历下一年的年初，但为方便起见，本文仍以通常的中西对应年分系之，而不系于西历下一年。文中的中文月份，皆农历月份，故不用阿拉伯数字。
[5]曾纪泽. 曾纪泽日记：上册[M].长沙：岳麓书社，1998：140，141，637，264.但是，曾纪泽所看的“洋画”，很可能是复制品画册，如他在日记中写道：“看洋画一册。”同上：264。
[6]曾纪泽.曾纪泽日记：中册[M]. 长沙：岳麓书社，1998：876，888.
[7]“清检箧中携来书画，欲于移寓时补壁，以省洋画之费也。”见曾纪泽.曾纪泽日记：中册[M].长沙：岳麓书社，1998：851.
[8]曾纪泽.曾纪泽日记：中册[M].长沙：岳麓书社，1998：1102，1107，1360.
[9]曾纪泽.曾纪泽日记：下册[M]. 长沙：岳麓书社，1998：1476，1824.
[10]翁同龢.翁同龢日记：卷5[M]. 上海：中西书局，2011：2188，2285.
[11]如曾纪泽的继任刘瑞芬（公元1827～1892年）即收藏古书画。见莫友芝.郘亭书画经眼录[M].张剑，点校. 北京：中华书局，2008.刘瑞芬的儿子刘世珩（公元1874～1926年），更是中国古代文物的大收藏家。晚清著名外交家张荫桓（樵野，公元837～1900年）也收藏书画。翁同龢记载：“张樵野以恽画山水属题，尚好。”“未正，张樵野来看我藏画。”见翁同龢. 翁同龢日记：卷4[M].上海：中西书局，2011：1873，1921.香港中文大学文物馆藏北山堂旧藏翁同龢致张荫桓九札，除了谈政事外，亦颇有涉及书画事。见北山汲古——中国书法.香港：香港中文大学文物馆，艺术系，2014：210.张荫桓也喜爱四王特别是王翚的绘画。郑逸梅先生记载：“张樵野喜王石谷画，藏有百轴，名其斋曰百谷。”见郑逸梅.艺林散叶[M].北京：中华书局，1982：60.
[12]西方传教士和到中国来做生意的商人出自猎奇的心理而购买一些中国艺术品，可以追溯到更早，在清代也是如此。如1836年，梁章钜（公元1775～1849年）就曾和洋商在北京争购华阴本《华山碑》。见施安昌. 汉华山碑题跋年表[M].北京：文物出版社，1997：21.卜世礼的动机明显不同，他是为了探究一个不同的文明而购藏的。
[13]可参见黄小峰.“隔世繁华”：清初“四王”绘画与晚清北京古书画市场[G]//中山大学艺术史研究中心.艺术史研究：第九辑.2007：168.
[14]参见LAWTON T, LENTZ W T. Beyond the Legacy: Anniversary Acquisitions for the Freer Gallery of Art and the Arthur M. Sackler Gallery[M]. Washington D. C.: The Freer Gallery of Art and the Arthur M. Sackler Gallery, 1998: 19-79; WONG A Y. Naitō Konan’ s History of Chinese Painting [M] // FOGEL J A. ed. Crossing the Yellow Sea: Sino-Japanese Cultural Contacts, 1600-1950. Connecticut: EastBridge, 2007: 281-304; 洪再新.艺术鉴赏、收藏与近代中外文化交流史——以居廉、伍德彝绘潘飞声《独立山人图》为例[J]. 故宫博物院院刊，2010 (2)：6-25.
[15]叶昌炽.缘督庐日记[M].影印本.南京：江苏古籍出版社，2002：1266.
[16]翁同龢.翁同龢日记：卷4[M].上海：中西书局，2011：1694.
[17]翁同龢.翁同龢日记：卷4[M].上海：中西书局，2011：1714.
[18]翁同龢.翁同龢日记：卷4[M].上海：中西书局，2011：1761. “卞令誉” 应为“卞永誉” 之误。
[19]翁同龢.翁同龢日记：卷5[M].上海：中西书局，2011：2131.翁同龢的日记中，还有一条类似的记载：十一日，“未初诣[徐]颂阁处饮，倪豹岑、朱曼伯、敬子斋、沈仲复、孙燮臣同座，各携字画，畅观甚乐，抵暮散”。同上：2129。
[20]王尔敏，陈善伟.近代名人手札真迹[C]//香港中文大学中国文化研究所史料丛刊：第4 册. 香港：中文大学出版社，1987：1789-1790. 在致盛宣怀的另一札中，陆恢写道：“宫保大人侍史，今日携奉倪云林山水轴，与昨上吴云壑字卷，皆沈研传观察之物。此二件彼要售银二千二百两。莱臣本想留画，而价值有低昂。两物不能平称，故恢代呈请示。”同上：1796。
[21]顾肇熙日记[M].稿本.苏州图书馆藏书.
[22]如左宗棠为报答潘祖荫知遇之恩，购得大盂鼎赠送给潘。吴云去世后，其青铜器收藏由其子吴承潞继承。
[23]顾文彬.过云楼日记[G].李军，整理.//苏州市地方志办公室.苏州史志资料选辑：第37辑.2011：100.
[24]吴云.两罍轩尺牍：卷9[M].光绪甲申刊本影印本.台北县：文海出版社，1974：43b，新页码720.
[25]吴云.两罍轩尺牍：卷9[M].光绪甲申刊本影印本.台北县：文海出版社，1974：36b，新页码706.
[26]吴云.两罍轩尺牍：卷6[M].光绪甲申刊本影印本.台北县：文海出版社，1974：24b-25a，新页码432-434.
[27]顾肇熙日记[M].稿本.苏州图书馆藏书.
[28]从吴大澂的重要幕僚王同愈的日记可以看出，顾肇熙也有一些书画碑帖的收藏。见王同愈.王同愈集[M].上海：上海古籍出版社，1998：191-192，201.
[29]杨葆光，字古酝，号苏庵，别号红豆词人，华亭人，曾官龙游、新昌知县，学问淹博，著作等身。兼攻书画，书法晋唐，风格遒劲。见杨葆光.订顽日程[G].杨文儒，点校.上海：上海古籍出版社，2010.
（本文节选自白谦慎《晚清官员收藏活动研究：以吴大澂及其友人为中心》，原载于《故宫学术季刊》第三三卷第一期［2015年秋季号］）
# 火焰上的辩词
吉狄马加 著
本书是中国杰出诗人吉狄马加的主要诗歌作品合集，也收录了作者在全球文化领域发表的致敬感言和文化宣言。作为作者的代表性文本，本书为其国际译介外推范本。全书分为两部分。第一辑是诗歌，精选了作者近200首各个时期的优秀诗歌作品，充分展现了其诗歌创作的全貌，诗人多以故乡彝族的人、物、风俗等为主题，意蕴深刻，奔放自由，独具表现力和感染力。第二辑是诗人在国际诗歌活动中的文学演讲与随笔精华，展现了中国当代具有强烈辨识度的诗人——吉狄马加所具有的诗歌高度、国际视野、精神意识和文化底蕴。
# 定名与相知：博物馆参观记•二编
扬之水 著
“定名与相知”，是作者在名物研究中不断重复的词，“定名”针对“物”而言；“相知”，则须出入于“物”与“诗”之间，以此打通二者之联系。与上一编相同，二编里的十篇文章亦为各地博物馆观展所得，或家居用器，或文房用具，或金银首饰……七十余家博物馆，四百余幅器物照片，从定名到相知，一步步引领读者走进各馆文物的“繁华”世界，让物的美、时间的印迹、历史的片段、生活的诗意，翩然交织于纸上。
# 文脉传承：第二届中华艺术大家讲习班文献集
中央文史研究馆 编著
本书以中央文史研究馆第二届中华艺术大家讲习班项目为依托，汇集王蒙、刘梦溪、仲呈祥、郑欣淼、吴江、陈来、尼玛泽仁、龙瑞等中华文化艺术名家讲课及与学员互动实录。从诗词修习到书画研习再到戏曲品鉴，中央文史研究馆的中华艺术大家讲习班文献集，主题鲜明，内容生动，不仅为传承中华文脉，推动传统艺术创造性转化与创新性发展起到了积极作用，更使广大读者对中华传统艺术精髓要义与美学精神有一个整体感受和体会，可以培养读者的兴趣与爱好，提升读者的审美修养与艺术品鉴能力。
# 大地上的事情（增订版）
苇岸 著；冯秋子 编
苇岸最新、最全、最严谨增订版本，由苇岸生前挚友、著名作家冯秋子受苇岸家人委托，历经数年整理、选编，广西师范大学出版社2020年10月倾力呈献。新增苇岸遗著：散文、随笔20篇、诗歌22首、书信1封、译文2篇，共计45篇（首）；此外，延用的苇岸《后记》，附录的《苇岸生平及创作年表》和《苇岸作品的后续传播》，对于记录苇岸生平和研究苇岸及其创作，提供了更为全面、准确和翔实的史料信息。
# 泥土就在我身旁：苇岸日记（上中下）
苇岸 著；冯秋子 编
苇岸日记从1986年1月1日记至1999年4月6日入院接受治疗止。1年为1辑，三册日记共14辑，总量近80万字，加上附录《苇岸书信选》《苇岸生平及创作年表》《苇岸作品的后续传播》等，全书总量90万字。他的日记多有对于大地道德信念、切身体验的自然与人文进程的叙述，及与作者交往的不同年代作家，他们的阅历、观念、创作状况和个人意趣，所处时代影响下的文艺现象，亲历半个中国的旅行见闻，阅读过的诸多社会科学、自然科学类著作。
# 春之祭：骆一禾诗文选
骆一禾著；陈东东 编
骆一禾，一位被低估的诗人、编辑和批评家。《春之祭：骆一禾诗文选》是由骆一禾的代表诗作、诗歌评论、书信等汇编集成。精选收录骆一禾代表性短诗59首、中型诗14首、“祭祀”系列诗9首、长诗《世界的血》，诗论及创作论6篇，诗歌评论5篇，书信7篇。从诗歌到文论，从评论到书信，全面立体呈现诗人的精神世界及其所处时代的文艺风潮。
# 星核的儿子——骆一禾纪念诗文集
陈东东 编著
骆一禾是中国当代杰出诗人，著有短诗《修远》《为美而想》、长诗《世界的血》《大海》等。他不仅对中国诗歌的前景和诗人的任务提出了“修远”的命题，显示了诗人宏阔的历史视野与深邃而沉潜的人格品质，而且其诗作具有沉静的生命体验与谦和的人性抒写之美。《星核的儿子——骆一禾纪念诗文集》是由7篇诗歌、37篇文章、1篇录音整理稿组成的一部纪念骆一禾诗文集。其中既有对骆一禾生平的追忆，又有对其诗歌创作的探究，此外，行文之间还回顾、反思和总结了当代诗歌艺术的创作和发展。
# 戏出年画（上下）
王树村 著
本书为美术史论家、民间美术收藏家王树村所著，收录了江苏、安徽、福建、四川、山西、河南、陕西、天津、河北等十省市最为精美的戏出年画，全面展现了各地的绘画风格、曲目及表演特色。在体例上，本书以“说戏”“说图”“细部欣赏”三种文字层次，深入戏出年画的精髓，表现出中国民间文化博大的内涵。
# 曹雪芹的遗产：
作为方法与镜像的世界
计文君 著
《红楼梦》是一部小说，更是一份珍贵的曹雪芹的遗产。
著名实力派女作家、文艺学博士、红学专家计文君，10年潜心研究之作。被著名作家李敬泽称为“小说家里最懂《红楼梦》的”，被著名作家李洱誉为“红学”研究最高成就。
# 曹雪芹的疆域：
《红楼梦》阅读接受史
计文君 著
《曹雪芹的疆域：<红楼梦>阅读接受史》作者计文君以《红楼梦》为研究主体，从文化物种获取生存度的角度，勾勒了《红楼梦》从诞生到今天的传奇“经历”。本书为《红楼梦》研究普及读物，既有学术研究著作的逻辑性阐述，亦有生动有趣的表达，对中学生接受《红楼梦》原典具有一定的指导意义。
# 仁慈江湖
樊国宾 著
《南方周末》专栏作家樊国宾用汪洋恣肆的文字、博大广袤的渊博学识、精深通达的哲学思想，给我们带来了一场精神与灵魂的对话。
李敬泽、张宗子、朱又可、多马等联袂推荐。
# 夜晚灼烫：凝定的时间肖像
黑陶 著
作家张炜、散文家冯秋子联袂推荐，“新散文”代表作家、“诗人散文家”黑陶以独特而富有诗意的写作和具有高度辨识度的语言风格，拓展散文写作疆域，表达来自时光深处的记忆和“父性”江南的面孔。
# 彭程作品系列
彭程 著
广西师范大学出版社·纯粹“彭程作品系列”共包含三部，分别为《大地的泉眼》《心的方向》《阅读的季节》，是茅盾文学奖、鲁迅文学奖评委，新散文代表作家彭程最新自选集。彭程的文字从容、宁静而诚挚，散文书写中的一股清流，写作风格凸显质朴的美学和深刻的内涵。
# 意象的帝国：诗的写作课
黄梵 著
作家、诗人黄梵潜心力作，揭秘创意写作，教你如何轻松学会写诗。王鼎钧、欧阳江河、灰娃联袂推荐！作家、诗人黄梵以文理兼顾的思维、四堂课的形式，总结其授课和创作经验，探究出适合汉语语境、自成体系的诗歌创意写作理论。
# 张爱玲传（修订版）
张均 著
张爱玲，一个人的传奇人生折射出一个复杂的社会变迁。文学评论家於可训、文史学者陈子善、《百家讲坛》主讲人彭玉平诚意推荐！中山大学教授、博士生导师张均在大量张爱玲文本资料的基础上，以时间为轴，将张爱玲的个人生活与文学生涯对称而陈，全景式探究其冷观人世喧闹、深谙生命哀伤、谨遵内心真实的完美主义追求。
# 独坐羊狮慕
安然 著
《独坐羊狮慕》是一部自然文学书稿。“羊狮慕大峡谷”位于江西省吉安市武功山境内，以拥有独特美丽的自然生态，素有“植物王国”和“天然动物园”美誉。作者自2014年底至2020年春，用长达6年的时间，远离尘世喧嚣，独处羊狮慕腹地，观察记录大峡谷四季风光变化，以独家第一手资料，描述一个人和一个大峡谷的故事，书写瞬息万变的山间风景和内心变化，呈现了一个写意与工笔的自然王国和精神王国。
# 肖沃奇怪故事集
利奥波德·肖沃 著
《肖沃奇怪故事集》是爸爸肖沃讲给儿子鲁诺的故事。肖沃讲述的故事构筑了一个怪物、奇异生物与动物的国度，既表达了亲情、爱情、道德以及各种关系的建造，又在表达荒诞的同时表现了人类灵魂的瘀伤。他的作品寓言一样简短，诗意而平静，不露声色的批判，这是肖沃的典型风格。这些看似荒怪的故事，往往能比现实世界更能直达真实，引人深思。
# 灰烬的光辉：保罗•策兰诗选
保罗·策兰 著；王家新 译
《灰烬的光辉：保罗•策兰诗选》由著名诗人、翻译家王家新教授精心编选和翻译，由约360首诗和部分策兰的获奖致辞、散文和重要书信集结而成。本书既充分展现了策兰一生创作的精华，又是王家新多年来翻译和研究策兰的心血结晶，对于策兰译介和中国当代诗歌的创作和翻译都具有重要意义。本书所附录的策兰获奖致辞、散文和书信，也为我们展现了一个痛苦而又卓异的诗歌心灵。
# 在乌苏里的莽林中（上、下）
[苏联]弗·克·阿尔谢尼耶夫 著
西蒙 译
影响著名作家张炜数十年创作、感人至深的自然主义“隐秘经典”，俄罗斯著名旅行家、地理学家阿尔谢尼耶夫通过实地考察，精心呈现100多年前乌苏里地区的特有风貌，处处可见作者对大自然的敬畏、热爱，人类如何与大自然和谐相处的思想。
# 问题之书（上下）
[法]埃德蒙·雅贝斯 著
刘楠祺 译；叶安宁 校译
法国诗人、作家埃德蒙·雅贝斯《问题之书》首次中译本，一部“不属于任何类型，但却包罗万象”的跨文本作品。透过声光闪烁、意象与联想交织的诗化外壳，雅贝斯注入的是“寻根”式的思考和将自己献祭于被遮蔽的“无限”场域里进行“精神”再创造的“书写”求索的内核。纯粹译丛“埃蒙德·雅贝斯作品系列”代表作。
# 相似之书
[法]埃德蒙·雅贝斯 著
刘楠祺 译；叶安宁 校译
作品被列入西方正典，法国著名思想家埃德蒙·雅贝斯著作“埃德蒙·雅贝斯文集”之一《相似之书》中文版首次面世。共分为三卷，分别是“相似之书”“暗示·荒漠”和“不可磨灭·不能察觉”。书中充满了雅贝斯式的哲学思索，从语言到文学，从宗教到传统，焦虑与困扰在作者灵魂的拷问中不断明晰、坚定。纯粹译丛之“埃蒙德·雅贝斯作品系列”重要作品之一。
# 界限之书
埃德蒙·雅贝斯 著
刘楠祺 译
《界限之书》为埃德蒙·雅贝斯代表作之一，共分为四卷，分别为“未被怀疑之颠覆的小书”“对话之书”“旅程”“分享之书”。作为一部介于诗歌、散文、格言警句与哲学随笔之间的跨文体实验作品，本书是雅贝斯的沉思之作，也可看作他的自言自语。在形式上，文本属于断简残编型，思维跳脱、风格特异；在内容上，着眼于对人的存在本质的思索和探询，具有思想深度和哲学洞见。
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