2019连州国际摄影年展|连州摄影博物馆推出年度重磅展览

中国摄协影像中国中摄协文化传媒 2021-09-30

2019连州国际摄影年展和连州摄影博物馆冬季展于2019年11月29日晚举行开幕仪式。连州在这个一年当中最重要的时刻，迎来最热情的摄影爱好者和观众。

2019连州国际摄影年展以“不期而至”为主题，由瑞士摄影基金会的总监和策展人彼得·普夫伦德和连州国际摄影年展创始人、总监段煜婷共同策划。

今年的连州国际摄影年展分为连州摄影博物馆、粮仓展区、二鞋厂展区、开放展区（文化馆、图书馆、博物馆）。今天来介绍有关连州摄影博物馆的展览。

摄影博物馆推出年度重磅展览：鸟头小组 (Birdhead)、法国艺术家德尼斯·达扎克 (Denis Dazacq)、张晓，以及印度摄影师苏卡尼亚·高什 (Sukanya Ghosh)的个展。

鸟头小组以《鸟头：欢迎再次来到鸟头的世界/2019/连州》为题，再一次邀请观众进入“鸟头的世界”。从2005年在第一届连州摄影年展的初展，到2010年第六届连州摄影年展上其代表性意义的巨型“矩阵”形式的出现，在多年的不断探索中，鸟头小组的作品出现在威尼斯双年展、MOMA新摄影展、泰特现代美术馆、东京国家艺术中心等重要的国际艺术平台上，成为中国实验影像艺术的新一代代表。他们深谙摄影之本质意义，却从不满足于既定的艺术规则，他们用一种颠覆性的方式不断地叩问影像的边界；他们既野心勃勃地生产图像又质疑单幅照片的意义，对物质性媒材的敏感性和强大的造型能力让他们不可遏制的走向了多媒材糅合的探索之路。本次在连州的大型个展是近年来鸟头在国内最大规模的个展，从其代表性的作品到近期新作，以及为了此次连州展览创作的委托作品，喜欢他们作品的观众一定不能错过。

年来一直活跃在国际摄影界的法国艺术家德尼斯·达扎克，在其个展《猎物的阴影》中带来数个全新系列。这些作品延续了他长期的创作传统，即取用平凡无奇的日常用品作为材料，组建具有多重指涉、充裕着情感、永不过时的物件，并用摄影为其注入生命。在此次个展的数个系列中，连州摄影博物馆特意邀请摄影师在广州进行了驻地创作，他与华南地区表演者合作的全新作品一起亮相。

去年刚刚获得哈佛大学罗伯特加纳德摄影基金的艺术家张晓，在其全新个展《苹果》中延续关于故乡烟台的个体经验和现实的反思。摄影师用烟台的支柱型产业作物苹果串联起纷杂繁复的线索，展现农业产业化背景之下中国乡村的现状。

印度摄影师苏卡尼亚·高什在个展《修补时间的工作》中展出一系列录像作品，探索静态和动态图像之间的可能性。艺术家以现成图像作为材料组合成一篇篇动态的剪贴簿，在其中交织着印度的国家历史与个人记忆。

冬季展之一

策展人：段煜婷

展期：2019.11.29-2020.4.5

少女；木，蟒皮，24k金箔，英国伊尔富收藏级相纸，

中国传统漆艺，中国传统国画湿裱技术，爱普生艺术微喷，2015

图片承蒙艺术家及香格纳画廊恩惠

Courtesy of the artist and ShanghART Gallery

“鸟头的世界”曾经是一个“狷狂”的图像制造者的世界，他们深谙摄影之本质，却从不满足于既定的道路，他们自我颠覆地不断叩问影像的边界——既野心勃勃地生产图像又质疑单幅照片的意义，对物质性媒材的敏感和卓越的造型能力让他们不可遏制的走向了多媒材糅合的探索，在不断演变的过程中寻找和世界的关系。

也许拍照只是排忧解难的一种途径而已，很早就已经无法满足他们的欲望，生命欲大的人要不停地去奔突，似勇士附体般的英雄主义激情鼓动着他们——不断折腾，那些照片和各种各样千奇百怪的材料——墨汁、颜料、木头、树脂、铁皮、钉子、皮毛……他们在和自己较劲，同时也在和框住他们的规则较劲。

在“鸟头世界”照片矩阵里，他们用一种大型矩阵的方式，呈现了用相机拍摄的现代语境下的汉字组合而成的“书法”，排布出了某种东方传统中观看世界的方式，以此来宣告一种有别于西方艺术中的透视法则。

这不只是一种简单地亮明身份，而是走向了一种真正意义上自我救赎的道路，这种冒险是在事物本质意义上进行的再次淬炼，是东方的灵魂与西方的炼金术之间的交融与较量，要么成精，要么粉身碎骨。在科技主导未来、全球化、表达媒介趋同化的今天，强调独特的精神性以及由此而生的文化所具有的特殊意义，也许正是对这个日益趋同世界的反动。

“鸟头”与连州的缘分始于他们成立之初的首次展览，那一年也是连州国际摄影年展刚刚创立的时间，到2010年第六届连州年展时，他们又创造了巨型“矩阵”的独特展陈形式，从此，这种展陈方式成为他们的标志性方式。近年，鸟头的作品出现在威尼斯双年展、MOMA新摄影展、泰特现代美术馆、东京国家艺术中心等重要的国际舞台上，成为中国实验影像艺术的新一代代表。开馆只有两年的连州摄影博物馆，致力于本土影像艺术家的深入个案研究，而鸟头小组正是这样激动人心的个案。本次展出作品是其代表作品和新作的一次汇集。

博得·卡米拉·骇得，2019

情放志荡，南头-03，2015

情放志荡，南头-04，2015

以上三张图片

图片承蒙艺术家恩惠

The three images above

Courtesy of the artist

关于鸟头

鸟头成立于2004 年，由宋涛（b.1979）和季炜煜（b.1980）组成，“鸟头”源自一次为文件命名而来的随意键盘敲击。鸟头以摄影为创作基础而不被摄影所框限。他们的镜头捕捉任何能涉及的事物，将关于他们自身的成长思考逐渐内化到他们的图像语境中。他们结合照片矩阵，拼贴，装裱，装置，摄影书写各种对于照片的使用方式，在不同的展览空间和环境中呈现多个自我更新进化的“鸟头世界”。

冬季展之二

策展人：弗朗索·萨瓦尔

展期：2019.11.29-2020.4.5

选自“重组”系列

在摄影与抽象之间，我们无法看清哪一个对另一方更不信任。摄影认为它代表了原始的真实世界，而抽象则把自己投射到现实之外。这种对抗在上世纪三十年代的先锋派运动中被证明是错误的。1929 年在德国斯图加特举行的大型“电影与摄影”展览开创了一种脱离自然主义的摄影形式。对“新摄影师”来说，实验是这种创新媒介的唯一选择。世界不再是以实体来表现，而是通过感知。

德尼斯·达扎克的作品遵循了这一传统，把一些普通的日常材料放在一起，创造出有多重意义、带有情感的永恒对象。摄影被注入到生命之中，以自身能量推动。在最初的时候，这些日常生活中的元素被偶然地放到了一起，后来演变为画面中的主体。在短暂的创作瞬间，照片成为唯一的现实。在德尼斯·达扎克的作品中，这种从无到有的创作方法是他一直坚持的风格。它们之所以变成了艺术品并不是因为一个简单的决定，而是取决于材料本身的内在品质。在他的“编舞”视频中，必须要回避的是不要建立一个把“专业舞者”与“业余舞者”进行相比较的角度。虽然业余舞者所展示的并不出众，但他们保留了专业舞者往往已经失去的纯真。在无法区分即兴创作和工作的情况下，他们以一种相互开放的强大集体力量支撑，讽刺地做出反地心引力的动作。德尼斯·达扎克的作品并不属于形式主义，相反，他的作品是生命的真实表达，以罕见的创造力实现的表现方式。

选自“缺席”系列

选自“重构”系列

选自“反形”系列

所有图片出自“猎物的阴影”

图片承蒙艺术家惠允

All images of Pray for the Shadows

Courtesy of the artist

关于德尼斯·达扎克

德尼斯·达扎克生于1961年，目前在巴黎生活和工作。他于1986年毕业于法国国立高等装饰艺术学院，毕业后他开始为法国摇滚音乐圈拍照，后来为多位导演如萨蒂亚吉特·雷伊、雅克·里维特和香特尔·阿克曼担任剧照摄影师。从1989年起，他开始与《解放报》及其他国家级媒体合作。1997年，他成为VU图片社的成员。

德尼斯·达扎克深信有计划的摆拍其实更能敏锐地反映社会。自2003年起，他转向了大胆且富有颠覆性的摆拍，在他的作品中指出社会中的矛盾和规限，希望观众透过画面中的行为与动作了解到肉眼所见以外更复杂的身份和仿佛已经消失的自由。

冬季展之三

策展人：段煜婷

展期：2019.11.29-2020.4.5

恭喜发财，2017

张晓早期的作品很多都是来源于地域线索的宏大叙事项目，他以快拍式的摄影风格，记录日常场景中的人和事。影像中的超现实感捕捉了现代中国社会因急剧发展所导致的荒诞局面。比如《他们》，《海岸线》，都是以时代背景作为切入点去讲述整个中国的社会现实和人的个体状态之间的微妙关系。

之后几年张晓的作品发生了一些变化，他把工作重心转移到自己的家乡，完成了《移》，《大姐》，《甜蜜的爱恋》等作品，并以此去关注一些跟他自身经历有关的特定区域和特定人群。通过这些作品更加深入的去挖掘中国乡村社会的复杂性在更多维度上的投射，并展开了对摄影以外媒介的创造性运用。

“1871年,美国传教士约翰·倪维思夫妇将从美国、欧洲搜集的西洋苹果苗木带入烟台, 在毓璜顶东南山麓建园栽植,取名“广兴果园”，从此开创了中国苹果栽培的新纪元。”苹果作为张晓家乡的一个支柱型产业，家家户户都种植苹果，大部分人的生活也都是围绕着苹果进行的。在这次展览中，张晓又继续将关于故乡烟台的经验和现实进行了反思，并且将这些纷繁复杂的线索用“苹果”这样一个与当地人息息相关的具体实物将他们串联起来，集中展现出一个在苹果产业化背景之下的中国乡村现状。

张明修，即显胶片，纸，2016

选择，2018

苹果交易市场，2018

日光，2017

所有图片出自“苹果”

图片承蒙艺术家惠允

All images of Apple

Courtesy of the artist

关于张晓

于1981年出生于中国山东省烟台市，现居中国，四川，成都。张晓在2005年毕业于烟台大学建筑设计系。他曾于《重庆晨报》担任新闻摄影记者。张晓凭着《他们》系列在2010年获得三影堂摄影奖大奖，又凭着《海岸线》系列获得2009年的侯登科摄影奖、2010年的法国才华摄影基金中国区冠军及2011年的法国汇丰银行摄影奖。

冬季展之四

策展人：弗朗索·萨瓦尔

展期：2019.11.29-2020.4.5

截图自“等腰三角形森林”，2019

苏卡尼亚·高什的作品追溯过去并拒绝现实。数码科技的发展为我们提供了一个营造无忧世界的完美手段。这个故事充满了过往的甜蜜与痛苦。就像小说《尤利西斯》中一样，艺术家用数码技术制造出一种回家的感觉。她回到过去，把它变成了自己的家，在她希望停留的时间里留下痕迹。她与过去的联系显然不符合现代世界的标准。时间成为可逆的因子，有无限的组合顺序，但随之而来的是其他方面的损失。每一部短片都是时间的起源和分解。

表面看似杂乱无章的的叙述实际上是印象、记忆和迷恋的集合。绘画、雕刻、粘贴、添加声音等手法都被用作修补时间的工具。时间成为一种无法追踪的个人幸福，我们只需要看到艺术家所看到的或者思考她所想的。但是艺术并不总是需要新鲜感，它首先需要生活，艺术家之前的生活，已经发生或已经结束的生活。

我们需要提醒自己的是，我们由什么组成并不重要，重要的是我们在重塑过程中需要什么。就像我们需要一个叙事顺序去理解白日梦，苏卡尼亚·高什的感性需要一个系统的逻辑去梳理。几何学在她的作品中无处不在，强有力地证明了记忆中的科学性。这种回到过去的旅程依赖于理性的交织，把碎片化的内容以富有逻辑的方式呈现，消除倒退旅程中对重叠视觉的恐惧。生活是一个包含许多未知因素的方程式，是理性和情感的混合体。

一段怀旧且带有片刻忧郁的旅程在我们眼前展开，漂浮的影像与苏卡尼亚·高什个人日记中描绘的假想过去相碰撞。我们看到一系列动画画面，角色以片段的形式一个接一个地出现。它们出现的速度与消失的速度一样快。画面的起源似乎是一系列连续的身份，它们排成一列，就像褪色的游乐场全景画面。

我们当中谁不想重塑过去？回到过去至少意味着所有令人痛苦的画面都会被删除得一干二净。在这位艺术家的每一张相机摄影作品里面，绘画改变并设定了场景的顺序，目的是重塑难以解释的过去。

截图自“等腰三角形森林”，2019

明信片，2006，视频拼贴

截图自“胸大肌的隔离”，2019

所有图片出自“修补时间的工作”

图片承蒙艺术家惠允

All images of Repairing the Work of Time

Courtesy of the artist

关于苏卡尼亚•高什

苏卡尼亚是一名艺术家、动画制作人和设计师。她的创作领域涉及绘画、摄影、动画和视频。她对城市生活的细节、流行文化和记忆的变化特别感兴趣。她擅于利用拼贴、消除和解构等技巧进行创作。

苏卡尼亚1973年出生于印度加尔各答，拥有巴罗达大学美术学院绘画系的艺术学士学位以及艾哈迈达巴德国家设计学院动画专业学位。她曾获得查尔斯华莱士印度信托奖、萨拉伊独立奖学金以及接受来自法国驻印度大使馆、英国皇家英联邦协会和英国政府等政府机构委托的艺术项目。她曾在新德里、英国布里斯托尔斯派克岛和法国瓦劳里斯航空公司等多地参加艺术家驻地项目。

特别鸣谢

感谢瑞格利特灯光、品唐艺术微喷、哈内姆勒艺术纸对连州摄影博物馆冬季展的大力支持，使得博物馆的展览呈现更加专业。

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