本周值得一看的展览（165期）

我是个导演，

但首先是一名记者，

我希望客观地展示这个世界，

留给大家思考的空间。

——扬 · 阿尔蒂斯–贝特朗《鸟瞰地球》

坐标连州

2019连州国际摄影年展

2019连州国际摄影年展和连州摄影博物馆冬季展将于11月29日开幕。今年以“不期而至”为主题，由瑞士摄影基金会的总监和策展人彼得·普夫伦德和段煜婷共同策划。

主题展的26位参展艺术家虽然有截然不同的工作方式，但他们都在创作方法或创作概念中融入了不可预测的元素。今年的特别展《一城一节十五年：连州国际摄影年展2005-2019特别回顾展》将带来15年来连州国际摄影年展中的精选作品以及重要文献，和观众一同回顾摄影年展走过的轨迹。群展部分将会有美国策展人芝加哥摄影博物馆馆长娜塔莎·伊根 (Natasha Egan) 带来的《照亮群山》，其他板块也将呈现来自中国、荷兰、法国、德国、比利时、日本等地50多位摄影师的精彩展览。连州摄影博物馆推出鸟头小组 (Birdhead)、法国艺术家德尼斯·达扎克 (Denis Dazacq)、张晓，以及印度摄影师苏卡尼亚·高什 (Sukanya Ghosh)的个展。相关链接点击 创意市集 | 看看有什么好玩有趣的摊主等着你？

时间：

连州国际摄影年展：

2019年11月29日至2020年1月3日

连州摄影博物馆冬季展：

2019年11月29日至2020年4月5日

坐标北京

巴黎呓语尤金·阿杰摄影作品展

当我们回看世界摄影史时不难发现尤金·阿杰的作品对后人的启发之巨大，影响之深远，是罕有人能及的。从曼·雷最初在他作品中所寻找到的超现实主义精神，到安塞尔·亚当斯，爱德华·韦斯顿等人在他作品中探寻到的关于直接摄影精神的指引，再到布列松等纪实摄影师从他作品里发现的最早对于街头摄影的雏形和探索，甚至于新地形学、新纪实等这些萌芽于二十世纪后半叶的摄影艺术流派，依旧在从尤金·阿杰的作品中汲取养分。尤金·阿杰一定没有想到，他坚持了三十余年拍摄的这些“平淡无奇”的“资料”，影响了之后半个多世纪的摄影史。

时间：2019年11月30日- 2020年1月11日

地点：泰吉轩画廊

坐标北京

“秩序的美 ”

李志良摄影作品个展

“东莞制造”是中国制造中具有典型代表意义的品牌，在波澜壮阔的中国改革开放发展史上，留下了多少催人奋进的中国故事，以及熠熠生辉的改革精神。尤其是近些年来，东莞推进产业转型升级，引进重大科技创新项目，一跃成为高端智能制造基地，用科技重塑珠江三角洲地区的工业和供应链。在东莞，无论是华为终端，还是发达的机器人产业，都已成为中国科技领域的闪耀之星。在日新月异的广东省东莞市，摄影家李志良用他的作品赋予“决定性瞬间”，以特别的人文气息和时代价值，并且是一种举重若轻与见微知著的形式。他将镜头对向了“世界工厂”东莞当前能代表智能制造业灵魂的角落，让世人重新认识“东莞制造”最本质的特征和最新的面貌。

©李志良作品

©李志良作品

©李志良作品

时间：2019年11月21日-11月30日

地点：艺米空间

朝阳区南皋路129号塑三文化创意园

坐标太原

（老安）安德烈·卡瓦祖蒂

初识中国（1981-1984）

意大利摄影家安德烈·卡瓦祖蒂（Andrea Cavazzuti），1959年出生于米兰，毕业于威尼斯大学中文专业。1981年，赴中国短期进修，次年作为中国改革开放后第一批留学生进入复旦大学学习。毕业后，老安以一家意大利企业驻华首席代表的身份回到中国。迄今，他在中国生活了近40年。从上世纪70年代，安德烈开始了自己的摄影生涯。此次展出了上世纪80年代初他最初接触中国的4年间（1981-1984）拍摄的154幅黑白作品。这些作品是从400多个胶卷上的1.4万幅照片中挑选出的。在展览现场，他叙述了当年来中国的初衷：其一，在世界地图上，他看到中国有如此大片的面积，但是当时身边没有人知道这块辽阔的土地上正在发生着什么；他在意大利可以看到美国、日本、甚至欧洲、非洲的影像，唯独中国的影像一片空白。其二，意大利导演安东尼奥尼在1972年拍摄的纪录片《中国》让他对中国着了魔。点击了解更多 1980年代，中国素颜的模样

时间：2019年11月16日-2020年2月16日

地点：长江美术馆

水塔 南京，1981 ©安德烈·卡瓦祖蒂

双镜头 杭州，1982 ©安德烈·卡瓦祖蒂

少女 福建泉州，1984 ©安德烈·卡瓦祖蒂

放炮 上海，1984 ©安德烈·卡瓦祖蒂

坐标柏林

罗伯特·弗兰克早期作品展

本次展览展出美籍瑞士摄影家罗伯特·弗兰克（Robert Frank，1924-2019） 职业生涯的早期作品，绝大多数从未公开出版或展出。通过这些罕见的底片、样张和手稿等，呈现他在早期创作实践中如何逐步确立自己的摄影语言。弗兰克生于瑞士，少年时期开始接触摄影，23岁移民至美国，成为《时尚芭莎》杂志的时尚摄影师，期间受到杂志艺术指导 Alexey Brodovitch 的深刻影响。1948-1953年，他前往南美和欧洲旅行，逐渐形成独特的摄影风格——例如特殊的相机设置、裁切的人物、模糊的动作等。本次展出的作品多创作于这一时期。1955年，弗兰克 接受古根海姆基金会的委托，制作一部以美国为主题的综合性摄影报告。为此他耗时两年周游美国，拍摄了2.8万张照片和500部视频，最终挑选出83张黑白照片，完成了代表作《美国人》（The Americans），被认为是20世纪最重要的摄影书籍之一。

《纽约市》（New York City），约1950年

《白塔》（White Tower），1948年

《巴黎》（Paris），1952年

《巴黎克利尼昂库尔门站》（PARIS - Porte de Clignancourt），1952年

《新奥尔良的有轨电车》（Trolley – New Orleans），1956年

时间：2019年9月13日 - 11月30日

地点：展厅 C/O 柏林基金会

Hardenbergstraße 22-24, 10623 Berlin

费用 全票：10欧元

优惠票：6欧元

18岁以下免费

坐标无锡

人生列车三部曲

中外六人摄影展

列车作为现代化的典型符号之一，将原先充满确定性的绝对空间和场所转变为一种开放的、不确定的相对空间。于是人们开始思考超越短暂和狭隘的地方性，寻求更为广大的、具有共识性的民族性乃至全球性。

同时，列车随着时代的演变串联起了迁徙的人口、旅行和社会百态。我们作为“他者”的乘客存在，感受着当代社会这一高速列车中的种种抵牾力量。

《人生列车三部曲——中外六人摄影展》是程及美术馆对当代纪实摄影研究的一次尝试。我们试图以人生列车这一象征物为线索，串联起中外6位摄影师在不同维度和文化场域中，各自对当代社会的认知，用摄影解码对社会和历史的迷思。激发自我建构的可能，探讨现代性、移动性、差异性等特质在当今人类社会的反映。展览将重新检视纪实摄影的写实主义本质，并试图展开关于其形式、地位以及实践的论辩。这些论辩随着时间的推移而不断改变，对社会、政治、经济以及技术上的不同压力和机遇作出了回应。

在某种程度上来说，人生如同一趟列车，一旦开始，便无法回头，旅程中与不同的人相遇又分别。“人生列车三部曲”让我们以“他者”的视角平静地看待我们身处的社会与时代，并让我们思考如何面对未来，且在当今不断加速的世界中保持平衡、摆正位置、继续前行。相关链接点击 周末看展|人生列车三部曲：用摄影解码对社会和历史的迷思

时间：2019年11月23日-2020年2月16日

地点：程及美术馆

坐标西安

相貌

胡武功影像50年

胡武功镜头下的人们，从20世纪60年代走来，走到我们眼前，那些胸前别着像章飒爽英姿的男女、举着吊瓶陪伺父亲的儿子、结婚时傻笑的新郎、梳妆的女人、五黄六月割麦、庙会上听戏、进城挤车、遇见城管四散奔逃、看股票挤公交城墙根下聊八卦打太极跳交际舞的人们，他们拼命生存，他们忍耐，他们无奈，他们似是旧人旧事，却难免又在当下相遇，他们是最普通的“无名氏”，是时间洪流中不曾被改变，却掷地有声的一部分，亦是镜头表达的灵魂所在。于他，纪实摄影不是借客观活物表现自己的心像，而是寻找、发现和捕捉那些不轻易示人的具有隐喻性、象征性的生活原型，纪实摄影是人生命存在方式的展现，而且要能解释本真人性。11月30日，《相貌·胡武功影像50年》画册随展览首发。点击 展览开幕，了解更多。

时间：2019年11月30日- 12月6日

地点：蓝海风一楼城市展厅

未央区凤城二路与文景路十字西北角

读书是农村青年的唯一出路（1982年） ©胡武功

等候生意的摩的司机（1996年）©胡武功

老年人的柔身运动（1996年）©胡武功

坐标首尔

亚当·彭德尔顿：我的元素

这是艺术家亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）在韩国的首次个展，也是他于佩斯画廊的第六次个展。展览展出了一件由46幅黑色墨水丝网印刷组成的大型作品。源自彭德尔顿的拼贴创作，这件作品是其正在进行的系列作中的一部分，该系列还结合了艺术家自己的写作、草图，以及各类既得材料，例如历史照片和他私人图书馆中书籍的页面。点击了解 展览介绍。

时间：2019年11月21日至2010年2月1日

地点：首尔佩斯画廊

坐标巴黎

星尘

计洲个展

展览名为“星尘”，展出“尘”、“模形”系列等十余件新旧作品。 在计洲摄影构图中，他把日常物品搬上舞台，为它们添上城市建筑的外衣，并为它们覆盖一层薄薄的灰尘。透过对日常用品的重组和对灰尘的探索试验，计洲对自然和历史、时间与空间、虚幻与现实之间的多重关系展开质问。点击 计洲巴黎个展 - “星尘”了解更多。

尘2，艺术微喷，150 x 184 cm，2010 ©计洲

模形2，艺术微喷，150 x 207 cm，2014 ©计洲

时间：2019年11月14日-12月14日

地点：巴黎A2Z画廊

24, rue de l'Echaudé，75006

坐标上海

 镜子

宋沭阳摄影展

宋沭阳的多个系列作品都以身体作为拍摄对象展开创作。在现当代艺术实践中女性以身体作为创作的对象和工具并不陌生，特别是在关于身份和性别话题的讨论中尤为普遍。但是在宋沭阳的“镜子”系列中，身体却具有一种更为普遍的意义；特别是当她将镜子、画框和其他图像操纵技术引入创作手段的时候，她的作品蕴含了更多丰富的含义。 点击 展览介绍，了解更多。

时间：2019年11月24日至12月20日

地点：睿品画廊

莫干山路50号4号楼4C107

美丽临安 城市蝶变”全国摄影大展

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