段正渠：并非一般意义上的游记或风景写生，而是关于长江的一次严肃的田野调查和历史瞬间定格丨纯粹新书

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为什么长江如此迷人

作者：高翔  著  绘 译  [法]旅克·理查德  著  

[法]楼兰·埃尔萨塞 (Laure Elsaesser ) 译

出版社：广西师范大学出版社·纯粹Pura  

策划：活字文化

出版时间：2022-06

不知道为什么，许多年过去了，我虽然也去过很多国家与地区，但是长江流域却是至今记忆最深的地区。在沿途我看到世界上落差最大、最为壮丽的风景，也碰到在所有旅途中最危险的路途，更看到了差异最大的生活与风俗……我记得当时遇到的每一个人，甚至于他们对我说过的话语……还有那些往往被忽视或已经消失的小地方，崇德路、双江镇、大昌、尼西、瓦卡村、白松、中咱、茨巫、日达寺、清水河……这些地名、景物和那里的人们如浮雕般刻在了我的心里，并经常碎片式地乱闯入我的梦中……

——高翔

长江三峡·巫峡风光

2005年5月至2006年3月，中国艺术家高翔和法国记者旅克·理查德（Luc Richard），出于偶然的机遇，相约从上海出发，沿江逆流而上，意图探究为什么长江如此迷人。在长江下游、中游和上游，他们画沿途所见，写下各自感悟。

作为中国流经地域最广袤的一条大河，长江沿岸的景致，每一刻都在发生变化的人、事，无不是我们这个时代和国家的缩影。

中咱至巴塘·沿长江的公路之一（25cm×34cm 色粉笔、素描纸，2005）

时值21世纪初，三峡大坝的建设如火如荼，库区蓄水位逐年升高，经济全球化深入长江中、上游腹部城镇，沿岸地理和人文加速发展，新盖的山城和拆平的老城在同时述说变迁的故事。

许倬云在《万古江河》中写道，中国文化由“黄土的中国”和“长江的中国”合并而成，“北方的黄河文化孕育了循规蹈矩、安分守命的儒家；在南方，出现的却是多思辨甚至辩证式的老子和庄子，对宇宙充满问题。”可以说，南北区间的生态环境因两条大江河的流域不同而完全不同。

黄河

黄河流经黄土高原和平原，沿岸的居民靠天吃饭，艰苦求生，心态保守；而长江从源头至海，其间支流复杂，过高山、入丘陵、穿峡谷、奔向湖泊和平原，地理型态丰富，江水所到之处土地肥沃，粮食丰足。相较黄河流域的北方人，傍水而居的南方人心态轻松活泼，于变化中寻找各种幸福的可能性。 

南京至芜湖的船上之一（25cm×34cm，色粉笔、素描纸， 2005）

在《为什么长江如此迷人》一书中，旅克·理查德在去往长江下游的旅行中，记录了一段芜湖往事。他问及江边一位在择菜的妇人，“是否生活在船上”，那位女性用手指着长长的平底的船体，回答说：“这条河就是我们的家。”

南京至芜湖的船上之二（27×25.5cm，色粉笔、水彩纸， 2005）

作为“逐江水而居者”，他们整整几代人从未离开过江水，以前是渔民，因为三十年前开发航运和建造水电站，导致了环境污染加剧而无法继续打鱼，从而放弃了从前的职业。

丰都·从新城看对岸的名山（25cm×34cm，色粉笔、素描纸，2006）

2006年5月，随着三峡大坝全线竣工，长江蓄水位从最初的60米涨到135米，几年之后继续爬高至175米。曾经无论多喧嚣的古城镇，随着水位的上移，很快沉没于无声无光的江底。而居住在沿江库区的“南方人”，面对故土和未知，为迈入新的发展周期的中国承载了难以想象的艰难和艰辛。

年轻的艺术家和记者，出于职业的敏感和对社会发展的预见性，在网络不甚发达的彼时，在一个历史性的时刻，依靠一张地图和有限的信息，带着对长江生态以及人类生存的好奇和追问，果敢地开启了一场考察长江的跋涉。

“在我们这个飞速发展的特殊时期，保留历史的记忆，反思当代加速的生活，应当是一个重要而紧迫的课题。但是在现实的利益和飞快的生活节奏面前，它总被搁置一边。”艺术家高翔说。

涪陵·县城街头歇息的挑夫（25cm×34cm,色粉笔、素描纸,，2006)

为了最大可能地选择贴近这条流经中国最广袤地域的河流、了解当地人的生活的路径，高翔和旅克沿途采用步行、坐船、租车、乘班车、搭拖拉机等任何可以借用的当地交通工具。

由于没有整段时间从上海走往青海源头，两位作者按照长江下、中、上游区间，将行程分为了三个阶段。而在这段时而同行，时而孤独的旅程中，他们体验到长江上游的惊险与极限：

瓦卡村之一 （24.5cm×26.5cm，色粉笔、素描纸，2005）

长江上游的瓦卡村一带，都是纵深的大峡谷，与丽江的翠绿山水截然不同；高山上满是裸露的红岩石和黄沙土，光秃秃不长植被，夏季一到，雨水就将沙石冲到江中，金黄色的混浊江水沿着弯曲狭窄的江道冲泻而下，在落差大的河谷发出雷鸣般的咆哮。听说以前有很多人来江边淘金，现在由政府统一管理，一路上未见有淘金的作坊。当地路况不好，多是土路，有些地段高出江面就一两米，靠江的地方因江水的猛烈拍击，已经塌陷下去，尤其是在河道急转弯处，司机春批每遇这种情况，就将车靠路里侧慢慢开过去。

《为什么长江如此迷人》内文实拍图

为什么长江如此迷人？高翔说：“长江就像一块人类社会发展的活化石。在这片广阔的流域，我看到了最时尚奢华的城市街区，它们是那么现代和先进；我看到了幸存的老街和小城镇，仿佛回到中国20世纪七八十年代的另一种生活；而在偏远的地区，我看到了用水牛和马耕地的村落，继续着农耕时代的田园宁静，它们又是那么落后和传统。或许世界上没有哪条河流像长江一样长期存在着地理、时空、社会体系、文化传统和发展水平的巨大差异，或许这种在同一流域并存的巨大差异，正是长江的迷人之处。”

如画家段正渠所言：“在2006年夏这个特殊时间节点——彼时，中国政府刚刚宣告三峡大坝建成，两位作者在这样一个历史性时刻，用自己的方式记录了长江的面貌、样态，意义不言自明。”

丰都·旧城码头（25cm×34cm 色粉笔、素描纸，2006）

高翔沿途绘有200余幅色粉画和36篇日记，旅克写有10篇游记，这本书选编了156幅色粉画和47篇旅行笔记，以图文书的形貌编辑出版。

上海·南京路旁的小弄堂（23cm×27cm，色粉笔、水彩纸， 2005）

高翔与旅克边走边画边写，旅途中每一幅画都是一种“当时”。高翔说，遗憾当时相机内存卡太小，很多拍下的照片又被新的风景覆盖。不过，好在有色粉笔保存记忆，写生勾勒出了难以捕捉的、唯有置身现场才能够感受到的空气、光线以及气味。而这种所谓的万物的“霎那真“，亦是高翔严格遵循的法国现实主义画家库尔贝的艺术准则——“我只画我眼睛看到的。”

大卫·霍克尼在论摄影时讲到：“摄影无法达到写生绘画的效果。因为，绘画所提供的体验比摄影更为真实，绘画中的瞬间更为长久。好的绘画让我们看到更多……”（《霍克尼论摄影》，北京日报出版社，2021）

《为什么长江如此迷人》内文实拍图

长江流域的景观随高翔和旅克的移动从他们的笔端“走”出来，像极了中国山水画长卷，流动的时间进入了绘画空间，无论在何处停留静观，始终能够看到、听到真切连贯的叙事。书中每一根线条、每一块颜色都是视线和思绪的叠加——复杂度越高，真实生活的轮廓便越清晰，拥有了远超定格摄影的丰富细节。

重庆·朝天门码头（25cm×34cm，色粉笔、素描纸， 2006）

诗人于坚在这些色粉笔作品中看到了高翔的浪漫，他形容这是“我们时代越来越罕见的诗意”，“世界对于高翔来说，乃是一永不确定的调色盘。”

“高翔画劳动者、流浪者、信徒、拖拉机、酥油、寺院、菩萨、公路上的儿童、牛、蘑菇、通向不明之地的道路、故乡……朴素，真诚，赞美也忧心忡忡。”（于坚《画家高翔的诗》）

丰都·从名山看拆平的旧城与对岸的新城（25cm×34cm，色粉笔、素描纸，2006）

太多无声地消逝令高翔和旅克曾踏足的一些古城镇无法再次重现，但当年丈量长江的文字和画面却不曾有丝毫消磨。那是“传统”与“现代”、“文化”与“文明”的矛盾与冲突发生的前夜，是昨日写给今天的预言——一个变化中的中国，一个危机中的世界。

《为什么长江如此迷人》内封实拍图

当下，疫情肆虐，在只剩附近和自己，少了远方和他者之时，让我们展开高翔与旅克16年前的行走地图，畅游那场艺术性与记录性并存的长江冒险。

高翔与旅克·理查德在上海南京路旁的小里弄写生（2005年）

延伸阅读

记录性与艺术性

——《为什么长江如此迷人》后记

文/高 翔

2005 年5 月至2006 年3 月，我与法国作家旅克相约从上海出发，逆长江走往青海源头。沿途采用步行、坐船、租车、乘班车、搭拖拉机和任何可以借用的当地交通工具，以最大的可能贴近这条江流与当地人，希冀以他们的行走方式来丈量这条悠远而多变的大江。

长江由西向东横贯中国中部，经过了最广袤的地域，我想它的每一个细微变化都是这个时代和国家变化的敏感反应与缩影。在21 世纪初的几年间，正是中国社会又一次激烈变革的时刻，对它进行一次记录性与艺术性并存的考察，具有不可重复的意义！虽然我与旅克行走长江并不是计划已久的事情，但是偶然的机遇促成我们去做这一次冒险，它是我们人生难得的经历与幸运。

宜昌至巫山的船上

我们分别用绘画和文字两种方式来记录亲身经过长江流域所看到的巨变。我在沿途绘有二百余幅色粉画和部分日记，旅克著有四个章节的游记。这本书里选有一百五十六幅色粉画和我与旅克的四十七篇旅行日记。

不知道为什么，许多年过去了，我虽然也去过很多国家与地区，但是长江流域却是至今记忆最深的地区，在沿途我看到世界上落差最大、最为壮丽的风景，也碰到在所有旅途中最危险的路途，更看到了差异最大的生活与风俗……我记得当时遇到的每一个人，甚至于他们对我说过的话语…… 还有那些往往被忽视或已经消失的小地方，崇德路、双江镇、大昌、尼西、瓦卡村、白松、中咱、茨巫、日达寺、清水河…… 这些地名、景物和那里的人们如浮雕般刻在了我的心里，并经常碎片式地乱闯入我的梦中……

法国现实主义巨匠居斯塔夫·库尔贝（Jean Desire Gustave Courbet）曾说过：“我只画我眼睛看到的。”

大昌古镇石狮

我当时基本遵循着库尔贝的这一艺术准则，用携带方便的色粉笔和水彩本子，尽力不带任何有色眼镜去观看路过的一切。不仅看到了从未看过的景象，也领会到了长江不同地域完全不同的环境、生活与价值观。现在回头看以前的这些作品，其实有现实主义绘画审美的观看与描画角度，并表达了我在沿途的感受——朴素、真实、同情、赞美与焦虑……

十五年前的那次长途跋涉与绘画，让我于心情复杂的行走中，真切感受到长江在空间中的长度与变幻；而此书出版的一次次拖延，又让我在等待中，深深体味了时间的存在与它的漫长。

2021年3月29日于昆明

高翔，2008年毕业于中央美术学院，获油画专业博士学位。曾于德国图宾根艺术联盟画廊、泰国清迈艺术文化中心、英国卡特琳画廊、法国恒石画廊、宁波美术馆、江苏省美术馆等机构举办个展或双个展。出版有《问梦——高翔艺术作品展》《格局·格调——中央美术学院博士研究创作集·造型卷·高翔》《幻象之诗——马克·帝格朗尚&高翔对话展》《空间的静观——乔尔乔·莫兰迪绘画研究》等。

旅克·理查德( Luc Richard )，1973年出生于法国，作家、记者。1998年毕业于法国里昂政治学院，获IEP学位。2002—2004年在北京外国语大学学习中文。掌握法语、英语和汉语。曾创立文学杂志《立刻》。出版有多部散文和游记，包括《寻访神秘的中国》，2016年以口袋书形式再版。

名家推荐

《为什么长江如此迷人》封面展示图

这些画朴素、真实、生动，同时带有作者对生活的赞美和关怀……

——袁运生 画家

高翔画劳动者、流浪者、信徒、拖拉机、酥油、寺院、菩萨、公路上的儿童、牛、蘑菇、通向不明之地的道路、故乡……朴素，真诚，赞美也忧心忡忡。

——于坚 诗人

《为什么长江如此迷人》并非一般意义上的游记或风景写生，而是关于长江的一次严肃的“田野调查”和历史瞬间定格。

——段正渠 画家

你的画作在我们的生活中画出了线条。我在其中找到了我的世界，同样的忧虑、关切的画面，可触及的紧张感。

——[法] 朱莉•波图赛利 电影导演

为什么长江如此迷人

作者：高翔  著  绘 译  [法]旅克·理查德  著  

[法]楼兰·埃尔萨塞 (Laure Elsaesser ) 译

出版社：广西师范大学出版社·纯粹Pura

策划：活字文化

出版时间：2022-06

中国画家高翔和法国记者旅克·理查德2005 年从上海出发，逆长江走往青海源头。沿途采取步行、坐船、租车、乘班车, 搭拖拉机和任何可以借用的当地交通工具, 以最大的可能选择贴近这条流经最广袤地域的河流的路径。

两位作者以行走的方式，一路分别用绘画和文字两种各自不同的表达方式，记录发生巨变的长江及沿岸的地理、人文和生态，并非一般意义上的游记或风景写生，而是关于长江的一次珍贵而严谨的“田野调查”——他们带着对生态的关爱和赞美，对长江大胆地进行了一场特殊的艺术性和记录性并存的考察。

法国人旅克·理查德以一个外国人的视角用文字描述了沿途看到的一切——直接、真实，没有丝毫的修饰——长江中、下游(旅克·理查德著);艺术家高翔则怀着一个中国人对本土山河的厚重情感，用色粉笔速写了进入他眼中的风景，同时日记旅途的每一瞬间——长江中、上游+长江上游(高翔著)。

本书选编了156幅色粉画和两位作者的47篇旅行笔记。在当下阅读高翔和旅克的长江行走考察，满足视觉的同时亦带给读者关于个体生存状态的深深思考。

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《中国米食》动员数十位名厨及精于各省米食的专家，十多名编辑进行摄影、绘图、记录和实验工作，使这本食谱达到生动明晰、人人得而上手的效果，在全球华人地区引起极大反响。

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《张爱玲十五讲》（修订版）是一部系统研究张爱玲之作，主要由四部分构成，分别为家族、记忆与现实，叙事的哲学与形态，虚无主义者的物质主义，文学史与经典化。作者注重学术史与论证逻辑，以张爱玲的作品以及有关张爱玲的研究资料为基础，探讨了成长经历、感情生活、家庭背景等对张爱玲及其作品的影响，研究了文字中的意象、服饰、色彩具有的象征意义等，得出张爱玲是一个物质主义的虚无主义者这一结论。

# 房间里的男人：顾彬诗选

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《房间里的男人：顾彬诗选》精选了德国汉学家顾彬的四辑诗歌作品，让我们看到他对生命的爱，对存在的倾听，对他者的体认、宽容和同情。其中《房间里的男人》涉及文化生活的方方面面，既有作者游学游历的痕迹，又有对社会问题的思考和评价，其中充溢着诗人强烈的“同情心”；《临渊之悟》包括爱情、女人与记忆，受伤的语言、受伤的生命，悲哀中的快乐等；《动荡的安宁》是对日本文化和中国文化的一些思索，艺术上受到德国现代短诗和中国唐宋诗词的影响，语句简洁，追求意象；《猴子结构》中，诗人对中国古典哲学、美学的化用，对汉语表达和资源的吸收，使他和汉语言文化达成了一种“亲密性”。

# 器成天下：中国瓷器考

[法] 奥图·德·萨代尔  著   刘婷 译

瓷器的海外传播是中西文化交流史的重要一页。奥图·德·萨代尔是巴黎著名的收藏家，于1881年出版此书，书中对中国瓷器文化做了细致的考察，解释了诸多专业术语的意义，并详细阐述了瓷器的制作过程，瓷器的种类，瓷器上图画的特定主题。最重要的是，作者还介绍了中国瓷器在欧洲的传播与演化过程。此外，书中收录的欧洲著名收藏家的藏品图片，是19世纪西方出版的第一册中国陶瓷收藏图录。

# 天朝的封建官僚机制：古代中国经济和社会研究

[法] 白乐日 著　 佘振华 译

按照作者不同时期的研究重点，本书分为社会与官僚制度、汉朝末年的危机、经济史和现代时间四个部分。这位眼界高远的历史学家以鲜活的学术研究风格、有目共睹的文字天赋，论述了古代中国这一大型社会的社会结构和经济结构。至少在西方汉学领域，第一次有人认真地研究了中国历史的经济结构。白乐日先生的汉学研究在法国汉学界首次引入了社会科学的视野与方法。该著作是法国汉学从人文科学延伸到社会科学的重要里程碑之一。

# 逍遥与散诞：十六世纪北方贬官士大夫及其曲家场域

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本书聚焦16世纪王九思、康海和李开先三位文官在远离官僚与政治舞台之后的退隐生涯，探求他们在悖理于当时文人士大夫正式写作文风的文艺创作中不约而同地选择了创作“曲”这一边缘文类（包括剧曲和散曲）以寻求安慰和满足的具体情况。借助“文学场域”的理论，将“曲家圈子”作为散曲和剧曲研究的基本主体，可以很好地让我们了解曲在文人之间是如何创作、传播以及使用的，而这在研究单个作家时是难能一见的。

# 问题之书（上下）

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法国诗人、作家埃德蒙·雅贝斯《问题之书》首次中译本，一部“不属于任何类型，但却包罗万象”的跨文本作品。透过声光闪烁、意象与联想交织的诗化外壳，雅贝斯注入的是“寻根”式的思考和将自己献祭于被遮蔽的“无限”场域里进行“精神”再创造的“书写”求索的内核。纯粹译丛“埃蒙德·雅贝斯作品系列”代表作。

# 相似之书

[法]埃德蒙·雅贝斯 著

刘楠祺 译  叶安宁 校译

作品被列入西方正典，法国著名思想家埃德蒙·雅贝斯著作“埃德蒙·雅贝斯文集”之一《相似之书》中文版首次面世。共分为三卷，分别是“相似之书”“暗示·荒漠”和“不可磨灭·不能察觉”。书中充满了雅贝斯式的哲学思索，从语言到文学，从宗教到传统，焦虑与困扰在作者灵魂的拷问中不断明晰、坚定。纯粹译丛之“埃蒙德·雅贝斯作品系列”重要作品之一。

# 界限之书

[法] 埃德蒙·雅贝斯  著

刘楠祺 译  叶安宁 校译

《界限之书》为埃德蒙·雅贝斯代表作之一，共分为四卷，分别为“未被怀疑之颠覆的小书”“对话之书”“旅程”“分享之书”。作为一部介于诗歌、散文、格言警句与哲学随笔之间的跨文体实验作品，本书是雅贝斯的沉思之作，也可看作他的自言自语。在形式上，文本属于断简残编型，思维跳脱、风格特异；在内容上，着眼于对人的存在本质的思索和探询，具有思想深度和哲学洞见。

# 腋下夹着一本袖珍书的异乡人

[法] 埃德蒙·雅贝斯  著　

刘楠祺  译  叶安宁 校译

《腋下夹着一本袖珍书的异乡人》是法国诗人、作家、哲学和宗教思想家埃德蒙•雅贝斯“问题之书系列”的第十五卷，也是该系列的最后一卷。雅贝斯在书中提出了两个问题：一是何谓“异乡人”？二是我们对异乡人负有什么责任？他在作品中回顾了一个“异乡人”的一生（实际上是在回顾他自己的一生），并继续就流亡与荒漠、话语与沉默的主题进行思索和阐释。这是一部必不可少之相遇的书，它在我心中留下了深深的印记。某种意义上讲，本书是一位异乡人的肖像，我曾在某天迷失了它的踪迹，然而，尽管本书是虚构的，但它仍有可能是我的肖像，而我却并不知晓。

# 我构筑我的家园

[法] 埃德蒙·雅贝斯  著　

刘楠祺  译  叶安宁 校译

《我构筑我的家园》是法国诗人、作家、哲学和宗教思想家埃德蒙•雅贝斯的第一部诗集，出版于1959年，收录了他自1943—1957年间创作的诗歌。雅贝斯的创作风格在法国诗坛独树一帜，其特有的以片段暗示总体的跳跃—抽象创作模式以及马赛克式的诗歌技巧，对20世纪的诗人和作家们产生了极其重大的影响。1987年，雅贝斯因其诗歌创作的成就而荣获法国国家诗歌大奖。更为重要的是，他对后现代诗歌以及对莫里斯•布朗肖、雅克•德里达等哲学家思想的影响，使他成为了后现代话语中最为重要的关键人物之一，并成为了众多专家学者研究的对象。

# 灰烬的光辉：保罗•策兰诗选

[德] 保罗·策兰 著    王家新 译

《灰烬的光辉：保罗•策兰诗选》由著名诗人、翻译家王家新教授精心编选和翻译，由约360首诗和部分策兰的获奖致辞、散文和重要书信集结而成。本书既充分展现了策兰一生创作的精华，又是王家新多年来翻译和研究策兰的心血结晶，对于策兰译介和中国当代诗歌的创作和翻译都具有重要意义。本书所附录的策兰获奖致辞、散文和书信，也为我们展现了一个痛苦而又卓异的诗歌心灵。

# 在乌苏里的莽林中（上、下）

[苏联]弗·克·阿尔谢尼耶夫 著

西蒙 译

影响著名作家张炜数十年创作、感人至深的自然主义“隐秘经典”，俄罗斯著名旅行家、地理学家阿尔谢尼耶夫通过实地考察，精心呈现100多年前乌苏里地区的特有风貌，处处可见作者对大自然的敬畏、热爱，人类如何与大自然和谐相处的思想。

# 肖沃奇怪故事集

[法]利奥波德·肖沃  著    张惟 译

《肖沃奇怪故事集》是爸爸肖沃讲给儿子鲁诺的故事。肖沃讲述的故事构筑了一个怪物、奇异生物与动物的国度，既表达了亲情、爱情、道德以及各种关系的建造，又在表达荒诞的同时表现了人类灵魂的瘀伤。他的作品寓言一样简短，诗意而平静，不露声色的批判，这是肖沃的典型风格。这些看似荒怪的故事，往往能比现实世界更能直达真实，引人深思。

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