简析法国钢琴学派的演奏特点丨“清澈、精确、纤巧，最注重优雅适度而非力度，强调均衡和分寸感，在力量和情感深度上决不含糊。”
20世纪的法国钢琴学派是以巴黎音乐学院为中心，在法国音乐艺术流派错综复杂的迷宫中，探寻着自己的独立道路，以玛格丽特·朗（Marguerit Long）为代表。法国钢琴学派在形式上接近于浪漫主义之前的法国音乐传统，并一直走在世界钢琴艺术发展进程的前头。玛格丽特·朗曾这样描述她的学派：“清澈、精确、纤巧。纵然它最注重优雅适度而不是力度，首先着眼于均衡和分寸感，它在力量和内在情感的深度上也决不含糊。”
法国钢琴学派由于长期以来深沉的艺术气氛的强烈影响，在20世纪上半叶开始崇尚柔和与抑制的风格，他们明显受到德彪西、拉威尔等法国作曲家的影响，受到了法国当代音乐和法国式新古典主义风格的熏陶，开拓了一个新的学派研究领域，开始了法国钢琴音乐的整个线索，以谋求扩大钢琴音乐艺术的表现范围，充分体现出那种典雅精致的法国风格。因为外来音乐风格在法国音乐中是具有确定的地位，法国学派带有新古典主义成份和某些序列技巧的抽象派风格，也为法国音乐不断增添活力和生气，发展了钢琴的表现潜力。他们以深奥微妙、节奏活跃、技巧灵活、音乐动人的戏剧性而闻名于世，而民族感情的复兴也助长了学派的这股力量。
法国钢琴学派的代表人物是：杰梅（Diemer，Louis，1843-1919），玛格丽特·朗（Marguerit-Long，1874-1966），科尔托（Cortot，Alfred，1877-1962），达雷（Darre，Jeanne-Marie，1905- ），卡扎德絮，罗贝（Casadesus，Robert，1988-1972）。
（1）法国学派发自本能的旋律是其音乐最重要的素质，对音色有着特殊的敏感，对音乐的表现手段保持了一种贵族式的态度。敏锐的节奏感和细致的表情取代了传统的节拍感和节奏感，在表达感情方面拥有反应迅速而清晰的特点，深深地扎根于学派的性格之中。他们追求形式清晰的手法，力图发展音乐中现代精神的特殊表现方式，捕现出一种内省形式的激情，有意识地运用克制的表达，试图用最微小的音乐起伏来表达最强烈的激情。崇高华丽、匀称、优雅，是学派充分表现法国风雅趣味的根本所在，崇尚印象的瞬间交替变幻，是学派直觉的、令人激动的情趣。
（2）法国学派对每一个音都具有绝对的个性，他们偏爱泛音效果，通过延音踏瓣，使钢琴获得新的生命力。他们倾向于灵活、声音浅、速度快的演奏法，其音响现象的运用完全是静态的，排斥了任何过于直接表现，甚至是强烈的表现，尤其注意了旋律细胞结合起来而形成的一种新奇的动机语言，旋律表现较好地呈现出一种散文式特征。音乐在力度上有限定，平衡感明显，从中强到极弱产生了一种基于音阶划分的微观世界。
（3）法国学派有受过严格训练的气质和纯正的风格，他们非常重视手指的严格规范，其演奏特点是干净利索的触键和音色。要求用手指和手腕弹奏多于用手臂和肩部，要求每天花一定的时间专门进行技巧训练，提倡弹得清晰又准确，使声音晶莹、澄澈、有水份，在手指控制下能赋予钢琴以丰富而辉煌的音色。在强调音色纯净优美和指触敏捷而有弹性之时，也要求分句清楚、贴切，色彩有层次，以产生直接动人的力量。
（4）法国学派有他自己的美学思想基础，具有接受异国的民间因素并巧妙地加以同化的能力。他们在坚持终结和声传统和调性传统中，防止自己被各种流派的浪潮所吞没，拥有自我锻炼和惊人的自我发展能力，加强了自我意识范围和心理深度。他们注重表现音乐的内涵，对作品的注释精到透辟，对作品的力度的细微处理上特别敏感，对复拍子和复节奏的精妙处理合乎逻辑，使音乐机智、流畅、甜美、高贵，而且感情含蓄。他们追求的是绘画上的印象主义和文学上的象征主义意念。
（5）法国学派努力传播法国钢琴音乐作品，并以抒情细腻见长。他们十分注重对作品本身进行整体的分析研究，演奏的音量经常加以限制，温文尔雅、韵味隽永、精雕细刻，演奏的装饰音自由大胆而富有想象力，在多调性的效果演奏中力求鲜明、热情、明朗，符合音乐的要点。他们总是用明朗愉快的乐观精神以展示生活中的矛盾，并与法国作曲家一道探索和丰富法国的音乐艺术。
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