伟大演奏家与钢琴技术风格演变丨俄罗斯学派丨鲁宾什坦兄弟丨涅高兹丨戈登威泽丨拉赫玛尼诺夫
俄罗斯钢琴学派是对现代钢琴技术训练方法贡献最大的学派。该学派的演奏家无一不是以技术高超而闻名的大师，今天活跃在世界舞台上的钢琴家也以出自俄罗斯学派的居多。俄罗斯学派最主要的创始人是鲁宾什坦兄弟。
鲁宾什坦兄弟中的哥哥安东·鲁宾什坦（Anton Rubinstein 1829-1894）虽不是李斯特的正式学生，但深受李斯特的影响，演奏风格上也与其相似，都是以惊人的技巧与充沛的热情见长。弟弟尼古拉（Nicolai Rubinstein 1835-1881）是库拉克的学生，与其兄不同，他的演奏风格注重对作品理性的解析与细节的刻划，性格比较内敛。但他们兄弟二人都继承了贝多芬——车尔尼一系的技术传统，注重技术的全面发展并服务于音乐的表现，并且对其进行了创造性的发展，从而奠定了俄罗斯钢琴学派的基础。
鲁宾什坦兄弟对俄罗斯音乐艺术最大的贡献在于创办了可称是“俄罗斯音乐家培育基地”的两所音乐学院：安东于1862年创建了彼德堡皇家音乐学院；尼古拉于1864年创办了莫斯科音乐学院。后来俄罗斯乃至东欧的许多器乐演奏家、指挥家、作曲家均出自这两所学院，其优秀的教学质量和高成材率一直保持至今。
俄罗斯钢琴学派孕育出的第一代钢琴大师中以涅高兹、格登威泽和拉赫玛尼诺夫为代表人物，其中前两位还是伟大的钢琴教育家，是俄罗斯学派得以发扬光大的关键人物。
《涅高兹谈艺录》是涅高兹奉献给立志献身单元渠诉教师、学生，乃至所有热爱音乐艺术的人们的一份珍贵礼物。这本书集中反映了作者的音乐思想、思维方式及音乐美学观，这即是一本学术专著，又是一本生动的教学考书，在俄罗期，教师必备，学生必读。作者在书中，通过丰富的实例，深层次、多视角、科学地对学习音乐艺术应具备的案件，怎样学习音乐，什么是真正的音乐，什么是“金玉其外，败絮其中”的音乐，如何才能成为真正的艺术家等问题，进行了剖析并提出了渊博精深的风解。从音乐是整体艺术的意义上讲，本书读者范围不仅限于钢琴专业师生，而且适全中所有与音乐艺术有关的读者参阅。谨建议学习钢钢琴演奏的同学，将此书与涅高著的另一本书《论钢琴演奏艺术》，结合起来研习，会受僧更深，更有助于全面领悟涅高兹的音乐艺术思想。
涅高兹（Heinrich Neuhaus 1888-1964）生于乌克兰，少年时代在维也纳随戈多夫斯基学习钢琴，后回国，1915年毕业于彼德堡音乐学院，开始其教学生涯。1922年起至逝世止在莫斯科音乐学院任教，培养了俄国在苏联时期最重要的几位钢琴家，包括里赫特、吉列尔斯、马里宁和其子斯塔尼斯拉夫·涅高兹等等。涅高兹的演奏生涯因其繁重的教学工作和苏联相对封闭的政治环境而未尽显辉煌，但通过许多听过其演奏的钢琴家的描述，可知他是一位极富修养、技术高超的钢琴大师。
这本书并不是在各个方面都很有系统的，从钢琴表演的方法学的观点来看，很可能它还有些缺点。它的作者并不追求陈述的严格的循序渐进性，也不企图包罗万象；更不把它看作规则指令的汇编。他只求告诉我们一些东西，借助于它们可以揭开钢琴艺术之谜。本书对我们说来是艺术家 的生动的思想的结晶，它深入地讨论了那些最“使人烦恼的”问题。在这里我们会看到许多想法，尽管它们有时很散乱，但却是鲜明而深刻的。本书的优点——笔调生动、内容丰富、比拟犀利——是无庸置疑的。这是一本对中国钢琴教育产生重大影响的艺术表演论著。作者具有高度艺术修养，渗透到论述的方方面面，它不是一本实际应用的教本，而是具有指导意义的“心法”。
苏联解体以后，他的部分录音被录制成CD在全世界发行，才使我们对其演奏风格有了直接的了解。在许多同时代大师的描述中，涅高兹演奏的肖邦与斯克里亚宾的作品有着异常的魅力，但这并没有印证在他的CD录音中。应该说大师们的描述并没有夸大的成份，至少在笔者听过的一张苏联老LP唱片中涅高兹演奏的肖邦就远胜于Dante公司新发行的CD，可以说CD中涅高兹的演奏并不是他最佳状态的演出。尽管如此，我们仍能从中听到其全面技术修养的表现：分句讲究，音色控制均衡温暖，作品结构和风格把握恰到好处，欠缺的是充分的感情投入和丰富的声音变化。而在另一张CD中，涅高兹演奏的莫扎特和德彪西的作品证明他无愧于世界一流的钢琴大师。他演奏的莫扎特回旋曲K448旋律的音色晶莹而饱满，像是露水可以滴到人的心灵上一样；德彪西的八首前奏曲展现了涅高兹魔术师一般营造音响色彩变幻的能力，比起许多法国钢琴家的演奏更胜一筹。相信随着他更多的录音被整理发行，涅高兹的演奏艺术会带给我们更多的惊喜与启发。（BMG 74321 25174-2）
戈登威泽（Alexander Goldenweiser，1875-1961）可以说是李斯特的再传弟子，他在莫斯科音乐学院就读时曾师从西洛蒂学习钢琴。他从1906年起至去世一直在母校任教，培养了苏联两代钢琴家：从早期的法因别格、金兹伯格（Grigory Ginzbourg，1904-1961）到现在仍活跃在舞台上的贝尔曼等等，都是他杰出的学生。戈登威泽虽身处“浪漫时期”，但演奏风格却是以准确、冷静为特点的“学院派”，是典型的教师型演奏家。他的学生都是以准确的技术和忠实原作的音乐表现而著名的，可以说他是俄罗斯学派承前启后的重要人物，对后世钢琴技术风格的转变影响很大。他留下的录音不多，但从中我们仍可以感受到他端庄、理性的演奏风格和扎实准确的技术表现。（BMG 74321 25173-2）
拉赫玛尼诺夫是二十世纪初欧洲最伟大的钢琴大师之一。由于其在作曲方面的成就，今天人们往往忽视了他作为钢琴家的成就。但在他在世时，评论家往往称其为“一流的钢琴家”，“二流的作曲家”。拉赫玛尼诺夫九岁入彼德堡音乐学院学习钢琴，六年后转入莫斯科音乐学院随西洛蒂学习。毕业后在俄国从事钢琴演奏与指挥活动，并开始成为知名的作曲家。十月革命后他移居美国，并在各地举行独奏会，成为当时最富盛名的钢琴大师。他留下了许多珍贵的录音，其中以其演奏自己作品的部分最具研究价值。在他演奏自己的第二、三协奏曲时，并不刻意张显其中浪漫抒情的成份，而是以充满忧郁甚至略显平淡的方式表现音乐，这与当代钢琴家的诠释方式截然不同。他在演奏其第二协奏曲的慢乐章时，将那悠长婉转的旋律弹奏得如低泣一般压抑，音色中充满了“含盐的水分”，令人听后有如遭电击般的震撼。他演奏的第三协奏曲充分展示了其霸王般的“凶猛”技巧，纵横于各种高难技巧之中而毫无费力勉强之感，至今仍少人能与之相比。他演奏的九首《音画练习曲》更是令人叹服，其如“光速”般的速度和清澈的音粒证明了他是那个时代技巧最卓越的钢琴家。
除了他本人的作品外，拉赫玛尼诺夫演奏肖邦作品的录音也极具价值。他将第二奏鸣曲这样的大型作品诠释的浑然一体、棱角分明。在第三乐章“葬礼进行曲”中他所表现的俨然是一个英雄的葬礼，从中我们感受不到温情与诗意，剩下的是果断与直率，肌肉与筋骨，以及一个冲动而忧郁的灵魂。拉赫玛尼诺夫对肖邦一些沙龙风格的作品如圆舞曲、几首早期夜曲的演绎也极具个性。他所使用的连奏技术与众不同，并不是依靠柔和的重量转移去触键，而是以一种近似于敲击的弹法去弹旋律中的每一个音。但这并不是那种死硬缺乏共鸣的敲击，而是如寺院鸣钟般的敲击，使钢琴发出如钟鸣般的持续共鸣，而在共鸣尚未明显衰减时再“敲击”下一个音，从而造成一种粗线条的连奏效果。正因为如此，拉赫玛尼诺夫手下的肖邦音乐是纯粹男性化的肖邦，甚至是“身着盔甲手持长矛”，但又不失温情与幻想的肖邦。他的这种连奏弹法我们在霍洛维茨和波格雷里奇的演奏中偶尔还能发现，但这种弹法需要演奏者具有厚实的技术功底和巨大的力量潜能，因此不能作为规范的技巧准则。拉赫玛尼诺夫的钢琴演奏艺术是极端个性化的典型，但这种个性展现是以无懈可击的技术和深刻的艺术内涵为基础的，这也是“浪漫时期”顶尖钢琴家的魅力所在。（RCA 09026-61265-2）
编者按：本文作者张佳林，原载《钢琴演奏与伴奏技巧》第3章 伟大的演奏家与技术风格的演变。 第1节 “古典时期”与“浪漫时期”的演奏家。本书以教材的形式，深入浅出地论述了钢琴演奏技巧的原则与学习，并本着从实践出发的原则，对钢琴伴奏技巧的特点做了具体的介绍与讲解。既可以作为音乐专业学习者的参考书，也可作为业余钢琴爱好者深入了解钢琴技术特点的通道。欢迎大家购买纸质版！
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从莫扎特“像油在流”的神奇连音，到贝多芬海洋般汹涌澎湃；从克拉拉•舒曼“铅笔素描般清晰”的触键，到鲁宾斯坦火山般浓艳的演奏——《不朽的钢琴家》一书栩栩如生地刻画了有史以来最伟大的钢琴家群像。荣获普利茨奖的评论家兼作家哈罗德•勋伯格生动地介绍了每一位艺术家的表演风格，甚至他们令人捉摸不透的癖好。作者搜遍每一片材料，将其一一罗列，并加以分析阐释。勋伯格充满智慧、幽默风趣的文风令本书超越了音乐的范畴，即使是对音乐一窍不通的人也会忍不住一看到底。
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