伟大演奏家与钢琴技术风格演变丨德奥学派丨莱舍蒂茨基他们是施纳贝尔丨菲舍尔丨巴克豪斯。
伟大演奏家与钢琴技术风格演变（上）丨德奥学派
在俄罗斯学派发展壮大的同时，欧洲还有德奥学派、波兰学派和法国学派与之并立。每一个学派都有一批顶尖的钢琴大师代表着该学派的风格特点和最高成就。
德奥学派是贝多芬——车尔尼学派的嫡传，莱舍蒂茨基（Theodor Leschetizky，1830年6月22日－1915年11月14日）是它的奠基人。在二十世纪初有三位大师是德奥学派德突出代表，他们是施纳贝尔、菲舍尔和巴克豪斯。
施纳贝尔（Artur Schnabel 1882—1951）是二十世纪二、三十年代欧洲演奏贝多芬作品的权威，也是最早录制贝多芬奏鸣曲、协奏曲全集的钢琴家。他生于奥地利，九岁开始随莱舍蒂茨基学琴，后成为职业钢琴家在欧洲各地巡演。1939年他移居美国，此后演奏中的技术水准有所下降。施纳贝尔演奏的贝多芬作品的录音今天听来速度有些偏快，许多细节处理得略显草率。但其音乐立意之高，情感投入之深，除了菲舍尔和巴克豪斯之外无人能望其项背。他精湛的演奏技术主要体现在歌唱性技术方面，如在“月光”奏鸣曲、第三十奏鸣曲等等的慢板乐章中，似把钢琴变成了自己的喉咙，令人痴迷陶醉。施纳贝尔还是舒伯特、舒曼、莫扎特作品的优秀诠释者。他演奏莫扎特第二十七协奏曲时，在收句时将尾音收得平且“秃”，有别于一般演奏古典作品时的轻声收句，但由此却表现出莫扎特作品中天真率直的“童心”，是灵活运用歌唱性技术原则的典范。（EMI CHS 763765-2、Pearl GEMS0006）
菲舍尔（Edwin Fischer 1886-1960）是这三位德奥学派大师中最具有才气的一位。他生于瑞士，十八随赴柏林学习，其师克劳泽曾就学于彼德堡音乐学院，后回柏林任教，菲舍尔和阿劳均是克劳泽的得意门生。菲舍尔在世时以演奏巴赫、莫扎特、舒伯特的作品最为著名，但他留的录音可以证明，他也是勃拉姆斯、贝多芬作品的优秀诠释者。
他录制了巴赫《平均律》全集的唱片，在其中运用多变的音色与歌唱性的分句，使巴赫多声部音乐中所具有的建筑般的整体感得以充分体现，并突出了音乐中抒情、人性的特征。
他在演奏莫扎特的协奏曲时，经常自己兼任指挥，并大胆地使用延音踏板，既不拘泥于所谓风格，又毫无夸张造作之处，完全是通过内心的歌唱来展示亲切而又高贵的音乐气质。
他在诠释贝多芬的作品时比较突出和强调作品中悲剧性的细节，他手下的贝多芬不是神人也不是巨人，而是被自身智慧所折磨的哲人。
菲舍尔还是一位杰出的教师，他的学生包括布伦德尔（Alfred Brendel 1931-）、巴伦勃依姆、巴杜拉—斯科达（Paul Badura—Skoda 1927-）、狄姆斯（Jorg Demus 1928-，一般译作德慕斯）等在今天世界舞台上最活跃的德奥学派钢琴家。也可以这样讲，现今比较知名的德奥学派钢琴家大多出自他的门下。（EMI CHS 7 63188-2、 Pearl GEMM CD9481）
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巴克豪斯（Willhelm Backhaus 1884-1969）是二十世纪初除俄国钢琴家外欧洲技巧最卓越的钢琴大师，直至今日也没有一位德奥学派的钢琴家能达到他的技术水准。他生于莱比锡，就读于莱比锡音乐学院，曾随李斯特的学生达尔贝特（Eugen d’Albert 1864-1932）短期学习过一年。他终身以演奏钢琴为业，不进行教学与作曲活动，这在他以前及同辈钢琴家中是少见的。巴克豪斯是进行录音最早的钢琴家之一，他于录音技术刚刚发明不久时便录制了格里格协奏曲的片段，并于一、二十年代两次录制了肖邦《练习曲》选集与全集的唱片。但巴克豪斯最鼎盛的时期却是在他六十岁左右即二十世纪五十年代这十年中，在此期间他两次录制了贝多芬的奏鸣曲、协奏曲全集和勃拉姆斯的协奏曲与独奏作品集，在其中表现了他准确而威猛的技巧，高贵而庄严的气质以及个性化的音色特点。
巴克豪斯从未潜心于如何将一条旋律弹得婉转优美，而是以一种大号男中音般的语调来陈述旋律，像是瓦格纳歌剧中大段的宣叙调，有力而直指人心。因此有人认为他诠释的贝多芬是最正宗的“德国味儿”，这是不无道理的。他演奏出的音色带有金属质感，在最抒情的段落里也不会丧失声音中的力量感，就像一位武士在最悲伤时也不会丢掉他的尊严。巴克豪斯可以算作“浪漫时期”与“平衡时期”的过度人物，他演奏中威猛刚烈的气质为他赢得了“键盘狮王”的美誉。（Philips 456718-2 、Biddulph LHW038）
在这一时期重要的德奥学派钢琴家还有英国钢琴家索罗门（Solomon 1902-1988）、德国女钢琴家奈（Elly Ney 1882-1968）等人。其中索罗门是一位能够创造迷人音色的钢琴家，擅长演奏贝多芬、肖邦、勃拉姆斯的作品（Testament SBT1030）；奈是二十世纪德国最杰出的女钢琴家，以诠释贝多芬的作品最为著名。（Biddulph LHW033）
编者按：本文作者张佳林，原载《钢琴演奏与伴奏技巧》第3章 伟大的演奏家与技术风格的演变。 第1节 “古典时期”与“浪漫时期”的演奏家。本书以教材的形式，深入浅出地论述了钢琴演奏技巧的原则与学习，并本着从实践出发的原则，对钢琴伴奏技巧的特点做了具体的介绍与讲解。既可以作为音乐专业学习者的参考书，也可作为业余钢琴爱好者深入了解钢琴技术特点的通道。欢迎大家购买纸质版！
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从莫扎特“像油在流”的神奇连音，到贝多芬海洋般汹涌澎湃；从克拉拉•舒曼“铅笔素描般清晰”的触键，到鲁宾斯坦火山般浓艳的演奏——《不朽的钢琴家》一书栩栩如生地刻画了有史以来最伟大的钢琴家群像。荣获普利茨奖的评论家兼作家哈罗德•勋伯格生动地介绍了每一位艺术家的表演风格，甚至他们令人捉摸不透的癖好。作者搜遍每一片材料，将其一一罗列，并加以分析阐释。勋伯格充满智慧、幽默风趣的文风令本书超越了音乐的范畴，即使是对音乐一窍不通的人也会忍不住一看到底。
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