如何提高钢琴教学中的想象力丨对初学者，想象教学可以发散思维，提高学习热情。
试论钢琴教学中的想象教学
音乐，展现的是一个感性的世界，是任何语言和文字都无法准确的将它表达出来。但是在各门艺术中，没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感。在人类生活中，也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。
在欢乐时，音乐以优美的旋律、动听的声音，把人们带入欢乐之中。
在忧伤时，音乐以它哀怨缠绵、如泣如诉的声音给人以安慰。
在孤独时，音乐以它的真诚陪伴人们度过悠长的黑夜。
音乐是生活的美酒、是命运的花朵。失去了它人生就丧失了原有的诗意和浪漫。因此，我们演奏一首钢琴曲，不单单只为表现出音符来，更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境，让人们听了能受到感动和振憾。
在现今一些学生的演奏中，常常缺少的就是音乐的感觉，演奏得乏味、枯燥。正如一位国外教授在听了中国选手的演奏时说：“中国的学生有魔术般的手指。”而他的潜台台词是：唯独缺少了音乐。因此，我觉得在钢琴演奏中更重要的是多一些想象力、多一点音乐的表达能力。如何在教学中提高学生钢琴演奏中的音乐表达能力？我想就个人的教学过程，谈谈钢琴想象教学的看法。
音乐是善于表现感情的艺术：
在我国，早在两千多前年，《乐记》就已经提出“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音乐是用怎样不同的声音表达出哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情。
在西方，早在古希腊时期，亚里斯多德就把音乐与人的感情生活联系起来，认为乐调能反映出愤怒和温和，勇敢和节制以及一切互相对立的品质和其他的性情。
可以说，音乐是一切艺术中最接近抒情的。为了表达音乐中的情感，在演奏中，我们注入大量的感情因素是必然的。在对初学者特别是小孩和老人来说，钢琴的想象教学可以发散他们的思维，提高他们学习的热情。
我们先从手指的触键来说。在通常的教学中，教师们总是一味的用“指尖站住，掌关节支撑，高抬指”等语言来告诫自己的弟子们。然而究竟如何站住？如何支撑？学生们往往也就是简单的模仿，当他们自己课下练习的时候，却总会出现动作的走样，变形。那么如何解决这一问题呢？赵晓生先生在《钢琴演奏之道》一书中关于两种触键的方法这样写到：“刚若鹰爪，柔如柳絮。”
鹰擒物，先缩其爪，充分准备，然后迅捷、准备、猛烈地给猎物以突然打击，一瞬间，猎物入爪，即刻松弛。但爪中之物却仍紧抓不放，此乃内在的力量之保持。
柳絮飘零，轻若游丝。唯其下落曲线从未呈现任何直线或尖角装，总是以各种弧线装运动，随风忽升忽降，忽快忽慢，飘忽自由，悠哉游哉。
——详见《钢琴演奏之道》。理解了句中的意思，再加上自己的想象，找到正确的触键位置就很容易了。
《钢琴演奏之道（新版）》是“赵晓生学术著作系列”之一，本书现为第三版，从1991年的“初版”到1999年的“修订版”，再到2007年的“新版”，每次出版时隔八年，其中的甘苦自不待言。近年来，赵晓生教授对于“钢琴演奏理论”的研究，始终未曾停止过，这次由上海音乐出版社推出的“新版”增加了近三分之一的内容。全书五十万字左右。新增的内容主要是：基础理论方面提出了“第一音质”与“第二音质”的概念；基础训练方面增添了“节奏训练”，提出对听觉、和声问题的重视是钢琴教学的一个重要任务；在作曲家与作品方面增添了大量新鲜的实质性言论，对“钢琴改编曲”另辟专节进行阐述，有很多创新。本书应是钢琴师生的必备之书。
再例如，钢琴演奏中，手腕要保持自然放松的状态，不能僵硬。它起到的作用我们可以把它想成汽车上的“减震器”。在体会手臂放松，力量下沉的时候，我们同样可以把手想象成一个钩子，把手臂挂在琴键上等等。这些想象都来源于生活，容易理解，也增加了学生学习的兴趣。
编写本书的目的在于介绍钢琴演奏艺术中的一种概括的见解并向青年学生提供我自己多年的研究成果以及表演心得。当然，这里只能涉及钢琴演奏中的一些具体的、实质性的问题－也就是用音响再现曲谱上已经明确之处的那一部分问题。至于其他，如钢琴演奏中更难以捉摸的部分，实际上是依靠想象力、精致的感觉、心灵的洞察力，以及致力于把作者在乐谱行间自觉的或不自觉的隐藏着的东西传递给听众。这些在钢琴演奏中纯属心理方面的东西是不便用文字形式莱表达的，因此，在本书中叶找不到。但是花一些时间讨论那些难以捉摸的美学与概念的问题，以表明它们与技巧问题有多大的区别，也是有好处的。——霍夫曼
接下来就是我们“动手”的问题了。我们弹奏乐曲最重要的意义也在于（为别人或为自己）表达出音乐内容。所以，音乐内容的表现占有主导性、目的性的地位。但音乐内容是赖于乐音而存在的。正确地弹出乐音，就必须有技术能力。所以，技术占有关键性、前提性的地位。没有技术，音乐内容的表现只是一句空话。然而，技术是在老师的正确指导下，用学生自己的刻苦勤奋换来的，在这里不做过多详细的说明。那么有了技术，就可以在键盘上表达脑子里想象的东西，也就是音乐的内容。
音乐内容是一个抽象的东西，作为初学者，特别是儿童和老人，是很难把握住音乐作品的内涵。所以，激发他们的联想与想象在教学过程中是必不可少的。首先表现音乐的关键就是抓住音乐的特性。音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。音乐特性是音乐的实质，是领会音乐把握音乐的基本要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐。所以，我们讲表现音乐，首先要把握乐曲音乐特性。
有的音乐是抒情性，以优美如歌的旋律来抒发情感，情绪上可以是亲切的、动人的或是安宁的。对这类音乐的表现应抓住其特征，抒情的、歌唱性、声音柔和优美。
较活泼的：在音乐表现上应是轻快活泼，节奏性强，声音明亮轻巧的。
激情类的：在音乐表现上是力度较大、手法较复杂，尤其要注重情感的投入。
其次，分析作品的音乐性质。音乐是通用的语言，是可以融入人的情感而存入人心灵之中。当我们准备表现某部作品时，首先要分清乐曲的特性。我们可以凭直觉来体验，或是标题、标记来确认，或以分析作品来感觉。分析作品音乐特性是为通过把握不同音乐特征，结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来。同时还要掌握一定演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来，我们才会有比较完美的音乐表演。这也就是我们想象教学的过程。
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明确了目的（音乐内容），就有了恰当运用技术（能力）的目标，恰当运用，就是技巧。目的不明，尽管技术高超，也不可能运用得当，这可以说是“有技无巧”。目的明确，却缺乏技术，那只能是“无技无巧”。这时，那明确了的目的只有潜在的而无现实的意义。我们追求的目标，则是目的明确，“有技有巧”——巧妙、恰当地将技术与表现音乐内容结合起来。因此，我们不能把想象教学作狭隘的理解，把想象仅仅看成是某种抽象的感情形式，我们必须看到音乐中表现的感情具有民族性和时代性，而这些还需要我们用理智的头脑去思考、分析。
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从莫扎特“像油在流”的神奇连音，到贝多芬海洋般汹涌澎湃；从克拉拉•舒曼“铅笔素描般清晰”的触键，到鲁宾斯坦火山般浓艳的演奏——《不朽的钢琴家》一书栩栩如生地刻画了有史以来最伟大的钢琴家群像。荣获普利茨奖的评论家兼作家哈罗德•勋伯格生动地介绍了每一位艺术家的表演风格，甚至他们令人捉摸不透的癖好。作者搜遍每一片材料，将其一一罗列，并加以分析阐释。勋伯格充满智慧、幽默风趣的文风令本书超越了音乐的范畴，即使是对音乐一窍不通的人也会忍不住一看到底。
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