鲁宾斯坦何以被称作肖邦演奏史上的里程碑人物？
浅谈阿图尔·鲁宾斯坦的钢琴艺术
在20世纪的钢琴艺术史上，有一位大师的光芒异常璀璨：为了表彰他对表演艺术的杰出贡献，美国政府曾授予他自由勋章；英国王室曾授予他二级骑士勋位；荷兰皇室曾赐予他荷兰拿索骑士团荣誉，并将一种新培植的郁金香以其名命名；1971 年，他荣获丹麦年度音乐奖与法国雷吉昂·德·努彭勋章；1972年，他又获得法国艺术院院士头衔……这位集诸多光环于一身的钢琴大师便是：美国《时代》周刊在评选20世纪最为杰出的四大钢琴演奏家时名列榜首的现代钢琴泰斗、美籍波兰钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein，1887—1982年）。
鲁宾斯坦有着卓异的音乐禀赋及一双超出常人的大手，正是因为拥有了这双在键盘上张开即可以达到12度的天赐之手，才使他得以随心所欲地施展其令人叹为观止的演奏技巧。鲁宾斯坦具有极强的读谱能力及超常的记忆力，据说他能将上百首作品的乐谱存储在脑海里。无论是哪一位作曲家的作品，只要稍加视读，便能够登台演奏；即便是那些陌生冷僻的作品，他也只需在赶赴下一场音乐会的途中，将乐谱稍读几遍，便能轻而易举地在演奏会中呈现出来。他说：“我弹琴时谱子在脑子里一页一页地翻过去，我甚至看得见谱子上咖啡的污迹。”其惊人的才华和充沛的精力常使人大为震惊，且不得不为之叹服。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=x03229qt4as&width=500&height=375&auto=0鲁宾斯坦钢琴大师告别演奏会（下）
鲁宾斯坦是一位非常全面的钢琴家。他对不同时代、不同国家作曲家的作品都有着深刻的研究，并能将其同样演奏得精彩绝伦。他的演奏粗犷而细腻，他的音色明亮而华丽，他对乐曲的诠释总是带着高贵的气质与特有的浪漫。
鲁宾斯坦对肖邦的音乐具有权威性的理解，他所演奏的肖邦可谓是空前绝后的珍品，其指尖流淌出的是波兰人所特有的力量与热情。有人说鲁宾斯坦在演绎肖邦作品时，与其说是他在演绎肖邦，还不如说他是在借肖邦的音符表达自己对故乡的眷恋。从这一点上看，鲁宾斯坦的演绎确实要比别人多了一份坦然。著名指挥家、钢琴家巴伦博伊姆曾在一次采访中这样评价鲁宾斯坦的演出：“是鲁宾斯坦让我了解了肖邦。他开场常弹的一首曲子是肖邦的《f小调幻想曲》，他高贵、宏大的演奏风格与当时流行的像患了结核病似的病态、感伤的肖邦演奏风格形成了鲜明的对比。鲁宾斯坦的处理非常有阳刚之气，他弹出了音乐的高贵与宏大，我找不出更好的词来形容。”
鲁宾斯坦是肖邦音乐演奏史上一位里程碑式的人物。其缠绵婉转的美妙琴声，更能将人带到“钢琴诗人”那充满诗情的田园意境中去。在他之前，人们眼中的肖邦仿佛只是个柔情缠绵、脆弱、顾影自怜的沙龙钢琴家形象，但在鲁宾斯坦的手指下，所勾画出的却是这位浪漫派钢琴大师充满朝气、生机盎然的真实魂魄。在他演奏的肖邦的全部《夜曲》中，那如梦如幻的诗情画意，就像是从浩渺的天际飘逸而出，音响润泽浓密，意境悠长深远，既有与“夜”的幽静相一致的静谧和温馨，又有节奏多变、富有弹性和张力的生命跃动，加之自然流露出的某种即兴和幻想风格的自由挥洒，把肖邦对夜的种种移情和心灵投射描绘得淋漓酣畅，通达无碍，听起来韵味十足，迷人至极。此外，肖邦的波罗涅兹、玛祖卡、谐谑曲、即兴曲等也被鲁宾斯坦演绎得墙外开花别样红，使他的名字几乎与肖邦成了同义词。
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鲁宾斯坦演奏肖邦《第二谐谑曲》
虽然被称为“最正宗的肖邦”，但鲁宾斯坦的演奏范围却并非仅限于此，其曲目的选择异常广泛，无论是巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特以及19世纪的浪漫派，还是德彪西、拉威尔、席曼诺夫斯基、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基和西班牙、南美作曲家的曲目，几乎都上过他演奏会的节目单。且都因其极富创造性的演绎而独具一格。尤其他所诠释的贝多芬，更能将之与他超逸的诗意、鲜活的灵感与生命力、浩瀚无边的想象力完美地合二为一。晚年的鲁宾斯坦，在其高超的技巧中，更多透射出的是人性的光芒，琴音真挚，温暖人心。
鲁宾斯坦是一位个性鲜明的音乐家。他以其精湛的技术、丰富的表情，率直而深刻地揭示着每一部作品的思想内涵，同时也是在诚恳且从容地讲述着一段段栩栩如生的故事。
在鲁宾斯坦的演奏艺术中，始终占有至高地位的是音乐的整体性，他宁愿牺牲个别音的准确而不放弃乐曲的整体结构。他说自己偏好弹奏成堆成块的音符，因为那不必浪费时间去纠缠每个音的细致、连贯与清晰。他曾感慨道：“今天年轻一代钢琴家由于害怕出错而变得谨小慎微的演奏。”
“我听过很多年轻人的演奏，你知道，他们真是好得难以置信。说句心里话，有些作品我认为他们弹得比我还好……不过一到了舞台上，他们却反而放不开了，只想别漏掉某个音，别碰着旁边的键。这与其说是在演奏，倒不如说是有点像冷饮柜台上的店员，规规矩矩，丁是丁、卯是卯。其实，勃拉姆斯经常误弹音符，可是他却充分弹响了键盘……大家都说，我是钢琴家中硕果仅存的误弹选手，这是由于我时常从上方用力击键的缘故。过分追求演奏的完美无瑕，害怕使音乐陷入危险境地，听起来就会是冷冰冰，热情不起来……弹错一两个音没有关系，主要是整体。要把正确的音乐形象传达给听众。”
“公众主要是不能容忍对整体的歪曲。”
“我不认为我是完美主义者，甚至连做梦也没想到我可能成为完美的演奏家。我是完全以表现音乐为主，以音乐本质为重心，我通常是把对音乐的爱灌注到听众的耳朵里……”。
“我无视那些最出名的钢琴家的存在，音乐会钢琴家有什么了不起，不过是一个连续不断敲打钢琴的人而已。我是一个音乐家，我感到音乐在我心里的地位是非常崇高的。”
91岁时的鲁宾斯坦曾坦言：“一个钢琴演奏家，他的记忆仅仅存在于手指、耳朵和眼睛这三个地方。而且只有眼睛的记忆是唯一值得信赖的。在我这91年的人生当中，现在我才进入到无限的视野当中，不被时间和场地所限制，而且对于未来更是一种向前迈进的阶段。我的音乐正是我的人生，今后我的人生将会更加开阔，我的音乐也将更加体现出深层的含义。”
鲁宾斯坦不仅仅是一位钢琴家、音乐家，更是一位艺术家与音乐哲人，其演奏艺术所具有的特殊质感非三言两语便可形容。他无论是对演奏的态度，对乐器的掌握，或对音乐的整体诠释，都已达到艺术的极致。当音符从他的指尖如流水般奔泻而出时，我们所感受到的是鲁宾斯坦那高贵的气度，那气宇轩昂的浪漫情怀中所蕴含的贵族气息与英雄气势，绝非一般品位的演奏家所能企及。
编者按：本文作者王宝军，原载《艺术教育》 ，2009年。
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