天浩盛世娱乐周浩：所谓“寒冬”，只是“去伪存真”的过程
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文 | 王重阳lp
2022年春节期间，《你好，神枪手》、《我要和你做兄弟》陆续播出，前者播放量迅速破3亿，后者在芒果TV电视剧播放量排名前三。
我注意到一个有趣的现象：
制作单位天浩盛世是一家颇具实力的影视制作公司，其作品中的主演们也是这家公司的签约艺人。虽然业内能够把音乐、艺人、影视、项目开发串联起来整合运营的公司不是没有，但在连续几年的“影视寒冬”里，依旧表现得如此活跃的毕竟是少数。
于是在亲见其创始人周浩先生后，我抛给他一个问题：
“你是怎么‘过冬’的？”
结果他抛给我一个让我意料外的回答：
一、没有真正意义上的影视寒冬，如果有人感受到寒冬，可能是因为他不“抗寒”；
二、“手艺人”不愁没饭吃；
三、不存在所谓的“文化产业的商业模式”；
四、国产影视剧要对标的不是国内行业，而是国外同行。
这个过程顺畅又有些意外，顺畅是因为周浩先生本人对很多问题以及自身发展的定位非常清晰，且没有任何冠冕堂皇的说辞。但意外也是惊喜，周浩没有按标准采访的套路出牌，甚至把一些行外人看得似乎十分“合理”的现象讲得十分“不够合理”——
一
周浩在面对“寒冬说”时抛出了他的鲜明观点：
行业没有寒冬，因为各行各业在任何时候都可以是“寒冬”，只是看你怎么想。
就目前整个中国内地文娱产业的发展来说，无论国家如何监管，产业如何受到“影响”，本身就是一件特别好的事情。并不是给大家设置了“障碍”，而是扫除了“障碍”。
为什么这么说呢？
早前行业入门的门槛低，在资本活跃的时候似乎任凭谁进来都能分到一杯羹，但是，只有“有芯人”才会预见危机。因为当大家都在一股脑“哄”进来时说明行业的颓势也就不远了。那么“寒冬”来临也是必然的，大家所能接受的最好的结果只有一样：
真正有能力、有见地、纯粹的、专业的人活下来，去伪存真。
当资本的整个热度褪去后，彼此之间PK的就是“手艺”，谁的“手艺”好谁才能得到市场的青睐，另外就是专业性，只有当你足够专业时，无论演员、导演、编剧、制片公司都不会有所谓的“寒冬感”。
打个比方：
做网剧也好，电视剧也好，制作方直接面对的是几个平台，内容好人家才会购买，一般的甚至低劣的就会处于“几十个通过一二个”的状态，在愈发注重“手艺”的时代，考验大家的专业性其实是验证一件事、一群人的“生存匹配度”，而周浩认为所谓的“寒”本身就因为喊“寒”的人不“抗寒”，直白地说就是不专业、达不到市场要求和观众的满意度。如果自身没有专业度的加持，那么“寒冬来袭”也是不可避免的。
目前业内尚很活跃的公司和团队为什么能“抗寒”呢？
因为专业。
专业的概念不仅包含项目研发的慎重，也包括对观众口味和市场需求的精准判断，不会“闭门造车”，也不会“一拍脑门”。这得益于经年累月的经验积累，也得益于自身良好的专业素养。
因此单看“寒冬说”该是“二八分”，20%的人不觉得冷，80%的人会觉得冷。那么这20%的人继续撑起文娱行业，并让它继续发展下去，等待下一个“蓬勃”期。
至于那80%的人该怎么办呢？
早就“漂”到其它行当去了。
二
寻觅天浩盛世的足迹，会发现它此前还只是一个音乐经纪公司，旗下歌手也颇有含金量，如吉克隽逸、谭维维、杨宗纬、杨坤、沙宝亮、金志文等。
当时签约的艺人总体偏音乐方面，对于随后的逐渐转型和侧重点，在我看来也跟内地音乐市场的同质化及“内卷”化有一定关系。虽然“全面发展”需要极厚重的资本支持和团队协作，但幸好天浩盛世走对了这一步：
能够及时找到影视市场的发力点并及时调整产业架构，在随后的转折中，陆续签下了一些有实力也有知名度的演员，如黄子韬、戚薇、牛骏峰、文淇、陈飞宇、阚清子、邢菲、张蓝心和刘敏涛等。并以其作为核心主力开始进入影视市场。
演员陈飞宇
按周浩的说法，这是“适应市场的变化”，毕竟在科技进步的同时，网络的确带给大家很多的便利，但文化娱乐的欣赏方式和选择习惯也会对行业产生很大的影响。
就说疫情起始的这两年，短视频突飞猛进、网剧和网大成了居家必备，似乎每个有识之士都在喋喋不休地说“要变革”。
那么经营的产品和产品属性，也是一家文化公司必然在输出方面，需要考量是否应该调整的重要指标。
天浩盛世前年做了一部剧叫《我才不要和你做朋友呢》，仅这一部就荣登2020豆瓣评分最高华语剧集TOP10，与今年播出的《我要和你做兄弟》形成了《我才不要》系列，目前看播出效果令周浩很满意。他也预告，《我才不要》系列将继续深耕，除了系列剧集外，不久后还会搬上大银幕。接着就是《你好，神枪手》的播出，对于市场这一块，天浩盛世已经深谙其中脉络，此外，前面提到的艺人经纪部分也被很好地利用起来形成产业化生态圈。
《你好，神枪手》女主角邢菲是天浩盛世一手打造的艺人，周浩表示，《你好，神枪手》是为她定制的项目。结合市场风向，为签约艺人量身定做角色，专门研发影视项目，再放眼整个市场匹配其他资源融入项目中，这是天浩盛世利用优势而为。
一切根据市场反馈和粉丝意见进行战略部署和项目规划，这种灵活性不仅体现在邢菲身上，还运用在其他签约艺人和影视项目中。
这就是“手艺”——
以市场为准绳，以需求为导向。
如法炮制者，之前有、《乌鸦小姐与蜥蜴先生》（任嘉伦、邢菲主演）、《女士的法则》（江疏影、刘敏涛、彭昱畅主演）；之后有《穿过谎言拥抱你》（新版《放羊的星星》）、《时光与他，恰是正好》、《嫁错世子妃》、《驯鹿》（胡歌、文淇主演的电影）等。
天浩盛世把精力一分为二：
一半用来市场开发，一半用来项目（艺人）孵化。
三
周浩认为天浩盛世下一步最重要的就是让自身研发的IP继续延续下去。
尽管这种意图在目前整个内地影视市场都属于“大手笔”，但他以美国漫威和DC为例，试图将一种影视文化品牌完整地打造出来。同时兼顾签约艺人的诉求，为旗下不同风格的演员营造属于他们的专属IP项目，像自制剧一样做出“系列化”。
简单地说：
“人”可以生成“剧”，“剧”可以延展成“电影”，“电影”再兼顾“人”，同时其它周边产品如音乐、动漫等也会形成有效支援，从而加深市场感官。
这种模式外国同行早早地开始了行动，像一些著名的IP衍生出的剧场版、漫画书等比比皆是。至于这个“模式”是否就是天浩盛世既定的战略呢？
周浩说其实文化产业不存在“模式”，因为文化产业还是门“手艺”，
此前行业内一直流传着“讲模式，拉投资”，可在他看来，以陈思诚的《唐人街探案》系列举例，人家的“活儿”就是故事好、演得好、拍得好。这就是“商业模式”，依旧脱离不了“专业”二字。如果脱离了“专业”，谈“模式”可能是一种“耍流氓”的行为。
更加精准地在产品研发上下功夫，在自己的“手艺”上进行提升，这就是天浩盛世最好的模式。演员也是，目前天浩盛世签约的都是实力演员，还有一定的观众缘，周浩基本会选择这样子的演员进行合作，并通过“手艺”给他们做出更加完美的呈现。
做叫好又叫座的作品需要基础和运气，但他相信顺应时代的需求总没有错，如何能做出引领时代的作品，则需要所有人一起去努力。
四
说了这么多，可能你才发现开头提到的《你好，神枪手》和《我要和你做兄弟》几乎没怎么重点讲。因为在与周浩先生相谈一番后，我觉得这些不重要，这些只是天浩盛世在行业中逐渐前行的一行脚印，作品本身不需要过多探讨，喜欢的人自然会去看。
那重点的是什么呢？是天浩盛世通过自身架构的梳理和项目的定点投放思维，这才是本文该向大家阐述的理念：
如果以一般人而论，面对一个行业的变革时除了咬牙坚持和哭天喊地还能做什么？如周浩所言：“机遇”——而我更愿意称之为“格局”。
影视行业的健康发展也好，影视项目的市场认知也罢，并不会因为业内人士的相互吹捧而真的变得多么优秀，毕竟观众是用手来投票的。
姑且不论“寒冬说”是否真的合理，只假设在“寒冬”时节淘汰掉一批人之后，剩下的人该做什么呢？
2022年，是天浩盛世“升级”的一年，据周浩透露，本月开拍《如果还有时间》、今年4月份即将开拍都市女性现实主义题材剧《女士的品格》和《致依然平凡的我们》等。
同时在短剧集的电视产品研发中，天浩盛世邀请了美剧《识骨寻踪》的编剧做“剧脑”，《古董局中局》的编剧做落地，开发新剧《踏雪寻踪》。随后还将与导演高群书合作“寻踪”系列的另一部《热岛寻踪》。紧接着继续延展“我才不要系列”，拍摄《我才不要和你做夫妻呢》，预计今年10月左右开拍《我才不要和你做朋友呢》电影版，然后开发一个新系列《了不起啊，朋友》，讲述主人公成长的故事……
综上，周浩认为“对外竞争”才是王道。
在全球信息化的今天，只要是正常保持信息交流的地方，观众和你我的信息一样，他们随时随地在选择。他们会“对比”同类型、同题材的影视文化产品的优劣，从而决定眼球能够停留在其上的时间。用周浩的说法——
“现在大家都在一个大赛道里进行，多国齐头并进，以前只要把中国‘赛道’做好就可以了，现在面对的是全球市场。如此激烈的竞争下，如果你要求别人给与你时间，那么你就要给别人品质。”
他还例举了去年韩国奈飞出品的爆款网剧，并总结道：
未来的中国影视工作者和影视公司，面对的真正敌人不是“资本”，也不是“捧杀”，而是国外的同行，并要同他们进行全球化竞争。
在这样的可预见的未来中，不但要求一个影视项目的商业属性定位精准，也要求它的市场属性从一开始就是正确的。否则就是“失败的作品”（周浩 语），这对于投资人、制作人和演员都是极不负责任的行为，因此，他和天浩盛世娱乐正注重今后的内容研发。
做好自己的产品，不急不躁。
不是为了资本完成业绩，而是回归作品本身。
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