艺术圈吐槽帝梁克刚：好玩是生产力丨Figure

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艺术圈吐槽帝梁克刚：好玩是生产力丨Figure

Original 朱丹妮 Figure 2020-02-04

这是 Figure 的第 172 支

原创视频 ▼

梁克刚，观念艺术家、当代艺术策展人、建筑师，现任重庆原·美术馆馆长，青岛即墨古城美术馆馆长，威海金石湾美术馆馆长。曾任北京元典美术馆馆长。

2018年11月初，天气渐渐转凉的南方，梁克刚策划了一场「稻田宴」，让300人吃到当天割下的稻子做成的大米饭。

他在安徽铜陵犁桥村选了一片成熟的稻田，从中间辟了块空地，摆上32桌，按照高档宴席的设置铺好餐桌，并且邀请了一些全国知名的艺术家、当地的社会名流和政府官员，以及在网上报名「围观」宴会的网友。

他请村民在当天清晨割好稻谷，进行脱粒、烘干等加工步骤。正午宴席开始前一个多小时开始烹饪，然后让村民骑着三轮车，拉着盛满大米饭的保温锅送到现场。

「当天做好的大米饭可能很好吃，也可能很普通，但我想表达的是体验很重要。你一定要给人有一种超出常态的体验，这样大家才会觉得好玩。」

这场稻田宴只是他做过的众多好玩事情的其中一件。

他曾经拍卖过法国空气，在北京雾霾最严重的时候，把一瓶装过鹅肝酱的空玻璃瓶拍卖成全世界最贵的空气；他将100万的人民币钞票堆成作品，起名《一百万》，最后以110万的价格卖了出去；他联合几个策展人一起策划了一场「乡村洗剪吹」跨年晚会，把钢管舞、广场舞、煎饼果子搬进了专业美术馆。

身为处女座，在网络「黑处女座」盛行的时候，梁克刚组织一百个同星座的人在北京开了一场处女座生日月 party，让经常被黑的处女座人群能够抱团取暖。

梁克刚是学建筑出身的，毕业后一直从事相关工作，经过十年打拼，成为一名身家颇丰的职业金领。30多岁时，他决心关闭自己创办的地产顾问公司，去从事从小一直喜欢的事情：艺术，随即以美术馆运营者的身份进入艺术界。

此后，他创立了当时北京最大的民营当代美术馆——「壹美术馆」（TS1ARTMUSEUM）；用三年时间策划了名为「无常之常」的中国当代艺术全球巡展；迄今为止组织过近百场艺术展览。

尽管这些年忙于策展工作，但梁克刚依旧喜欢把自己想到的点子都记在手机备忘录上，「有时候没机会实现，可能就做方案，方案就已经把我的想法都表达出来了，过个瘾。」

「我是梁克刚，一个艺术策展人，但我的终极理想是当一名观念艺术家。」

梁克刚坚定地自我介绍。

自述｜梁克刚｜▼

人生过半，难道我就这样下去了吗

我是学建筑出身的，算是半路出家到艺术圈。

我母亲是个中文老师，她也是个艺术爱好者，挺有文艺情怀的。我父亲在苏联国家建筑院留过学，可能我也遗传了一些绘画天赋。

梁克刚和父母、姐姐

后来因为高考成绩不错去学了建筑系，之后一直在房地产行业工作。到了30多岁的时候，忽然觉得面临人生危机，就是感觉人生的下半场要开始了。人能活到80岁、90岁，但我觉得人生真正还能有饱满的工作状态最多到70岁。所以到了35岁的时候，我就问自己：难道我就这样下去了吗？

那个时候公司运转很好，赚钱也不是问题，但就觉得这样下去，顶多有了钱多买几套房子，人生就没有其他可能性了，这样太没意思了。

所以我开始以美术馆运营的工作开始切入到艺术界，回到一个我从小就一直喜欢、一直梦寐以求的地方。因为我没有美术学院的教育背景，而且也没有人带我，所以我自己就拼命去狂补艺术史的知识，大量地在外国看展览。大概去过40多个国家，到每个国家我都会去看博物馆、美术馆这些地方。

那时候我看展是很疯狂的。每年大概要看3到5万件作品。比如巴塞尔艺术展，大概300个画廊，每个画廊平均有40件作品，这样一个画展下来大概看了12000多件作品。我几乎每件作品都拍照，进行大量的视觉训练。

当你看过几万件作品的时候，就很容易判断出什么是好的，什么是不好的。

吐槽不是批评

2014年我去参观香港巴塞尔艺术展的时候，在朋友圈调侃了几件作品，结果喜欢的人特别多，疯狂点赞，大家还封了我一个「艺术圈吐槽帝」的称号。

我当时觉得挺有意思的，算是我对当代艺术一种新的解读方式，所以第二年我就开始认真做起来。不仅机票是通过众筹而来的，还有人要投资我做「吐槽帝」这个品牌。到了第三年我就改成短视频记录，大家又是一阵疯传。

其实我平常是一个比较安静的人，但在视频里面，我就得是一个比较逗的形象。大家突然觉得，认识梁克刚这么多年，他还有这一面。这对我也是个挑战。

我一直强调吐槽不是批评，它只是换种言说方式，用轻松幽默的网络化语言来表达和传播艺术，让别人感兴趣。

我觉得艺术圈很沉闷，因为艺术事业是很前卫、很讲学术、知识门槛很高的一个领域，你要是听艺术圈的人谈话就会觉得很无聊的。在中国最前卫的艺术是没有土壤的，一搞活动就是小圈子，自娱自乐。普通人没有框架去解读这个东西，他们看一个孤立的东西没有办法去应对。

那么我就用一个放缓的方式去解读艺术，用一般人能听懂、比较轻松幽默的语言来重新描述它，这样别人才会感兴趣，让几百倍的人看到这些有意思的艺术。

我觉得所谓「哗众取宠」不是坏事。这是个传播时代，哗众取宠的目的当然不是哗众取宠，它只是你使用的工具和方法，目的是要影响受众，想启蒙，想让社会改变。

「网红」是贬义词吗

有人说我不专业、是网红，我也不知道网红什么时候就成为贬义词了。一个传播时代，在网络上被大家认可，怎么就成了不好的事，为什么非要一本正经、假模假样地去做那种特别装的事情？我一直很业余，我觉得保持业余的一种心态是好的，因为你一旦认为自己专业了，或者把某个行业非要用专业去界定的话，我觉得它就僵化了。

艺术相对建筑更加自由，它不用考虑那么多现实的使用功能，可以完全天马行空地按照自己的想象去表达。我觉得世界就是观念的，所有的事情都是从一个想法最后变成现实。一栋楼是从图纸开始的，是从一个想开发的人的动念开始的，最后一步步变成一栋楼、一个城市、一个国家、一个体系——我觉得很有意思。

今天，艺术的社会化程度远远超过以前。生活很平淡，大家都在为事业奔忙，有时候需要轻松的释放，来做一些好玩的事。如果好玩的事情能给一个地方带来改变，能够产生影响和推动，最后转换为生产力，何乐而不为呢？

好玩是生产力

我做过挺多好玩的事。

有一年我在法国做展览，住在一个很不知名的小城市，朋友的家里。那两年北京雾霾特别严重，每次飞到欧洲一开机舱门，就觉得空气是甜的，这个反差太大了。我当时有感而发，就跟朋友说我准备装一瓶空气，回北京把它卖掉。我朋友说好，就拿出他们家一个装过鹅肝酱的瓶子给我。我在他家楼下的广场打开瓶盖，挥了一下再拧上，拍了一组照片，描述了一下这是什么地方，然后发到一个艺术拍卖群里。

那个群里大家对艺术理解是没有问题的，不需要我解释。我说500块起拍，好多人抢，最后被一个四川企业家拍到了5400块。

当时就觉得闹着玩，大家都知道我「捣乱」的出发点。有个在媒体工作的朋友，联系了一个美联社的记者要来采访我，我就认认真真陈述了这个过程。没想到过了几天，那个记者发了一整版的报道过来，我当时吓了一跳。因为美联社是全球通讯社，他们报道完后，全球300多个媒体转载。

后来那个法国小城市全城的人都知道我，我又回去做展览的时候，市长来剪彩还调侃，「这是位了不起的艺术家，他让我们变成了很富有的人，因为我们呼吸着全世界最贵的空气。」

我建议当地旅游局开发了一个旅游纪念品，就是《全世界最贵的空气》，用一个小瓶子贴上标签，可以挂在身上，每个瓶子都配上证书和我的签名，说不定会成为特别重要的旅游纪念品。旅游局长很开心地说可以，我们明年就准备实施了。

有的时候好玩的事情能带来关注和传播，它也会转化为生产力，这是我一直倡导的理念，好玩就是生产力。

有些事情大家看起来是很无聊的，对现实没有太大的用处，但是艺术更多是传达一种观念，观念背后可能有一些有意思的想法和意义。

比如我在元典美术馆当馆长的时候，联合策展人和一些艺术圈的朋友，策划了一个「乡村洗剪吹」跨年晚会。我们故意搞得特别土，就是按照县城的那种玩法，把钢管舞、大妈的广场舞、煎饼果子、烧烤什么的都拉到我们美术馆里。结果大家参加别的假高大上的晚会之后，觉得特别无聊，就打了车到我们这里来。有好多艺术界大咖过来，大家玩得特别疯，特别放松。

聚会本来就是为了快乐，结果大多数跨年party都特别装，人人穿得特别考究，捏个红酒杯，但大家反而以此为荣。我做这个的目的就是反对大城市里特别拘禁的社交。

搞艺术的核心就是自由、表达和创造。不管是作品也好、活动也好，你能通过一个事情去传达一个观念，进而产生影响和推动，我觉得这是最重要的。

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