5月书10本 | 趁早出名，然后毁灭吧赶紧

10

《1963：变革之年》

/ （英）罗宾·摩根 阿里尔·列夫 著

孙雪 译

青春是短暂的，生命也是——这种观念并非一直就有，而是1960年代之后才兴起的。张爱玲那句“出名趁早”让多少中国人躁动，让他们畅想出名之后的春风得意的人生，而回看西方的1963及之后几年的情况，一批主要以音乐人身分登上公共舞台的年轻人，他们在“出名趁早”的信念之后真心实意地加上了一句：毁灭吧，赶紧的。

1963年之后的音乐癫狂年代，如今还被人美谈的就是披头士乐队或者滚石，但在这本书中，通过滚石乐队的前经理等人的讲述，我们会看到大卫·拜利、玛丽·昆特、维达尔·萨松等人，他们是真正的开启一个时代的人，并且大大影响到了大洋之外的美国。1963年还有其他刺激性的话题，比如避孕药的问世，使那时的年轻人有机会享受到前人没能赶上的性自由。这本书的缺点是所有访谈类作品都可能有的：缺少编辑，有一定的毛坯感。如果让一位资深的记者和发烧友来写，书中的材料也许能变成高一个档次的“报告文学”。

 

09

《被毁灭的人：重建人文精神》

/ （法）让-弗朗索瓦·马太伊 著
康家越 译

20世纪下半叶的法国人思想为空虚所着迷——马太伊用这句话来申明立场。“空虚”一点都不过分，马太伊对加缪之后的法国思想有相当强烈的否定，从福柯、利奥塔、德勒兹到德里达，还有外围的、间歇性的罗兰·巴特、阿尔都塞、拉康，“这些人都怀着一个相同的目的，他们的信徒对此也都敬而从之，那就是在文学、哲学、宗教中终结赋予意义以首要地位的原型叙事。”

马太伊所说的人的毁灭，是思想者的责任，或者说是所有从事理论创造工作的责任。理论家为世界提供理念，这些理念有助于人们更好地认识自身，认识自己和世界的关系，为此“意义”就必然要生成。马太伊在这本总结性的论著中，痛斥了20世纪后半期以来取消意义的趋势，一干理论家基于被彻底看穿的人类知识的本质，争相把理念拘束在对文本的讨论中，愤世嫉俗地宣称文本之外都是空无。这样的趋势得到文学人物如萨缪尔·贝克特，以及艺术界众多当代概念性作品的助燃，概念性作品往往展示一个创作的过程，宣称此即艺术，在书中“艺术的破碎”一章里，马太伊说当代艺术的悖谬在于“它漂向了概念化，以及它与过程的混淆。”

“重建人文精神”是作者最后的呼吁，无甚高论但痛心疾首。马太伊在结论中，以他最后的心血引述了加缪的遗作《第一个人》，他说这一小说的“寻父”主题正指向了维护宏大叙事所谓的世界的秩序，“在一个理念的守护下开始一个行动，就是力求抵达它的终点，并确保终结和开端之间不可分割的联系”。

 

08

《米兰·昆德拉：一种作家人生》

/ （法）让-多米尼克·布里埃 著

刘云虹 许钧 译

米兰·昆德拉做到的一件最了不起的事情，不是识破了现代世象中无所不在的媚俗，不是写出了《不能承受的生命之轻》或《被背叛的遗嘱》，也不是大半生不在任何媒体上露脸，而是让了解他各种底细的人都对此保持终生的缄口不言。

就算让-多米尼克·布里埃能得到昆德拉本人的授权，他也拿不到多少与作家有关的独家档案。他写此传记所倚赖的大部分材料，仍然是作家公开出版的作品，它们完全不能对应上作家人生中的具体细节，只能通过这些书，来刺探作家在每个阶段的心境。

然而昆德拉又是个讲求完美的人，他的小说之所以富于哲理随笔的味道，当年迷倒了一大片后进写作者，跟他从小接受的音乐训练有关，音乐是无形的艺术，听觉直达内心，它迫使人无论聆听、演奏还是作曲，都需要绝对的专注，排除哪怕一秒钟的心不在焉，因此昆德拉的写作同样很少泄露能够成为个人谈资的东西，而只是呈现一套超高完成度的灵魂动作。基于此，按照一般人对一本传记的期许衡量，布里埃能够做到的过于有限，不如说，这部传记是对昆德拉作品和思想轮廓的一次全面勾画，是对他的作品水平、审美和思想贡献的充分致敬。

 

07

《简洁如照片》

/（英）约翰·伯格 著

祝羽捷 译

这本书的英文原名叫《And our Faces, My Heart, Brief asPhotos》，本身是一句诗，中文继续将它简洁为五个字。伯格当然不懂中文，但他一定会支持这么做，因为他对于“余味”这种东西是太有感觉了。

余味来自终结之后的继续咂摸。伯格喜欢端详的照片、绘画，都有这样的特点，即画面内容带有一种终结的信号，由此发起了余味的征程。他把他的画论、摄论都掺杂在他那种仿佛从水面洇出的文字里，文字里往往有“我”和一些古老的艺术人物的并置，拥抱，然后一起沉没，比如他说，他很珍爱自己在利沃诺画的画，因为卡拉瓦乔也画过那里的穷人，并且展现了“既不污蔑贬损、也不颐指气使”的力量；他还很喜欢突然窜出的“你”，我相信这个“你”是伯格随时安在一个陌生人身上的，他像拍照片一样地记下了他的样子：“你显得异常渺小。你出现后一切都变了……你和其他乘客一样排队，依次向边防警察出示证件”。最后的一句，就属于日后观看这张照片时的“余味”了：“你张开手臂走向我。”

 

06

《堕落者的天堂：波利亚科夫小说选》

/（俄罗斯）安德烈·波利亚科夫 著

张建华 译

热恋中的苏维埃人都要面对一个问题：去哪儿？——此书中的五个小长篇，是作者，即被誉为“最后的苏联小说家”波利亚科夫这位一向拿手的、以欲望为指引的喜剧。他善写对话，往往并无多少妙言奇论，却尽显泼辣，在“新思维”前后，在剧变前后，俄罗斯人经受着内心骚动的煎熬，一面维持被训导后的本色，一面迫不及待地解除了针对诱惑的警报，由此发生的故事，愈是欢闹，也就愈多讽刺。

 

05

《迷人的怪物》

/（阿根廷）阿尔维托·曼古埃尔 著

徐楠 译

和许多一看就是书蠹虫的人写的东西一样，阿根廷图书馆馆长曼古埃尔的书向来有浓浓的掉书袋气质。这是他的第20本非虚构作品，比起像《阅读日记》之类的早期作品，这本的思路更为清晰，笔力更集中，主题也更突出。他从伟大的文学人物中选取了一些“怪物”，当然绝大多数都是熟面孔，但把他们放在一起就特别了：爱丽丝、约伯、浮士德、辛巴达、鲁滨逊、小红帽、弗兰肯斯坦的怪物……

在写到弗兰肯斯坦时，他说弗博士的初衷是“不借助女性的参与创造生命”，这话让人浮想，并且拍手称绝；在另一个地方他又说，“我们从未两次踏入同一本书”，“唯一真正的异域是我们的身体，此外的一切都可以探索”——都是精彩的论断。

书蠹虫们总爱炫耀冷知识，像是“哈姆雷特的妈妈是谁？待我来讲一讲……”但这本书中像这类观点更多：吸血鬼德古拉不仅喜欢血，而且对脖子着迷；小红帽是个无辜受害者，但她身上有桀骜、不听话的一面，她要做自己命运的主人——读到这些，我相信曼古埃尔所拥有的是真正值得重视的博学。

 

04

《最美的哲学史》

/（法）吕克·费希 克洛德·卡佩里耶 著

胡扬 译

不负“最美”之名，这本书是两位不仅对西方思想有着游刃有余的全面掌握，而且具有创新性的作者完成的。全书中最精彩的一部分，我认为是第十一章《人文主义的肖像》。

作者在其中绘制了九幅“肖像”，等于是把西方哲学中人文主义一脉的各个面相都做了提炼，例如“肖像一”是“拒绝诉诸权威”，“肖像二”是“拒绝教条主义”，“肖像七”是“知识的普及”。费希和卡佩里耶两人中，至少有一人精通德·托克维尔，而德·托克维尔是这一章的支柱，他观察了之前笛卡尔的思想的发展，提出了人文主义的内容之充实，源于笛卡尔的哲学方法“走出学院切入社会，成为知识分子的普遍共识”，整个民主社会，从法国到美国，都是如此；但在第九幅肖像中，作者再次运用托克维尔的著作来揭示而人文主义无法回避的硬伤，那就是，它是仅限于西方的，而对于广大被西方人殖民的人群，则或直接或间接地断定他们不配“文明”二字。

在这一章之后，作者谈到康德的贡献是“上帝被彻底相对化了，因为如果不从我们受限的感官出发，上帝将不可被思考”，再叙述黑格尔和马克思，作者说在他们身上能嗅到“解构主义者”的气息，因为到马克思这里，其实人类创造历史这一观念已经开始动摇，马克思用了辩证法论述说，人类历史发展是无意识的，因为创造历史的人并不知道他们创造了什么。于是在之后的篇幅里，我们又能处处看到晚近的哲学家对马克思开辟的道路的继承，从而对于“哲学史”真正形成了一种整体的认识。

 

03

《一种幸福的宿命》

/（法）菲利普·福雷斯特 著

黄荭 译

在书中“神谕”一章里，福雷斯特解释了他写作本书的原则：“我对待兰波的书就如同传言中人们对待《易经》一样，”“我坚信兰波说的都是真理。我也坚信他说的真理只取决于我为这一真理找到的意义。”他在兰波诗歌里抽取了二十六个词，首字母与二十六个字母对应，当文本形成，他说这个神谕应验了：他在其中找到了他生命中的人。

福雷斯特是在丧女之后开始进入真正有价值的创作生涯的，这道创伤，使他的写作呈现为一种逐步的自我揭示。他爱兰波的诗，但不仅把它们看作兰波个人心路的反映，更视其为对他自己的内在生活的启示者。这本书如他之前的《薛定谔之猫》一样，把阅读经验和个人生活糅合在了一起，然而其中对语言和生活本质的同步追寻，比之前更多了一分对不值得高看的东西的排拒感，因为他的追寻越是深入，就越是无法忍受语言使用者的各种不真诚。

他在书中的某处警告那些惯于“在书中大谈一段亲身经历的作家”，说“他们自己安然无恙，一无所知，却因此成了所谓的权威……任何灾难在他们眼里都没什么大不了的，任何痛苦都算不了什么。我很想问问这些人：‘你们对你们书中所写的真的了解吗？’”

 

02

《亚当·斯密传：现代经济学之父的思想》

/（英）杰西·诺曼 著

李烨 译

“我们应该审慎思考是否应该过度相信斯密的先见之明，或我们自己的后见之明”，杰西·诺曼说，“斯密去世后，市场经济和市场经济学经历的一切曲折，都被归咎或归功于斯密，这是很荒谬的”，但我们要认真思考和审视这类被广泛表达的观点，“尤其是在现在这个特别容易相信肤浅的声音的世界里。”

著作和思想一旦问世，它就无需再与它的作者捆绑在一起，而可以在具体情境下发挥作用。杰西·诺曼为亚当·斯密写一部传记，动机是“正本清源”，澄清斯密说了什么和没说什么，更是为了借着重审《道德情操论》和《国富论》的机会，就商业社会的缺陷，以及什么是商业社会的道德，提出自己的评论。书的结论中引用了迈克尔·桑德尔在“公正”系列中提出的某些知名的案例，作者并没有说“我们依然需要向斯密汲取智慧”，而是表示，与其把各种弊端怪罪到古人头上，不如诚实而勇敢地回应当下的问题。

 

01

《切尔诺贝利的午夜》

/（英）亚当·希金博特姆 著

鲁伊 译

即使是一架习惯于登月的飞行器，也会在爆炸过后的核电站，在一片片被掀翻的屋顶周围的荒凉的景观面前骇得螺丝都弹出来。切尔诺贝利的机器人，一个接一个地磕磕绊绊地停下了脚步，被自己的电线缠住，被砖石卡住，轮子陷在了沥青块里……鬼城出现了，那里再无朗朗晴天，而同样阴鸷的是苏联的政治气候，复杂的官僚机构和党的机构，在爆炸、掩盖、善后的全过程中，暴露出了一个超级国家崩溃的直接前因。

“四号反应堆已经消失，取而代之的一座由铀燃料和石墨组成的沸腾的火山，一场被证明几乎不可能扑灭的放射性大火。”希金博特姆深悉文字之道，他在准确性和趣味，在悲悯和黑色幽默之间稳健地行走，他不断地召回读者的想象，以一件已经发生的事，迫使读者去想象眼下正在发生，和未来可能发生的类似的事。在明白了辐射的原理后，面对每一只鲜美漂亮、个头偏大的浆果，人都应该不失时机地想起切尔诺贝利。

这是为一具封在石棺中的尸体所写的传记——有三分之一的篇幅都是高潮。正确对待一场瘟疫的做法是相信它的潜伏，等待它复苏，而正确对待核事故的做法，是在反应堆的表面拼命地覆盖涂层，像封印一头魔兽，将它留给下一代人和下几代人去处理，而眼下的人能以它为背景放心地自拍。

 

往期回顾

本文系原创

首发《经济观察报》

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