瑞典男高音毕约林丨唱歌并没有秘诀，好的歌唱是自然的丨“他不像许多意大利男高音那样热情奔放，但他有如平静海面下涌动着的汹涌激流。”

2016-07-13 每日更新欢迎置顶 每晚一张音乐CD

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毕约林演唱《浮士德》“贞洁的小屋向你致敬”

比较下其他人的演唱：

约西·毕约林（Jussi Björling)

约西·毕约林（Bjorling Jussi，1911-1960年），瑞典男高音歌唱家。他于1911年2月2日出生于瑞典斯托拉·图纳市的一个音乐世家，他的父亲也是一位著名的男高音。毕约林5岁开始即随父亲学习歌唱，一年后，他父亲组成了“毕约林男声四重唱小组”，经常旅行演出，足迹遍及欧美，1920年旅美演出时还录制了几张商业性的唱片。1928年，毕约林进入瑞典斯德哥尔摩皇家音乐学院，师从声乐教育家希斯劳普和福赛尔。1930年入皇家歌剧院专修歌剧。1930年7月21日，他以普契尼的作品《曼侬》一剧首次登上皇家歌剧院的舞台，同年8月，又在莫扎特的歌剧《唐·璜》中扮演男高音角色奥塔维奥，他演唱的那首难度很大的咏叹调《我心爱的宝贝》（Il mio tesoro）极获好评。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=q0308o00j7w&width=500&height=375&auto=0苟安乐演唱 Il mio tesoro，科索托国际声乐艺术节

毕约林在1938年前一直是皇家歌剧院的主要演员。在这期间，他成功地扮演了20多个不同特色的歌剧角色，其中最辉煌的成果是主演了罗西尼的大歌剧《威廉·退尔》，毕约林用其明亮的歌喉完成了19个高C音和两个高升C音。《威廉·退尔》奠定了毕约林在瑞典歌坛的一流地位，仅在瑞典皇家歌剧院他就创造了演出616场的记录。《威廉·退尔》以及1935年由他主演的《阿依达》，使毕约林进入了20世纪最优秀歌唱家行列。当时极富盛名的男高音歌唱家马丁·奥尔曼评价说：“这是瑞典近50年来听到的最完美的男高音。”

天赋的本质，加上后天的训练和他对音乐精美的演绎，他对音乐的理解和再创造，使他成为20世纪最出类拔萃的歌唱大师。毕约林的声望迅速超出瑞典而传遍整个欧美，各大歌剧院争相聘请他前往演唱。1935年他首次在奥地利维也纳国家歌剧院上演了威尔第的大型歌剧《阿依达》，一位乐评家称赞说：“这世界上再没有比毕约林更完美的声音了，他拥有天赋的一切。” 1938年起，比约林在纽约大都会歌剧院演唱歌剧。毕约林作为世界级歌唱家的地位是在1937年12月在美国芝加哥歌剧院演唱威尔第的《弄臣》之后进一步确立的。第二年他又在大都会歌剧院成功地演唱了普契尼的杰作《艺术家的生涯》；1939年，毕约林在英国科文特花园皇家歌剧院上演了威尔第的《游吟武士》，展示了他雄浑有力的戏剧性音色。同时，当代著名指挥大师托斯卡尼尼邀请他担任了威尔第《安魂曲》的男高音独唱。同年，他又在大都会歌剧院演唱了古诺的《浮士德》以及威尔第、普契尼的大量歌剧作品。这样，毕约林以其超凡脱俗的歌声成为二战前世界级男高音行列中最年轻的一位，并且被认为是继卡鲁索、吉里之后最伟大的男高音歌唱家。第二次世界大战爆发后，毕约林回归故里，战争结束以后他才又重返国际歌坛。这个时期，他的歌唱艺术达到了登峰造极的程度，并灌制了大量歌剧唱片。1955年，毕约林与全能女高音玛丽亚·卡拉斯同台合作演出了《游吟武士》，卡拉斯认为毕约林是“最杰出的曼里科”。除演唱歌剧外，比约林同时也是一位杰出的音乐会歌唱家，经常举办独唱音乐会，他在演唱德国及其他各国艺术歌曲方面，也都获得很高评价。毕约林的足迹遍及英国、美国、德国、捷克、法国、阿根廷。

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毕约林演唱“冰冷的小手” （1956年）

比较：

毕约林具有宽广的音域，抒情而又温柔的音色，极适合演唱意大利富于浪漫色彩的歌剧角色。他的嗓音是纯净、严谨的，他不像许多意大利男高音那样热情奔放，但他有如平静海面下涌动着的汹涌激流。多明戈认为毕约林歌唱的热情是含蓄的，“有人非议他的严肃和冷峻，但他的唱片没有一张给你留下冰冷感”。1960年9月，毕约林因心脏病复发在瑞士逝世，年仅49岁。为了纪念这位艺术家，EMI唱片公司出版了一套名为《毕约林歌唱艺术》的唱片全集，收罗了在EMI公司录制的他毕生的优秀的演唱录音(有早至 1929年他18岁时的录音)，有意大利、法国歌剧和轻歌剧，还有后期在美国唱的大量美国民歌和意大利民歌，都是一般乐迷们极为熟悉的歌曲。

毕约林的录音资料十分丰厚，在我国音像市场上也大量流行。尽管全套歌剧并不太多，但单张选曲唱片数量还是非常可观的。这些选曲唱片几乎都是他演唱的歌剧咏叹调。如果从录音质量上来评价，DECCA唱片公司1989年出品的那张堪称最佳精晶(DECCA421316-2)，无论是录音效果，还是毕约林本人的表现，都够得上是完美无缺。这张唱片中最精彩的应该是《西部女郎》中的那首《她以为我远走高飞》。这首歌曲是典型的意大利抒情咏叹调的风格，曲调秀丽流畅，美不胜收。

1960年9月，毕约林因心脏病复发在瑞士逝世，年仅49岁。为了纪念这位艺术家，EMI唱片公司出版了一套名为《毕约林歌唱艺术》的唱片全集，收罗了在EMI公司录制的他毕生的优秀的演唱录音(有早至 1929年他18岁时的录音)，有意大利、法国歌剧和轻歌剧，还有后期在美国唱的大量美国民歌和意大利民歌，都是一般乐迷们极为熟悉的歌曲。毕约林的录音资料十分丰厚，在我国音像市场上也大量流行。尽管全套歌剧并不太多，但单张选曲唱片数量还是非常可观的。这些选曲唱片几乎都是他演唱的歌剧咏叹调。如果从录音质量上来评价，DECCA唱片公司1989年出品的那张堪称最佳精晶(DECCA421316-2)，无论是录音效果，还是毕约林本人的表现，都够得上是完美无缺。这张唱片中最精彩的应该是《西部女郎》中的那首《她以为我远走高飞》。这首歌曲是典型的意大利抒情咏叹调的风格，曲调秀丽流畅，美不胜收。

毕约林丨好的歌唱是自然的

每年，总有一批新的年轻的歌唱者被发现有好的声音，他们也都希望那好的声音能得到发展。歌唱技巧问题与人类差不多有着悠久的历史，人们是在能够制作乐器去演奏音乐以前就开始唱歌的，歌唱发音的基本原则也是早已在实践中形成了的，那就是我们最早的祖先通过歌唱去表现他们在生活中的感情的时候。不论是唱一首歌剧咏叹调或一首民间歌曲，原则都是一样的，因为歌唱实际上是人类本能的活动，通过学习歌唱方法去发展我们的声音，不应造成思想上的混乱。歌唱方法的形成是多少世纪以来研究在唱歌的各有关发音器官自然活动的结果。唱歌是人的一种本能活动，虽然教唱歌的人必须慎重，学唱歌的人也必须细心，可是它毕竟是人类生活中的一个有机部份，因此，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作。

　学习歌唱最好的方法是要求非常自然，越自然就越容易。一切学习活动最好是在一开始时就尽力避免产生错误和走弯路，因为这比出了问题再纠正要好得多。能顺着最单纯、最自然的方向去奠定歌唱基础的学生，是很幸运的。他所遇到的问题必然也会很少。

唱歌并没有秘诀

　唱歌并没有秘诀，从来也没有唱歌的人会得到所谓特殊的呼吸诀窍。每一个身体正常的人都有良好的“呼吸”。如果你观察婴儿的那种便易的、自然的呼吸，你会觉得那是最好的范例。注意婴儿那种深而满的呼吸，把这种呼吸给予强有力的腹部肌肉加以辅助，就得到了正确的呼吸方法。婴儿本能的自然呼吸，到后来会出现不自觉的改变，是用不那么深而满的上胸来呼吸。唱歌必须有正确的呼吸，即歌唱时每一次呼吸都要用强有力的腹部肌肉予以支持，用它去控制横膈膜，并依*它作为动力去运用气息引起共鸣。

　在某种程度上，好的呼吸条件是自然形成的，有的歌唱者生来有宽阔的胸膛和大的肋骨箱，他们可以不费气力得到较多的气息供应。可是有这种特殊条件的人毕竟不多，肺活量小的人，可以把他的呼吸控制能力加以发展和改善，只是要依照自然而不施加强力压迫的原则就行，因为施加强力压迫会损伤声带。

　为了产生好的共鸣作用，年轻的歌唱者应先对共鸣器官有所了解，然后才便于运用它们来丰富声音。学习一点简单的解剖学是很有帮助的。当一个人了解到最有价值的共鸣腔是位于鼻腔后部与软腭上方，当他在图表上具体看到所指出的气流是怎样通过共鸣腔而引起共鸣作用时，他就一定能获得一个清晰的印象，使他明白怎样使声音产生好的共鸣作用。

　在把气息吐出引起共鸣的过程中，呼吸控制是很重要的。也就是保留或节约使用气息，使它得以维持歌唱较长的乐句。如果一个人在他歌唱时能够想到应该怎样去唱下一句，他就会逐渐养成能够有意识地去控制呼吸。这种机械式活动的目的是使发音时不浪费气息，保持气息供应的机能，不仅是为了一个个的音而是为了一个完整的乐句。这样，歌唱者在唱完一句时，就不致把气息用完。这种气息控制的方法，只有从长时间的细心的练习中才能得到。至于应该怎样练习，那不是用几条简单条文可说清楚的，那是每一个歌者，每一个教师的工作，教师要仔细观察学生的优缺点，然后再为他设计切合他所需要的练习方法。

　学生通过了呼吸训练得到了良好的发音、气息控制和共鸣的方法，他就要把所有机械性的动作丢掉，形成一种自然的习惯，使—切能在不知不觉中进行而达到非常自如。在呼吸的时候，精神过份集中或紧张，会导致声音生硬、混杂和不自然，因此，应该在平时练习中注意到这一点，并研究怎样去掌握它。一旦能够掌握，便要使它渐渐成为本能的活动，不然在歌唱时一直想着呼吸、呼吸、呼吸，那么呼吸就要成为困扰他的最大的危害，一些所谓“自然”的因素也将因此而失去作用，所以我们说要力求自然、放松，一切都以达到这要求为前提。

每天的练习计划

　我不是要让别人照着我使用的方式去练习，因为需要是因人而异的，但我愿把自己练习的大致程序，介绍一下供作参考。

　一天之中每次开始练习时，先唱一唱音阶和短的练习。最初把注意力集中在大音阶上，用饱满的呼吸唱每一个音，注意它们的音准，仔细检查每一个音，让它有充分的共鸣作用。然后把唱音阶的速度加快，在各个不同调上，在各个不同声区上唱。另外从演唱的曲谱里，选出一些句子来练习，这往往是一种很有帮助的做法。我常把最后一小部份时间用来练习快速音阶和琶音。

　年轻的歌唱者应该努力于练习，从一个声区到另一个声区能唱得完整匀调，音阶练习对这方面是很有帮助的，声音从低声区到高声区必须唱得非常均匀，就象在钢琴上发出来的音响一样，极其稳定，没有音质上的变化，发出的声音不是肢离破碎的。要听不出声区的变换和音质的变化，顺畅地从低声区到中声区，又从中声区到高声区。学生要训练自己去审听自己所唱的音，运用耳朵的功能，保持所唱各音的均匀。

　对于年轻的学习者有一个基本观点是很重要的，那就是在唱歌问题上，没有可以直接传授的秘诀。学习唱歌的人必须有自信心，不要因艰苦的训练在思想上产生混乱和迟疑；其次，他应该懂得，好的歌唱技巧，只有在服从于乐曲的前提下才有意义。在学生中还往往出现追求浮夸的作风，唱难度大的技巧练习，唱很高的音。当然，各种歌唱技巧是应该掌握的，但放到刚刚入门的阶段去练习就不恰当，而且会造成对声音的伤害。聪明的学生很快会理解到声音是一件表现乐曲的乐器，而乐曲永远是重于乐器的。

　歌唱者应该把表现乐曲的内容，在思想上列为第一位，每个音符和记号，都要切实注意到，把每个字句与旋律进行的性质应该加以了解，乐曲的解释与处理应该有计划用记号标示出来，同时，对段落、风格也要一一加以注明。只有经过这种程序之后，才能很好地开始唱歌。浮夸与一味追求效果的作风，会造成无法估计的损失。一定要严格按照作曲者的要求去唱，歌唱者只许可有较小的运用自由。　　

早期训练的重要

　一个人在少年时代，从他的周围环境中，培养出一些好的关于音乐的习惯是有益的，当然这只是条件的一部份。我自己就有这种感受。我父亲是瑞典著名的男高音，两个哥哥也是唱男高音，事实上我们是男高音家庭。我们四个人常常在一起练习，父亲是教师，由于我天性在小时就喜欢唱歌，自然那时候我什么都没有学。后来我父亲教我唱歌了，他唱歌的信条是把声音建立在完全自然的状态中，这给我的帮助是极大的，直到今天事实也证明了这是好的。九岁时我常唱些四重唱。我第一次演唱歌剧是十九岁那一年，在斯托哥尔摩。歌剧和音乐会两方面的演出，我都尝试，我觉得这两项活动同时进行相互有所补益。可以肯定地说，作为家庭生活一部份的音乐生活，给予我的教育是极为有益的，对音乐严肃认真的态度，对乐曲细致深入的探讨，自然地、不知不觉地使我在少年时代就接触到声乐研究的活动，并体会到它的价值。

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