New Boy永远有，但张亚东只有一个

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New Boy永远有，但张亚东只有一个

Original: 樵秩、吕彦妮吕彦妮 2019-06-27

如果说女人的眼泪是武器，那男人哭起来就是全世界的核武器手拉手一起爆炸。

这个「说法」来源于昨晚新一期播出的《乐队的夏天》，节目里乐队们开始两两竞技，轮到猴子军团和盘尼西林互相较量的时候，他们两队的竞技题目是各自改编朴树的一首歌。

猴子军团选了《生如夏花》，盘尼西林选了《New Boy》。

好嘛，盘尼西林直接给张亚东唱哭了。

节目里一直给人以理性、客观思辨、随和优雅感觉的超级乐迷张亚东，突然出现这种哭泣的情绪，大家虽然惊讶但是都很安静。当然，节目观众也是皮得厉害，活跃气氛的各种花样留言和弹幕滚滚而来：

「什么情况，张亚东哭了？？？我是不是该吃颗盘尼西林平静一下？？？」

「这节目看到这儿开始费烟了」

关于《乐队的夏天》。

复盘一下《乐队的夏天》这个节目，不得不说它实在是太「真香一级警告」了，至于节目定位，那可能是「眼泪水拌饭」吧。

据说很多路人粉，是第一期就被弄哭，直接入的坑。你要是问大家都蹲着等什么，那可能也没啥答案，就是想蹲蹲看看，看看什么呢，不知道，就是想看看，想听听。

在这个节目里，我们特别容易看到喜欢和热爱，专业和极致。

比如在《乐队的夏天》里，但凡技术不过关，吉他不行，贝斯不好，鼓打得不到点？不存在的，那会被大家轮流diss的很惨，而且是真的不留情面的那种。相应的，大家也从不掩饰欣赏和认同的情绪，彩虹屁都不算什么，甚至有的乐队的成员看到别的乐队的天才键盘手成员的表演，直接会在现场就发出「挖他」的呼号。这已经不是喜欢的程度了，明摆着是告诉对方「你激起了我的占有欲」！！！

《乐队的夏天》让我们回顾了一个特别朴素的道理，原来把喜欢的东西做到极致是一件曼妙的事。

关于2000年。

在唱哭张亚东的事件里，有一个特别的节点2000年。

他自己也说那时做专辑，叫《我去2000年》，大家对2000年充满了期待，觉得一切都会变很好。

当然，我们也很容易在歌词里发现，未来牌香烟、奔腾电脑、windows98……这种直接的意向。

对应歌词来说，这份期待现在怎么样了呢，结果是「室内禁烟」、「人工智能」、「windows7将于2020年停止更新」……

而张亚东的结果是「我们老了」。

他还说：「我看到盘尼西林，我觉得好吧，时光好像从来没有改变一样，永远有人是年轻的，永远都有人是New Boy。」

关于青春。

关于这首《new boy》，事后张亚东这样写道：

其实每个人都对自己的青春岁月的时候，都毫无办法，所以市面上永远都有那么多跟青春相关的题材。

冷饭常有，炒炒总是香的。

所有跟青春相关的回忆，最后都会垒成一座座高楼大厦。我们每天坐在未来端看这片水泥丛林，似乎不会有太大的感触，甚至因为它的存在而感受不到它的存在。

不可预知的是，没准哪天因为什么细微的触动，它在你面前坍塌了。

电影《搏击俱乐部》剧照

关于未来。

对所有「站在未来看曾经」的老梗里，最喜欢也想跟大家分享的是英剧《神秘博士》第五季第十集里，doctor带梵高穿越到现代的巴黎奥赛博物馆，去看他自己的画作展。梵高看到自己的画在未来受到了盛赞，留下了激动和感动的泪水。

当然这只是影视剧里，后世的人因为对梵高心存太多遗憾，通过幻想进行的一段的弥补。

因为现世的遗憾里，有一种表述叫做「每个人心中都有一团火，路过的人只看到一阵烟」。

时代对每个阶段的人们都有着不同的要求，每个人也用自己的方式因应。可能在你所经历的未来，那团火没有被人发现，但是在未来的未来，在没有你的未来里，它可能会以烈火燎原之势，烧进了每个人的心里。

我们要给自己机会，也要给未来一个机会。

希望有机会，未来的人会跟老张和小张，甚至对当下这个时代的所有人说一句：未来很好，欢迎你来。

另，最新消息是朴树将参加《乐队的夏天》最后一期的录制。朴树和张亚东同台的事，已经被安排上了。

嗯，未来还是很酷。

一篇关于张亚东的旧文，以飨观众。

这篇文章原本刊于《世界时装之苑》杂志2014年10月下，当时是杂志要做一个音乐人特辑，然后听说张亚东很喜欢拍照，所以就邀请了他掌镜，拍了一组吴莫愁、陈楚生、郁可唯、简迷离、朴树以及他自己的照片，同时也请他聊了聊音乐和摄影。为什么我们会被一张照片打动，答案就在他的镜头里。

因文章写作于2014年，故下文中出现的时间线索皆以2014年为起点。

张亚东：为什么一张照片能够打动我

采访、撰文：吕彦妮

张亚东说，音乐不能解释，当语言停止的时候，音乐响起来。

你会被一首歌、一段旋律打动，胜过千言万语。

但是他不明白，为什么有时候一张照片也能将他打动。

当他端起相机，通过镜头注视这些音乐人伙伴，他看到了什么？

吴莫愁摄影/张亚东图片来源于原ELLE杂志资料图

陈楚生摄影/张亚东图片来源于原ELLE杂志资料图

郁可唯摄影/张亚东图片来源于原ELLE杂志资料图

简迷离图片来源于原ELLE杂志资料图

张亚东眼里的朴树：

张亚东镜头下的朴树，图片来源于原ELLE杂志资料图

照片是在朴树家拍的，二次曝光。他就站在窗户边上，我先拍一张他的脸，再拍一张窗户外画的树。他特别怕拍照片。我只拍了一卷他就已经不行了，说不拍了不拍了。结果那一卷里面就出了这一张。他不喜欢拍照，这是我对他的新认识，我们以前合作过音乐，但没给他拍过照，我很惊讶，他怎么一点儿表演欲都没有。拍完了，他如释重负。他就是活在自己世界里的、紧紧的一个人。我跟他说要拍他，他说：「你用胶卷，我怕你浪费。」非常可爱。

喜欢摄影有五六年了。小时候学画画，一直对视觉特别感兴趣。照片就是把时光凝固了。年纪越大，越喜欢照片。小的时候，觉得有大把的时间，不知不觉很多闪光的瞬间，就那么过去了。

现在想想，年轻的时候有很多该拍的东西，我没拍。

你很难说生活中哪些东西是自然的、哪些不是。即便是摆拍，也要抓到最闪光的东西，譬如说眼神、感觉，哪怕是摆一个造型，其实都好。

图/张亚东微博

我是走哪儿拍哪儿的那种，像个猎人，无所谓，也不是特别确定想要拍什么。

我喜欢拍胶片，很多胶卷厂都已经停产了，就像录音的磁带一样，这也是潮流。我喜欢胶片的感觉，赶在还能买得到胶卷的时候，拍一些，它更能让你明确你要拍什么，不会一直摁下去。每一次拍完不确定拍到了什么，也不能看，要等到冲洗好。去冲洗店取胶卷的时候，我都觉得像赌博一样，打开一看，有一张特别好，感觉就会像中了奖。其实这个过程会浪费很多时间，开车很远去送胶卷再取回来，但是我觉得这个时间浪费得有意义。

音乐是看不见摸不着的，有一些晦涩的信息藏在其中，当然，口水歌不算。在我看来，音乐是不能解释的，语言停止的时候，音乐才会响起来。你听到一段旋律，突然被打动，这种感觉真的非常非常美妙，胜过千言万语。

图/张亚东微博

有时候我不明白，为什么一张照片能够打动我。跟被音乐打动不同，照片是让你看到一个东西的时候，想到自己。你能从一个影像里找到自己内心的很多状况，每个人关注的点不一样，有的人关注这个人怎么了，有的关注衣服，不同的细节，取决于每个人体验的不同。

相比数字技术，我更喜欢analog——模拟时代的东西。譬如我收集很多乐器，都是上个世纪五六时代的，我的老相机也是那个年代的，我始终对机械的东西感兴趣。模拟的东西永远都是不确定的，永远有超出你预期的效果。乐器和相机都是这样。

图/张亚东微博

对音乐的感情，依然是热的，只是现在音乐变成了太「职业化」的东西，多少会有点压力。但是摄影，让我又找到了最开始学音乐时的感觉，我想让一张照片做到更好，达到自己的预期，用光圈、快门、感光度……通过技术一点一点去解决它的过程，特别有乐趣。人只要知道自己还有东西可以学，就是开心的。

所有的创作都需要灵感，要有「灵」参与才算，但是「灵」什么时候出来，谁也不知道。它不来，你就很麻烦。

捕捉「灵」的过程，让我觉得我自己是活着的。

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师者，胜杰

既然你知道了生活的真相，就该去看看这部《大河唱》