《史前到古埃及时期的艺术》：一部古埃及文明与古美索不达米亚文明的文物艺术史图典新著！

凤凰壹力蒙古史与元史学术兀鲁思 2023-09-19

收录于合集

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史前时期分为旧石器时代、中石器时代、新石器时代和金属器时代。本书对这些年代的大量浮雕、石像、壁画等艺术品进行了展示与阐述，随之讲解了它们的艺术起源及其创作过程等，并分章详细地介绍了古代的苏美尔、巴比伦、亚述、埃及和地中海东部国家各个时期的制作技艺、代表作以及重要历史人物等，极具收藏和参考价值。

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01—

本书概况

《史前到古埃及时期的艺术》

原作名：Dalla Preistoria all'Antico Egitto

主编：〔意〕斯特凡诺·祖菲

作者：〔意〕恩里科·阿斯卡洛内等

译者：周婷

出版社：上海三联书店

出品方：凤凰壹力

出版时间：2023年4月

页数：384页

开本：16开

装帧：精装

定价：169.00元

丛书名：辉煌的艺术

ISBN：978-7-5426-8021-1

作者简介

斯特凡诺·祖菲（Stefano Zuffi），意大利著名艺术史学者，曾任编辑与学术顾问等职，同时参与文化杂志、电台节目与纪录片的制作。先后出版著作六十余本，参与编写包括“天才艺术家系列”“西方美术家辞典”系列以及《古罗马艺术》等多部著作。尤其在意大利文艺复兴时期艺术领域有大量畅销作品。

恩里科·阿斯卡洛内等皆为意大利艺术及艺术史类专家、学者及研究者，曾参与出版多部艺术类著作。

译者简介

周婷，本科毕业于西安外国语大学意大利语专业，现在罗马第二大学攻读语言学硕士学位。曾与意大利拉齐奥大区合作翻译出版了《罗马城堡区》，其译作还有《跳跃健将》（合译）、《科技简史》，是一位经验丰富的资深翻译。

内容简介

史前时期分为旧石器时代、中石器时代、新石器时代和金属器时代。本书对这些年代的大量浮雕、石像、壁画等艺术品进行了展示与阐述，随之讲解了它们的艺术起源及其创作过程等，并分章详细地介绍了古代的苏美尔、巴比伦、亚述、埃及和地中海东部国家各个时期的制作技艺、代表作以及重要历史人物等，极具收藏和参考价值。

“辉煌的艺术”系列丛书引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，研究深刻，涉猎广泛，涵盖从史前到现当代、从文艺复兴到浪漫主义、从印象派到先锋派、从摄影到电影、从启蒙开化到宗教改革等不同时期、不同领域的艺术变迁。各册章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，详述引人入胜的艺术瑰宝，勾勒出相应时期与流派的艺术发展过程。丛书为读者提供了较为全面的西方艺术史概览，有助于读者更加深入地了解西方艺术。

编辑推荐

★《史前到古埃及时期的艺术》为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，书中汇集了众多古代的艺术珍品，如壁画、石像、浮雕和石碑等，也随之介绍了古代一些重要的历史人物，如古迪亚、汉谟拉比和亚述巴尼拔等，是一本了解古代艺术和历史的绝佳读本。

★本书配有上百幅高清彩图，极具视觉冲击力；内容精彩生动，版式美观，装帧精美，有较高的欣赏和收藏价值；特设“人物简介”“技法与材料”“佳作赏析”“概述”四大专栏，对具有影响力的历史人物及其相关作品进行深入讲解；文后的大事年表可让读者对古代的一些重大历史事件一览无余，以便于更好地梳理和阅读。

01 艺术的起源：史前史和历史

旧石器时代

佳作赏析拉斯科洞窟

技法与材料岩洞中的壁画

概述旧石器时代的比利牛斯山人

佳作赏析布拉桑普伊的维纳斯

佳作赏析沃尔道夫的维纳斯

空间、时间和叙述

佳作赏析梵尔卡莫尼卡谷地的岩刻壁画

金属器时代

02 巨石文明：巨石林立的欧洲

巨石现象

佳作赏析巨石阵

雕像石碑现象

03 苏美尔人：当王权从天而降

原始历史时期（公元前3500年—前2900年）

原始王朝时期（公元前2900年—前2350年）

佳作赏析乌尔王的军旗

佳作赏析萨尔贡的头部雕像

佳作赏析秃鹫石碑

佳作赏析恩铁美那的花瓶

新苏美尔时期（公元前2120年—前2004年）

佳作赏析纳拉姆辛的石碑

人物简介古迪亚

技法与材料美索不达米亚的砖头

人物简介乌尔纳姆

04 巴比伦人：法律、正义和神圣秩序

古巴比伦时期（公元前2004年—前1595年）

佳作赏析涌泉女神

佳作赏析莉莉丝女神的祭祀浮雕

人物简介汉谟拉比

加喜特时期（公元前1595年—前1150年）和伊辛第二王朝（公元前1150年—前1025年）

佳作赏析祈祷者小雕像

技法与材料青铜

佳作赏析那普·阿普拉·伊地那的浮雕

人物简介尼布甲尼撒二世

新巴比伦时期（公元前625年—前539年）

佳作赏析伊什塔尔门

05 亚述人：战士与文人

古亚述时期（公元前1950年—前1750年）

技法与材料凿刻技术

中亚述时期（公元前1360年—前1050年）

佳作赏析图库尔蒂·尼努尔塔一世的祭祀底座

新亚述时期（公元前916年—前615年）

人物简介阿淑尔纳西尔帕二世

佳作赏析阿淑尔纳西尔帕二世的浮雕

佳作赏析萨尔贡二世的浮雕

佳作赏析亚述巴尼拔的浮雕

人物简介亚述巴尼拔

佳作赏析阿萨尔哈东的石碑

06 古埃及：金字塔的时代

起源

早王朝时期

佳作赏析纳尔迈调色板

古王国时期

人物简介伊姆霍特普

人物简介内费马特和赫米乌努

技法与材料金字塔

佳作赏析卡佩尔的雕像

第一中间时期

中王国时期

佳作赏析献供者双人雕像

佳作赏析阿蒙涅姆赫特三世的胸饰

第二中间时期

07 从新王国时期到古埃及晚期：法老的辉煌时代

新王国时期

人物简介巴克—阿肯那顿的首席雕刻师

阿玛纳艺术革命

佳作赏析图坦卡蒙陵墓中的容器和船

拉美西斯家族统治的时代

佳作赏析拉美西斯二世的雕像

技法与材料莎草纸

帝王谷的建筑特点和装饰特点

第三中间时期和晚期

佳作赏析阿蒙神的女祭司卡罗玛玛

佳作赏析医治雕像“特斯科维茨”

卡纳克的阿蒙神庙

迈向死亡世界：丧葬主题

08 地中海东部文化：腓尼基人、赫梯人、塞浦路斯人

腓尼基人

佳作赏析母狮撕咬男子的象牙雕板

技法与材料紫红色染料

赫梯人

塞浦路斯人

佳作赏析风暴之神浮雕

佳作赏析烧青装饰的权杖

大事年表

02—

精彩文摘

艺术的起源：史前史和历史

岩壁艺术：多种风格的分析

根据法国学者安德烈·勒儒瓦·高汉的说法，旧石器时代晚期的艺术可以分为四种风格，这四种风格展现了一条以寻找真实视觉效果和形态相似为特点的象形兼技术历程；然而，在另一些学者看来，该时期的艺术从严格意义上来说，不能被看作现实主义作品，因为旧石器时代的艺术家们对抽象感的不断追求是十分明显的，他们更注重表现什么是重要的、有意义的，而不在乎该形象是否是真实可见的。

第一风格（公元前3万年—前2.7万年）时期涵盖了迄今为止人类已知的最古老的艺术品：雕刻在石灰石上的稀有动物和大量有关性器官的轮廓图；线条看起来很僵硬，缺少细节，切口又宽又深的图案。该风格的作品首推法国多尔多涅省的安布里洞窟中的石灰石壁画，其中一个图案描绘了一个很可能是马的动物头骨，以及一个被认为是女性性器官的象形示意图。图案中的动物形象用简单的几条曲线勾勒而成，这正是第一风格的特点，即用线条和几何轮廓之间的连接组成简单的几何图案，尽量模仿客观物体的外观。在旧石器时代的岩壁艺术演变中，几何图案的使用逐渐局限在了符号的表现中，而对动物形象的刻画则朝着仿真的方向发展，出现了越来越细致的剖析。

▲野牛，旧石器时代晚期（公元前2.1万年—前1.3万年），西班牙，阿尔塔米拉洞窟

第二风格（公元前2.5万年—前1.8万年）时期，在洞窟岩壁上出现了雕刻和绘画：动物以一种贴近本质的方式被描绘出来，其颈背曲线变得张弛有度，身体前半部分更加发达，描绘者也开始着重细节。这种风格使用了显著的线条，概括性地描绘出客观物体的外观，但并不遵循真实的形状和比例。第二风格最明显的例子为拉格雷泽洞窟中雕刻的野牛，同样来自法国多尔多涅省。属于同时期和该风格的还有来自同一地区的劳赛尔洞窟浮雕，其中描绘了一个逼真的手持野牛角的女性形象，即著名的“持角杯的女巫”。

该时期还出现了手背朝上的人手印记，比如在法国比利牛斯山区的加尔加斯洞窟中，人类通过将手放在岩壁上并在手的周围喷射颜色，从而绘制出了一个空心的手印。在一些手印涂鸦中，有的手指看起来像是被截断了。有学者猜测，这有可能是一种具有仪式性的肢体残害行为，也可能只是将手指弯曲了起来，以传达某种符号语言；后一种解释最终在非洲南部的丛林中得到了实证：那里的布须曼族猎人们至今仍在使用不同的手势来指代某些动物。

▲用斑点装饰的马匹和人类手印，旧石器时代晚期（公元前2.5万年—前2万年），法国，洛特省，佩奇梅尔洞窟的大厅

第三风格（公元前1.7万年—前1.3万年）仍然呈现出第二风格的某些特征：动物具有十分弯曲的“倒S状”背部线条，各部分的比例仍不受现实局限；但它明显更加倾向于现实主义的技术和风格，并且取得了巨大的进步，即一种具有分析性的绘画风格：线条更加细致、引入了多种色彩、动物形象的细节更加丰富，比如皮毛、头上的角甚至以透视法表现出来。在这一时期，艺术作品多藏匿在洞窟中最深和最隐秘的部分，如法国佩奇梅尔洞窟壁画和最令人惊叹的拉斯科洞窟壁画。

佩奇梅尔洞窟中有着丰富的涂鸦和绘画：在其“大厅”的北墙上，绘制着两匹背对着站立的马，两匹马的后半部分重叠在一起；两匹马被黑色的线条勾勒出形状，头部和颈部全部被涂成黑色，身体上点缀着红色和黑色的大圆点；在两匹马周围，画着几只手背朝上的手印，还有一只用红色线条描绘的鱼，可能是狗鱼。该作品对面的岩壁上则堪称一幅“猛犸象教堂”，用黑色线条描绘着十几只猛犸象、野牛、原牛，以及重叠绘制的一匹马。

第四风格或称古典风格（公元前1.3万年—前1万年），代表着旧石器时代艺术的巅峰，出现了表现形象的自然主义、对解剖学的精确研究、对细节的关注、严谨的透视法，其形象充满活力和动力，色彩也变得多样和复杂，出现了不同的色调或不同色彩的混合，意在达到某种特殊的光学效果。该时期的阿尔塔米拉洞窟壁画（位于西班牙坎塔布利亚地区）是一幅绘制在长18米、宽9米的洞窟顶部的壁画，该洞窟因其动物形象表现出的力量、威严和活力，被称作是“史前的西斯廷小教堂”。第四风格的另一代表作来自尼奥洞窟（位于法国阿列日省）：在一间被称作“黑色大厅”的圆形洞窟中，绘制了无数个野牛、马匹、山羊，以及一只鹿的形象，还有一些用黑色和红色线条描绘的抽象符号；更为奇特的是，一些野牛被标枪刺中，并且按照一种巧妙的多层重叠设计和强烈的情感力量排列着。从该省另一个“图克·达杜伯特洞窟”中，则发现了旧石器的最激动人心的古典时期自然主义风格作品：在一处几乎无法入内的空间里，两只完整的野牛雕像以及第三个尚未成形的黏土雕塑被保留了下来，这些雕塑创作于一个斜坡之上，几乎与地面脱离。

在佩奇梅尔洞窟、拉斯科洞窟、阿尔塔米拉洞窟以及尼奥洞窟的作品中，动物、人物形象和雕刻都打破了洞窟内部混乱的构造，并列铺陈或叠加显现。我们由此可以很明显地看出，岩壁艺术是一种融合了技巧、主题和地形学因素的综合性艺术创作。

巨石文明：巨石林立的欧洲

撒丁岛的巨石文化

在圆锥式努拉吉石屋中，最简单的形状便是一个截头圆锥的塔，内部是一个圆形的房间。从里面往高处看，其墙壁上的石块不断突出并向中央靠拢，最终形成一个尖拱；在塔尖周围还建有用护栏包围的露台。这种圆锥式塔（也叫作“城堡主塔”）是一个建筑群的核心部分，在其周围还建有多个较低的塔、庭院和带塔楼的碉堡。如此的例子屡见不鲜，比如帕尔马维拉（萨萨里省阿尔盖罗市）、巴鲁米尼（卡利亚里省）、萨图·安第内（萨萨里省托拉尔巴市），以及伊斯帕拉斯（卡利亚里省伊西利市）的努拉吉石屋群。

走廊式的努拉吉石屋较为少见，是一种外部为筑墙、内部为走廊的结构，且走廊上会出现一个或多个房间。在这样的努拉吉石屋外，通常有很多石砌墙壁、用木头和稻草覆盖的圆形住房，一起形成一个小村落；人口的聚集使得房子的构造越来越复杂，比如在巴鲁米尼的原始村落中，一些房屋内部便是通过一个扇形空间，将多个房间连接起来。

在每个房屋的中央，都有一个由石头垒成的圆形或矩形炉灶。在一些较大的房屋中，还沿墙放置着一些平坦的石块，很可能是在社区聚会时被当作椅子使用；在这些房屋中，还发现了一些关于宗教崇拜的物品：在巴鲁米尼遗址和帕尔马维拉遗址中，发现了一些塔状的圣石，很可能是古撒丁人保护神的几何化形象。努拉吉石屋属于军事建筑，以保护所在的村落及其赖以生存的土地；实际上，对田地、牧场、水道和矿产资源的控制，是不同部落之间发生冲突的首要原因。

▲萨图·安提内的努拉吉石屋，公元前第二千纪—前第一千纪，撒丁岛，萨萨里省，托拉尔巴市

在年代和建筑方面与努拉吉石屋很有渊源的另一种史前建筑是同时代的“圣井”，在整个撒丁岛上出现了大约3000座。以最典型的圣克里斯蒂娜之井（位于奥里斯塔诺省保利拉蒂诺镇）为例，这种建筑由三部分组成：一个用于取水的半地下圆形房间；一条从房间通往外部或两侧平行或由窄变宽的台阶；房间和台阶外部则是前厅，包括举行祭祀的场地和供信徒们休息的长石块。圣井的宗教意义不可否认：它们是古人对水源崇拜的表现。对水源的崇拜可能与某些水具有治病功能有关，或者仅仅因为水是从地下涌出，代表着自然生产力的直接扩散。

努拉吉文明还催生了一种象形艺术，尤其是用脱蜡铸造技术创作的青铜小雕像，多出土于宗教场所。公元前9世纪，努拉吉社会从原始的部落组织过渡到贵族制社会。青铜制造在这一变革之后获得迅速发展，通过这些新时代的雕像，我们可了解当时撒丁人的信念、价值观和生活方式。当时的青铜雕像作品主要遵循了两种艺术趋势：一种是以坚硬的线条和几何形状刻画人物形象，人物面无表情；另一种则是极具现实主义的作品。这些雕像的主角多是王公贵族、身着盔甲的战士，以及正在祈祷或朝拜神明的信徒，比如努奥罗省出土的一个青铜小雕像，描绘的正是一个戴着高角头盔、护喉甲胄，身着竖条纹盔甲的战士。

苏美尔人：当王权从天而降

原始历史时期的浮雕艺术

与雕像艺术多表达信徒与神明之间的关系不同，浮雕艺术更具有赞颂和宗教的功能，拥有更广泛的社会秩序的意义。在浮雕艺术中，人物的刻画变成了歌颂该社会角色的一个重要工具。总之，浮雕艺术成为苏美尔社会中政治与宗教意识形态的一种表达。

这些歌颂国王兼祭师形象的早期艺术影响了后来原始王朝时期的创作，尤其是碑石创作，并使之成为意识形态和政治宣传的首个，也是最有效的工具。在原始历史时期，苏美尔浮雕艺术中广泛出现了持矛与狮子或牛搏斗的首领形象，用来表达一种新的意识形态结构的建立，即君主正在行使对自然的支配权，控制着不可预测的未来。这种新的意识形态平衡了与神明世界的关系，为人类社会带来了稳定和秩序。在这些主题之外，浮雕艺术中还增加了从远古时期广泛流传的关于农业和放牧的主题。

▲浮雕板（来自苏美尔古城尼普尔的伊南娜神庙），公元前第三千纪中期，巴格达，伊拉克国家博物馆

著名的乌鲁克祭祀容器通过刻画众多的动物和植物元素，以及象征生育的符号，展示出了最古老的自然主义风格；在这些元素之外，容器上还出现了一个女性神明的形象，她很可能是部落的英雄首领，与同时代滚筒印章上的人物形象如出一辙。根据图案内容，该浮雕可分为上、中、下三部分，清晰地描述了多起事件。如此的分层叙述方式，成为整个美索不达米亚地区在此之后艺术创作的基本方式。下部分的浮雕又分为两层，上层展示了一列从左向右前进的绵羊，下层是一系列稻穗和棕榈叶在波浪线上交替排列，其中的波浪线象征着水，植物象征着自然和丰收。

中间部分则展示了一列全身赤裸的侍从正庄严地前进，他们手中捧着装满的果篮和容器，很可能是要敬献给浮雕上部的女神。上部分的浮雕展现的是一列游行队伍，女神站在队伍的正前方，她身穿长袍和长披肩，头上还有两个代表其神明身份的兽角：这名女神很可能就是伊南娜。女神面前站着一个身型较大的人，但由于浮雕残缺，只能看到其正朝着女神前进的双脚。同时在这位首领的身后，有一名侍从正双手托着首领衣服上的长缎。

▲祭祀容器，公元前第四千纪末期，巴格达，伊拉克国家博物馆

与同时代滚筒印章中的形象一样，这名身型较大的人物可能是一名首领，且经常出现在祭祀女神伊南娜的仪式中；该人物也有可能是一名与祭祀活动相关，即掌管着祭祀活动的祭师，但同时也兼任着原始城镇中心管理者的职务。这个容器很可能描绘的是春天来临之际（还有可能是“新年”）的庆祝活动，融合了美索不达米亚人意识形态的多个方面。其中，首领的重要职责便是进行宗教祭祀活动，同时也为自己歌功颂德：只有他才能与神明对话。

巴比伦人：法律、正义和神圣秩序

新巴比伦时期的建筑艺术

新巴比伦王国的君主们实施了一项雄伟的建筑计划，他们修建和修复了巴比伦以及整个美索不达米亚南部最重要的宫殿和宗教建筑。在亚述国覆灭后，巴比伦国王那波帕拉萨尔在巴比伦落实了新的城市规划，在西帕尔进行了大量的修复工作。不过直到尼布甲尼撒二世时期，新巴比伦王朝才启动了其雄心勃勃的重建项目，修建了巴比伦城的双重防御工事和众多神庙建筑，包括埃萨吉拉神庙和埃特曼安吉金字形神塔，以及三个主要的皇家宫殿。

在皇家宫殿中，南宫面积为300米×150米，以五个庭院及其周边的建筑被分为五个主要区域；这座宫殿由尼布甲尼撒二世在那波帕拉萨尔时期的旧址上彻底重建，他还下令新建了附属庭院和西庭院。这些区域有着不同的职能，比如其中有国库区，以前曾被误认为是希腊文学作品中所记载的“空中花园”的旧址；还有行政人员住宅区和行政办公区域，左右紧邻的是宫殿的军需储备区和服务区；各个庭院的另一边则是王公贵族们居住的区域，还有国王及王后各自的住所。皇宫正殿为横向的长方形，长51.85米，宽17.52米，内部长边的中央设有王座高台。高台长5.83米，其背面墙壁上装饰有釉面砖，墙面高达12米。这种横向以及内部对称的设计很可能是从同时期的宗教建筑中学习来的。

▲伊什塔尔门釉面砖的细节图（重建品），公元前7世纪，柏林，佩加蒙博物馆

巴比伦宗教建筑遵循了特殊的平面结构和建筑传统，即建筑必须根据职能进行明确的分区，每个区域以庭院为中心，庭院四周都是建有扶垛的高墙，正殿前设有入口的塔楼，内部分为前厅和横向长方形的正厅，神明的雕像便被放置在正厅后墙上一个较浅的壁龛内。此外，整个正殿外还建有一条走廊。著名的埃萨吉拉神庙便是按照这个标准模式建成的：神庙是献给巴比伦最高神明马尔杜克的，根据巴比伦的创世史诗《埃努玛·埃利什》，这座神庙由美索不达米亚众神仿照他们在天国居住的宫殿“埃沙拉”而建成。

根据巴比伦神话，埃萨吉拉神庙是天国及地下诸神齐聚一堂的地方，是众神明举行会议的所在地，也是君主祭祀的场所。尼布甲尼撒二世记录了自己的功劳：重建了各个大门和两个大厅；正厅屋顶用黎巴嫩的雪松木梁重新搭建，并覆以黄金和宝石；主神马尔杜克的壁龛内用黄金装饰着，神像所在的高台也全部用金子覆盖，替代了之前的白银。这座神庙长79米，宽77米，包括一个前部大庭院和一个较小的主庭院，主庭院最深处是主神马尔杜克雕像所在的正厅。根据一些文字的记载，神庙内还放置有沙玛什、内尔格勒、扎巴巴、辛和努斯库等神明的雕像。

另一座由尼布甲尼撒二世修复并完工的大型梯式建筑，也叫埃特曼安吉金字形神塔，早已完全消失；我们对其有限的信息均来自希罗多德和塞琉古王朝时期的一名乌鲁克祭师安努贝尔舒努的文字记载。关于埃特曼安吉金字形神塔的形状和面积，学者后来推测其平面为正方形，其长、宽、高均为91.5米；整个建筑从下到上共有七层，其最高层建有一个面积为24米×22.5米的神庙。关于登顶方式，螺旋式斜坡已经被排除在外，在建筑正前方中央应该有一条通至第三层的笔直斜坡。

亚述人：战士与文人

新亚述时期的浮雕艺术

亚述帝国大型宫殿的墙壁浮雕均以赞颂君主所向披靡的军事功绩为主题。浮雕这种艺术类型对于巴比伦人和后来的波斯人也至关重要，是君主进行歌功颂德和宣传的重要手段。叙述历史的浮雕艺术似乎是中亚述时期留下来的遗产，尤其是在格外注重记录君主对外军事讨伐的图库尔蒂·尼努尔塔一世时期。此外，意识形态和艺术上的连续性还表现在尼尼微的白色方尖碑上，这座方尖碑很可能是阿淑尔纳西尔帕二世在统治初期建造的，其中的浮雕被分成多个区域，用图像记叙了多场混乱的战争事件。除了白色方尖碑的残片，在亚述帝国的多个皇家宫殿的墙壁上，还发现了更多、更珍贵的浮雕作品的图案。

▲阿淑尔纳西尔帕二世狩猎狮子（浮雕），公元前9世纪，柏林，佩加蒙博物馆

在阿淑尔纳西尔帕二世在卡拉赫建立的西北宫、提格拉特帕拉沙尔三世建立的中央宫、豪尔萨巴德的萨尔贡二世的皇宫、辛那赫里布的北宫和亚述巴尼拔的西南宫（均位于尼尼微）中，均发现了近东古代艺术史上最壮观的叙述浮雕艺术。其中，卡拉赫的中央宫和西北宫中的装饰板几乎没有凸出效果，浮雕表面十分扁平；图案也均限制在严格和枯燥的模型中，缺乏活力和表现力。相反地，萨尔贡二世修建的豪尔萨巴德皇宫采用了新的主题和别样的表达王权的构图方式。

豪尔萨巴德皇宫的墙壁装饰展示了众人朝着国王迈进的场景，呈现出一片祥和的景象，更给国王形象增添了庄严感。而常见的战斗、亚述军队的高歌前进、围攻敌城和对决的场景被彻底摒弃，说明萨尔贡二世希望改变自己的形象，将自己宣传成一个平和的帝国统治者：这个帝国万民归心，在他的领导下变得强盛，且亚述帝国在世界上拥有自己的地位。这些朝拜国王的使者、官员和士兵是对帝国行政和官僚机构的刻意炫耀，也是使世界秩序和繁荣得到足够保障的证明。

在萨尔贡二世的统治下，亚述帝国获得了巨大的荣耀和一种天朝上国的意识形态，在歌颂君主的浮雕艺术中，强大而坚定的国王形象与亚述贵族的形象巧妙地融合在一起。辛那赫里布的北宫墙壁的装饰也出现了极大的创新，即每一个大厅集中表现一个单独的事件，极其详细地展示了战事准备、围攻敌城、激烈的战斗、占领敌城，以及流放囚犯等场景。此外，该宫殿的浮雕图案中还细致地描绘了自然景观，它们不同于以往的暗示和象征，甚至使用了完全图示化的自然景观表现方式。

▲有关亚述巴尼拔的浮雕，公元前7世纪，伦敦，大英博物馆

同在尼尼微的西南宫墙壁装饰则以真实和粗犷的风格记录了一些模糊的战争情节，而对细节的关注和多样化展示则增加了事件的跌宕起伏。此外，对于众多狩猎事件的描绘很可能是在歌颂君主拥有战胜混乱的力量，因为君主有责任维护全世界的秩序，同时也要保证神明意志的实现。在表现新的狩猎主题时，亚述巴尼拔的工匠们引入了一种特殊的空间构思方式，摒弃了北宫的自然主义风格和细致的描绘方式，采用了抽象风格，且毫无景色描绘，缺乏对事件的叙述感，而仅展现国王的狩猎场景。

古埃及：金字塔的时代

雕像艺术的理想化和特征化

古埃及人十分信奉再造形象的神奇价值，并且认为雕像有可能重获新生。因此，雕像艺术便成为展现死者形象的最理想方式，对雕像的崇拜也成为葬礼艺术的重要部分。通过“张嘴”的仪式，可以使雕像重新获得动感和生命力。同样重要的还有，所描绘人物的名字必须写在雕塑之上，以表明身份。

埃及人的肖像通常倾向于理想化，有着年轻、有朝气和自信的外观；不同时代的雕像中也有一些特殊的相貌特点，以使人铭记住某位国王的个人特征。在葬礼中，雕像则承担着帮助死者的灵魂“化身”于一个完整身体中的作用。君主和神明的形象完全遵循着这样的规则，不过同时也是为了带给其民众或信徒更多的信心。此外，国王的雕像也常常影响着私人雕像的创作。

▲法老卡夫拉的坐像，公元前2510年—前2485年，开罗，埃及博物馆

古王国时期皇家雕像最早的一个例子可追溯到第三王朝时期（约公元前2700年—前2650年）：萨卡拉阶梯式金字塔的建造者左塞尔的丧葬雕像。这座雕像最早被安置在祭祀庙宇中的“密室”中（雕像已经被转移至开罗埃及博物馆，如今在原地放着一尊复制品）。这种雕像以真人般的大小呈现了国王坐在巨大宝座上的形象，他的身体被巨大的披风包裹着，右臂弯曲着放在胸前，拳头紧握，左手则自然地放在大腿上。这位国王头戴一顶厚重的假发，有的部分隐藏在象征王权的国王的头巾之下；他的下巴上长有浓密的胡须；面部较为丰满，嘴唇很厚；尽管他的眼睛和鼻子已经残缺不全，但整座雕像依然给人强烈的力量和活力。雕像的眼睛如今已被挖空，但最初应该是镶嵌着珍贵的水晶，或是更具真实感的有色玻璃。

于第四王朝初期（公元前2600年左右）创作的雕像作品还有埃及王子拉霍特普和妻子内弗莱特的坐像，被放置于他们的位于美杜姆的陵墓中。这对夫妻均坐在高背方形的宝座上，将右手放在胸前，从他们严肃、统一的姿势，可以明显看出是对同时期国王雕像的模仿。在建造吉萨金字塔群的几位国王的统治时期，还发现了一些新的特征：私人获得了越来越重要的特权，其肖像也越来越忠实于原貌，比如胡夫的建筑师赫米乌努的那座现存于希尔德斯海姆博物馆的雕像。

▲拉霍特普王子及王妃坐像，第四王朝时期，开罗，埃及博物馆

此外，诸多神明的面貌开始变得“可被看见”。在开罗埃及博物馆中现藏有一座国王卡夫拉（约公元前2500年）的闪长石雕像，其宝座两侧装饰着“统治两地（即上埃及和下埃及）”的标志。在其头部后面，是展开翅膀来保护国王的鹰神荷鲁斯像：国王便是荷鲁斯在现实生活中的化身；鹰的羽毛令人联想起国王头巾上的条纹，这种相似使得两者似乎合为一体。石材的自然色彩和浮雕的明暗对比，也使得雕像表面动态十足，有一种“绘画”效果。

从新王国时期到古埃及晚期：法老的辉煌时代

埃及新王国时期的绘画艺术

随着埃及在亚洲和努比亚的扩张，古王国时期已出现的自然主题被重新采用；动植物的描绘（如图特摩斯三世的长子阿蒙涅姆赫特王子的墓室壁画）中加入了多种奇特的外国品种，通过焕然一新的色彩和构图，创造了一个理想化的自然空间，其表现力在阿蒙霍特普三世统治期间达到顶峰（如官员内巴姆的墓室壁画）。

自然主义绘画中最具有象征意义的主题之一为“来世花园”，即描绘一个天堂般的场景，死者在这里散步，与亲朋们一起享受节日的喜悦（如贵族森内弗的墓室壁画）。

在达官显贵们的墓室壁画中，最具代表性的要数维西尔雷克米拉的墓室装饰，其中采取了世俗和记录死者生平的主题，展现了陵墓主人的特性，描绘了其生前所从事的工作和担任的高职。墓室壁画中还出现了展示异国情调的游行（如雷赫米雷、内巴姆和大祭司蒙克赫佩拉的墓室壁画）、检阅军队和招募士兵（将军乌瑟哈特和另一位将军迪亚努尼的墓室壁画）、忙碌的工匠和音乐家（如雷赫米雷的墓室壁画）、农业场景等主题。冥神奥西里斯的形象仿佛也从《死者之书》中走了出来，出现在了装饰画中，并与底比斯诸神一起受到死者的膜拜。早在古王国时期，马斯塔巴内的浮雕中就已经出现的祭祀餐食主题，在该时期又被重新采用，并转变成一个节日般的宴会（如雷赫米雷的墓室壁画）。除此之外，还发现了表达男女之间亲密关系的场景（如维齐尔佩里的墓室壁画），以及舞蹈和音乐的场景（如官员那克特的墓室壁画），其中人物的妖娆身姿被刻画得十分细致，说明该时期的情色文化已趋于成熟。

▲内巴姆墓室的壁画细节，约公元前1350年，伦敦，大英博物馆

这些主题均展现了一个太平和享乐主义盛行的社会，当时的人们热衷于世俗文化、奢华的生活和各种消遣。绘画主题的发展越来越体现出人们对生活的关注，构图上也反映出对宏大场景的不断探索：多个目光的对角交汇和共同意图的交织变得更加复杂，每个人物的动态构造都各不相同（如纳克特的墓室壁画）。在描述痛苦、孤独和死亡时，充满了悯人和戏剧性的细腻感。如此，在阿蒙霍特普三世后期以及整个阿蒙霍特普四世统治时期，诞生了一个对古代艺术世界产生重要影响的新主题：葬礼哀歌，如祭司兼誊写人敏那克特的墓室壁画。

葬礼哀歌主题的庄严性被适度地更改，以便于为人物形象探索一种兼顾自然规则和心理描写的动作。该主题的构成包括独奏者、哭丧妇人和其他参加葬礼的人，其构图则摒弃了图案的分区，将人物安排在多个不同高度的层面中（如贵族拉莫斯的墓室壁画）；这些壁画展示了男女之间富有表现力的对比，对痛苦扭曲的面孔进行了细致描绘，并突出表现了象征内心孤独的寡妇形象（如内巴姆和雕塑家伊普基的墓室壁画）。

这些风格和表达方式在公元前1440年至公元前1370年，即图特摩斯三世时期和阿蒙霍特普三世初期达到了顶峰。那时人们已经掌握了各种绘画技术，并大大地丰富了色彩的种类，诠释现实的方式更加细致和真实。越来越自由的艺术表达也将画家的个性、敏感性和经验融入创作中来。尽管这些作品并没有附上画家的名字（极少数情况除外），但观者可以通过某些特定的绘画效果和对颜色组合的偏爱，识别出哪些画作出自同一画家之手。

▲有关女神哈索尔祭祀场所的壁画，第十八王朝时期，开罗，埃及博物馆

在阿蒙霍特普三世统治中期（约公元前1370年），绘画达到了其发展的极致，墓室装饰又逐渐回归到了传统的浅浮雕中。

地中海东部文化：腓尼基人、赫梯人、塞浦路斯人

被书写的岩石：亚兹尔卡亚岩石浮雕

今天，任何人有幸来到安纳托利亚中部高原，都不能不被远古时代的赫梯人对自然景观的加工技艺和奇妙表达而感到惊讶。岩石和建筑之间的和谐相融是参观者的第一感受，考古学家、语言学家和历史学家们直接进入最典型、最令人满足的世界：他们阅读、翻译和评估这些将岩石的褶皱转变成记录的令人难以置信的尝试。

在亚兹尔卡亚，神话、传说和传统来自不同的地方。这些浮雕的创作始于公元前13世纪中期，描绘的是胡里安神话，旁边用赫梯文字书写的碑文几乎全被破解。在被称作“A室”的北岩壁上，风暴之神特舒卜引导着众男性神明前进，太阳女神凯巴特则带领着女神们与男神们相遇。与美索不达米亚地区一样，该场景描绘的很可能是“新年庆典”中最重要的活动：众神游行，并以最高男神和女神的神圣相遇而告终。

在“B室”中，描绘主题则集中在图特哈里四世的葬礼仪式上：在西边的区域中描绘着排成一排的12名手持弯曲武器的神明，他们很可能是地狱之神的追随者。在东边一块大岩壁上描绘着剑神，在与之对称的另一块较低的岩壁上，描绘的是女神萨鲁马拥抱着图特哈里四世。他的名字用赫梯文字书写，位于较高处的一个传统的小神龛中，神龛上面是带翼的太阳形象。

▲岩壁圣所A室的浮雕，公元前13世纪，位于今土耳其亚兹尔卡亚

亚兹尔卡亚的浮雕代表了赫梯人的图像、象征和艺术文化的自然及理想核心。“新年庆典”和“葬礼仪式”是来自更古老传统中的主题，其根源很可能要追溯到美索不达米亚地区和史前时代的埃及，但风格、肖像和每个具象的细节都属于安纳托利亚。更具体地说，属于与美索不达米亚地区和埃及不间断的政治、外交和军事往来给当地带来的影响。

从这个意义上说，“被书写的岩石”不仅是赫梯文化不变的面孔，更是每一次批评性和历史性评论所汇聚的中心表现其多面性的艺术品，尤其是帝国时代艺术作品质量鉴别的标杆，其魅力和知识性至今仍吸引着那些想要片刻置身于“赫梯人国度”与其“国际化”环境中的人们。

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