蒋立波精选 || 迷雾与索引

蒋立波一见之地 2023-01-11

蒋立波

简介 蒋立波，又名陈家农，浙江嵊州人。曾获“柔刚诗歌奖”主奖（2015）、“突围年度诗人奖”（2019）、黎巴嫩Naji Naaman国际文学奖（2020）等奖项。辑有诗集《折叠的月亮》（1992）、《辅音钥匙》（2015）、《帝国茶楼》（2017）、《迷雾与索引》（2020）。诗作被译成英文、法文、希腊文、西班牙文等文字。现居杭州远郊。

本期约稿：陆岸

蒋立波

诗十五首

◎菜谱里的细雨

春山刚刚从酣睡中醒来。
亚热带植物的根系，还没有吮吸到
一孔确信的泉眼。
出于虚妄，一棵樟树披上了豹皮，
但对于一身斑斓的临摹，
似乎仍然逊色于盘旋而过的麝凤蝶。
假道现代性，人工水池的唱片，
开始重播石鸡去年录制好的鸣叫。
说起来可惜，晚餐你们终于还是没吃到毛笋，
端上餐桌的，是另一种不知名的野山笋，
纤细如一根根刺破寂静的针，
此时，却被用于对寂静的缝补。
细雨没有写进菜谱，但不知不觉中

它像一种额外的款待，
在香椿炒蛋和凉拌蕨菜之间到来。

“而这些山是一种剩余，等待着枯干。

风格随暮年的积雪慢慢消融，
直到只剩下嶙峋本身。”
夜色中，白炽灯的钨丝嗞嗞作响，
像是对时间谨慎的抵制，
或者一种小声的忠告，提示我们
诗行所承受的电阻。

2017年4月26日

◎站在苍蝇这一边

早晨起来，我在木质楼梯上看到

一只只冻僵的苍蝇，那依然碧绿的头颅，

如同一枚枚细小的纽扣徒劳地

扣紧冷风中松开的怜悯。

复眼里替我们储存的亿万张照片

等待着冲洗，但宇宙的暗房已永久关闭。

世界的血开始冷却，

就像我二流的忠诚在水银柱上

触摸到祖国冰凉的体温。

翅膀比殓衣更薄，像微微颤动的机翼

似乎还在努力捕捉起飞的信号。

这永久取消的航班，晦暗的盲道，

退化的上颚与下颚之间咬紧的

失去联系的上下文。

绝望之处在于，它们已找不到

为自己播放哀乐的同类。

而更绝望之处在于，站在苍蝇这一边

偏见比偏旁更偏离歧义丛生的航线。

2019年11月11日

◎嗅辨师语录

在老国企宾馆灰蒙蒙的早晨醒来。

铁锈味的鸟鸣，沿着废弃的轨道慢慢滑行，

像昨夜卡在我喉咙里的语录集体获释。

时间急于找到它的证人，像一个丧失嗅觉的嗅辨师

我试图在空气里捕捉到可疑的化学，

但除了我自己的灰发，显然没有获得更多的证词。

或许煤灰的惩戒仍在继续，水杉叶的针芒对质

香樟过于浓烈的芬芳。量杯里的试剂试图

在狭窄的分歧中发明一种五脏俱全的辩证法。

草木仍有经霜的蓬勃，胸腔里垂挂的肺叶如一只

没有落下的汽锤，悬停于超现实的迷雾。

高大的烟囱跑过来告诉我，心，不妨更灰一点。

因为即便心死了，灰仍然固执地活着，

如同意志的抓斗攥紧比焦炭更多的沮丧。如同

轴承停止了转动，但那些齿轮与螺母在梦中

仍然像情人的舌头在绞合、拧紧。

昨天我们还和一长排版画里的劳模合影，

木刻的记忆显然比现实更接近真实，就像隔着雾

你反而可以在人群中更快地找到沉默的替身。

在诗人们高声的谈论中，一枚枚住在身体里的

螺丝钉一声不吭，被拧进后工业的装置。

冰柜里的雪在加速消融，嗅辨师的鼻尖如鸟喙

凿开变暖的空气，嗅辨出逃逸的氟利昂。

2019年10月27日

◎反讽之雾

早晨起来，从巨洋饭店27楼的落地窗口眺望

远处的长江，中间隔着一层薄雾，

只能辨认出江水模糊的轮廓。就像茶几上刚刚打开的

一本多语对照诗集，若干个语种之间弥漫的

一场更大的雾。我试着用汉语朗读它们，

舌根音，唇齿音，塞音，浊音……那么多陌生的音节

艰难地滑过拥堵的喉管，在异国的空气中轻轻引爆。

雾在小心地避让，躲闪，仿佛我滞重的声带里

真的埋伏了一截雷管。只有原文喑哑着，

像蹲在旁边的剃须刀，含着满嘴的胡须默不作声。

昨天我还刚刚见过这位意大利诗人，

在颁奖现场外握手，合影，但无法用语言互相交流。

好在我认识他诗集里写到的雪茄，大衣，领带，

洗衣机，厨房，镜子，戒指，壁挂炉，

以及呼吸，幻想，感染，国王和被遗弃者＊。

他也写到了雾，“这不知所措的牛奶之雾”，

只是我不能确定，这“使噪音的粗鲁下沉”的雾

是不是罗马或威尼斯的雾？那“沥青上的脸颊”

有没有留下压路机履带的齿痕？

唯一可以确定的是，我从主持人宣读的授奖词里

听到了一个词：反讽。是的，他的雾也是

反讽的，一种临界的“现实主义”，它不可能被翻译，

如同不断嵌入我们身体的假肢和假牙。

＊这些短语均系意大利诗人、“临界现实主义”诗歌运动创始人奥尔达尼诗集《沥青上的脸颊》中诗的题目。

2019年10月17日

◎为一叶废弃的桨橹而作

有人带回野花的项链，以便

奇数的灵魂向沉睡的田野求偶；

有人怀抱枯槁的船木，一如抱回失传的琴，

那年迈的波浪仍在上面弹奏着童年，

练习与悲伤对称的技艺；

有人捡到一把手枪，可疑的准星像发烫的下午，

只对准自己：锈迹、尘埃和永远贫穷的光线。

而我觅得一叶桨橹，仿佛时间的片段，

一碎再碎，却分明还保存着水草的信任；

在江边的乱草丛，它和野鸭的窠巢、死去的鸽子为伍。

它分明还在划动，像一片翅膀，生出

另一片翅膀。我们身体里的水，在喧响中回答

那卷刃的记忆，为何神秘地向着

一本幽暗的航行日志弯曲？

我久久迷惑于那被历史省略的道歉，

搁浅的船舶，却还在乱石和淤泥中运送

国家猩红的铁，和源源不断的

——遗忘的肥料。

2016年3月29日

2016年3月31日改

◎失联之诗

她把自己劫持到了哪里？

——王家新

一个词还在满天飞，尽管

它的骸骨早已坠落于泪水蓄积而成的

大海。鹤望兰高昂的头

像一部失灵的雷达绝望于

白玉兰的空管塔，只有钟表还在不停地

嘀咕：你这海鸥的登机牌现在

葬身何处？那些漂浮的碎片

仍在努力拼凑一册《解体概要》

因为每一次写作，都是对最终那个

伟大遗嘱的无限接近，或者背叛

仿佛大海里还藏着另一个秘密的大海

像词的公墓，寄存你遗落的发卡

我看见一把木梳骑着你的黑发

分开涟漪，向一个事实飞奔

而你已经失联。你关闭了全身的应答系统

接下来就只剩下一个可能，那就是

你是你自己的劫持者，你就是那谜一般的

语法的创建者，你就是你的牢房

据可靠消息：天堂里的纸飞机起飞后

至少曾经有过“消失的一小时”

然后是漫长的沉默，一道幽深的海峡

终于对道德的此岸和彼岸作出区分

沿着未知抛过来的绳索，人类的泪水还在

向更高处的悲悯攀登。但我依然找不到盐粒腌制的

信仰，还有那本被无神论者冒用的护照

这意味着辩证法的俱乐部开始解体

这意味着大海太狭隘，理解不了

一枚针过于辽阔的苦闷

祈祷词太咸，合唱团里的空难纠正着

一只军舰鸟晕眩的时刻表

这意味着美学的血库开始告急：

一个失踪的词，把自己劫持到了哪里？

2014年3月17日

◎论灰烬作为唯一的礼物

——游岳麓山，赠长沙王砚、刘洵

假道一种幻觉，我轻易地跨越了山脊

仿佛一滴松脂一瞬间治愈了

风景的痼疾。修辞的松针

在天空的蔚蓝里接受云朵的招安

只有死者跟死者的交谈，超越了时间的

碑石，并且一再获得山风的宽恕

一条蜥蜴从墓碑下爬出

像过时的闪电，照亮橘子内部的主义

一册苔藓覆盖的语录里，小径转弯

戴礼帽的“纯洁性”已恭候多时

那一刻，我差点叫出它的

名叫“正当性”的孪生兄弟

从来没有哪一座山，有如此多的墓冢

我像是在幽灵的队列里穿行，仿佛

志士仁人已习惯于被打扰，铁锈味的鸟鸣

仍在固执地为鬼魂代笔。唯一

被免予拆迁的是饥饿的地狱

它只能由定律、罪和黑暗的心喂养

灰烬懂得沉默，尚未完工的锁链

只为革命而定制。飞蛾槭扮演的刺客

在一种虚无的语法里，继续为那场

失败的行刺辩护。而找不到的

寺庙深处逸出的木鱼

一声声，超度鹤眼里溺死的塔影

2014年4月3日，长沙

◎雨中收到南方友人快递的诗集

蜂巢柜里，一架“幽灵飞机”低低轰鸣。

大雨正骤，一次迫在眉睫的迫降

压低云团里安静的水库。

遥远洋面上，一场热带气旋替一只蝴蝶

睁开眼睛，但我不再关心它的名字，反正

接下去写的每一首诗都将是秋天的诗。

这些带着南方暑气和节律的句子，

从烟火缭绕的排挡起身，问候两支雨刮器

撑开的薄雾里不断瘦身的秋意。

我承认至今没把博纳富瓦读进去，

像一条冒失的桨橹迷失于歧义的水草，

误译的部分或许恰恰最精彩，

如同晦暗的日子，总会有意外的打赏。

一张透支的信用卡已把我锁住，

异议的鹅毛笔，为雁阵的余额添几枚鹅蛋。

法院的文件柜里，只有蟋蟀翻阅

灰尘涂改的案卷，一个深埋的冤魂

被降e大调彻夜弹奏，而申诉

早已失去对象，我的怯懦轻易地获得赦免。

石头教堂尖顶上的乌云，终于

被一把后备箱里沉睡已久的天堂伞催泪。

一颗仅存的雨滴抓住四散的伞骨

如缺席的神抓住强盗和兵丁。

但现实不可能被悬铃木的尖叫抓住，

它允许失魂落魄的我，与更多的冤魂错过。

2019年8月31日

◎富春江边夜走遇友人，遂以数行小诗记之

中医院楼顶霓虹的倒影，像通红的铁条

浸入变凉的江水中

我几乎听得到两者相触而又彼此推开时发出的

嗞嗞的声音。这无限接近于

被一股瞬间的电流所治愈的疼痛

废墟之上，月亮被乌云约谈已超过半小时

更多年轻的星星长时间处于失联中

在富春江和垂钓者之间，钓竿被一道看不见的力绷紧

它似乎要钓出一个中年胸腔里沉积的淤泥

但事实上，唯有细浪轻轻咬住

一枚苦闷的鱼钩

成群的石头暴露在干涸的河床上

但已不再尖锐，不再

向一支不断加速的漩涡发问

甚至翘嘴白鱼失传的傲慢也终于成为一种新的禁忌

唯有激流中跃起的鱼，让无可置疑的万古流

终于有了那短暂的迟疑

像一次意外短路，然后归于更长久的寂静

2018年10月23日

◎露营记，或怀疑论的星空

古老的夜空中，星辰的运行寂然无声，
而耳畔蚊子的轰鸣震耳欲聋。
浸在山塘里的西瓜，像两枚苦闷的水雷
努力抑制着炸裂的欲望。
“一弯干旱的新月，扑向泥土深处沉睡的人民。”
石榴已经成熟：那些代替时间裂开的果实，
几乎听得到怦然坠地的声响。
我相信宇宙内部有着更多的籽粒，更多
怀疑打制的宝石和从怀疑中领受的
各自的道路。
更多的道德，忍受着无尽的拷问。
尽管自始至终我都无法确认哪一颗是北斗，
自始至终，我们之间隔着茫茫的时空。
雷卡相机的镜头里，
亿万颗星星暂时停止了走动。
一顶顶安静的帐篷，犹如被星光浇灌的蘑菇。
2018年9月17日

◎晨读扎加耶夫斯基

在上塘河边醒来。半梦半醒间，
固定电话的话筒跳起来，
电话线的那一端似有扎加耶夫斯基亲切的问候，
仿佛他刚刚品尝一杯深蓝色的孤独，
正在为使用“你”还是“他”而踌躇。
在这个清晨，他睿智的目光，
教导我如何欣赏风景，
如何从鸟鸣的单音节里辨认世界
“处于这未完成手稿的位置”。
窗外的第一缕光线，像一根激动的线头，
从阿里阿得涅的线团里被抽出。
另一种美？或者一种陌生的时间，
等待着被智性的丝线所纺织。
一架高压电塔
从容传输繁忙电流。
寂静，正通过巨大的轰鸣得到转译。
鹭鸟踩出的省略号，
适时地阻止我抒情的冲动。
（它的问候也是波兰语的吗？）
这必要的省略，像河边那条不为人知的小径，
在淡淡的雾霭中被自行车铃声擦亮。
我的目光在这本书的某个句子上
长久地逗留，犹如凝神于河边的一棵柳树，
那一片片叶子绿得就像诗要处理的
伤口一样“新鲜的意义”。
我没有来得及走上那条隐秘的路，
但我为此庆幸，因为我可以在想象中
领受一份礼物，
一种未被传授的知识：
狂喜，或者“连接软弱和力量的一个弧线”。
2018年4月21日
2018年4月30日

◎己亥年正月十二，与唐晋郁葱庆根炜津诸友雨中同访郁达夫故居

连日冻雨，富春江寒雾茫茫，
像一个乱世中的祖国不可触抚。

偶有零星雪籽，频频袭扰疲倦的雨刮器。
来不及返青的柳条在耐心地垂钓
现代文学史上一个失踪者的形象。

你曾经出发的南门码头犹在，

但被时间废弃的航道已不可能再次挖开，

只有青铜的身体里沉埋的铁锚

还在紧紧拽住不可靠的记忆。
仅仅一个下午，我们竟然几次遇见了你：
在富春山馆，在故居门口，在鹳山公园，
在陈列柜展示的模糊的照片上。
但究竟哪一个才是真实的你？
清矍的，英俊的，落拓的，颓丧的……
或许一个都不是，或许每一个形象的意义
仅仅是为了背叛另一个形象，
就像玄铁否定青铜，发黄的纸张否定玻璃。
旧体诗否定意识流小说。
春天斜体的细雨，否定迷雾深处
被用力拧出的悲剧的生平。
快要开谢的两株腊梅像互相争吵的
上联和下联，在平仄中构成一个更大的矛盾。
敲打芭蕉的苦雨，反义于一只柚子内部
因不断皱缩而缓缓聚拢的甜。

2019年2月21日

◎葬礼研究

导航仪把我们导向郊外的殡仪馆，

一场葬礼把四散的亲人聚集到一起。

仿佛死者仍然活着，以某种方式发号施令，

甚至让互相仇恨的人聚拢在他周围。

旷日持久的争吵似乎暂时结束，

但在两个世界之间，他仍然有义务调解

一对反义词绷紧的敌意。

躺在冰棺里，他皱缩的身体像一支

加速融化的冰淇淋被死亡的嘴唇所吮吸。

一枚惊叹号从厚厚的棉被里探出头来，

为标语般冗长的一生给出一个停顿。

他参加过至少两场战争，灼热的弹片

还在他的体内穿行，这漫长的急行军

如同弹道上与魔鬼的一次赛跑！

悼词里的雪开始落下来，成语和形容词

在语法的独裁中一次次鞠躬，

但显然不足以解冻档案袋里冰镇的履历。

雪可以消融，年份与生平则耽于抵制，

一个饥饿的炉膛卷起烈焰的舌形。

长寿意味着耻辱？死者已经拒绝回答。

他只能在遗体之外发言，除了灰烬

更多的惩罚似乎还没有到来。

最后三年，他的大部分时间都在病房度过，

这类似于一个中转站，死亡的彩排

将行星之间犹疑的告别一再推迟。

脑梗塞。肺功能衰竭。最后失声。

他彻底放弃对世界的看法，

崩解的声带，在喉咙的深井无望地打捞。

现在他只能在一间更冷的房间接见我们，

像一场假寐，被低低的哀泣不断吵醒。

奔丧的蛾子，围住盲目的灯泡跳舞，

复制的泪水提纯一个被颂词整容的形象。

现在他只留下了不在的部分，

更多的他，已经从一支烟囱里逃离。

烟雾的掩护看起来足够出色，

区别或许仅仅在于，他已把自己全部死掉

而我们只是每天死去那么一点点。

2019年8月6日

◎成像学

那是一个深秋的夜晚，乡村公路上，

一只瘸腿的狗突然横穿而过。

有那么一个瞬间，在汽车大灯刺目的光束中，

它站在那里凝然不动，

像一尊雕塑：那曾被黑暗凿刻的惊惧，

被抛掷给过于耀眼的光明。

在如此切近的距离里，

在这样一个猝不及防的时刻，

它眼睛里的惶恐与无助利爪一般将我攫住。

这样的瞬间仅仅持续了两三秒，

就像是一次临时的焊接，

就像是我身体里永远不会交出的黑暗的秘密，

被意外地焊接到了一只狗的身上。

它高高拎起的一条受伤的腿，如此醒目

犹如一截漆黑的烙铁被焊接于

经验与想象之间最小的那道缝隙。

许多年之后，这条高高拎起的受伤的腿，

仍然在生命的感光层上一次次曝光，

最终成像为一个诚挚的问候。

2019年2月9日

2019年2月10日

◎昆虫研究

——给张壬

你拍下这么多昆虫，我叫不出它们的名字，

也认不出它们的样子，更不知道

它们所从属的目，科，种，属。

但我应该在哪里见过它们，听过它们演奏的音乐，

那神秘的音叉，琴键，簧片，身体的发声学。

我所缺失的恰恰都被它们所拥有，

我不可能借到它们的翅膀、触角、口器、伪足，

它们的管状心脏、梯形神经和越界的器官、拟态的涂料。

我只拥有莫名的敌意与一腔无用的怒火，

像一盘西瓜上空低低盘旋的苍蝇，

将一颗碧绿的头颅奋力投掷，

但我不可能借到它的复眼，以便反复计算

向一首意外的诗发起突袭的距离。

我拍死过的蚊子莫非已多于冒死投奔的文字？

这样的提问并不夸张，因为只有绝望

约略相同，像诗句的刺吸式细针日夜抽取

却在一瞬间将一袋救命的血浆归还。

区别仅仅在于，我们一次次地死里逃生，

窃喜于第二天醒来仍有一碗稀粥，

就着一碟花生米，和刺鼻的雾霾一起吞吃。

偶尔羡慕金龟的甲胄，螳螂的大刀，

等待一个唐吉诃德借我的身体还魂。

更多时候你或许会赞同，有必要在歌剧院的乐谱上

嵌入蟋蟀的音键，在螽斯的电报机里

抢救出银河系发来的电波。

——天牛。田鳖。蝼蛄。窃蠹。

——姬蜂。寄蝇。石蛾。龟蝽。

你熟悉它们如同你诗行里的每一个标点

都由它们构成，甚至你每一天的晚安

都模仿了它们的口型和腹语。

尽管失踪每天都在这个国度发生，再见

或许就是两颗行星之间的永不再见。

每天，胡蜂举着螫针，蜻蜓替我们携带细长的塔身，

在黏稠的气流中超低空飞行，而蜉蝣

忽然生，忽然死，用一日叫板我们冗长的一生。

你日复一日拍摄它们，是否是要告诉我们

晦暗的时刻还有瓢虫的星辰闪耀，屎壳郎寄身的粪堆里

也有一个微观的宇宙在翻身，并且从那里

齐刷刷探出一张张迷惘而严肃的脸。

2019年9月17日

——以上作品由蒋立波精选自其最新诗集《迷雾与索引》

关于蒋立波及其诗

在当代语义的沙漠里，蒋立波并没有走向“修辞的放任”，相反，他在幽暗的历史场景与无意识场景之间进行“艰难的叙事”，一如“反复拭去镜子上的雾气”，探索一种具有美学意义的“成像学”。读蒋立波的诗，给我们带来的是心智上伴随着愉悦的启迪与警醒。

——耿占春（诗人，学者，海南大学人文传播学院教授）

在当代诗人中，蒋立波具有罕见的古典气质，这一气质最鲜明的特征就是坚持把诗歌视为一种交流的信念。他的诗几乎都是为了交流或者为了友谊而写，换句话说，是为了一种广大意义上的爱，对于人和事物的近于平等的爱而写。这使他比其他诗人更接近儒家温柔敦厚的诗教——这一诗教的典范就是伟大的陶渊明和杜甫——并写作一种有深度的诗歌。他的诗是人和人，人和事物，事物和事物的对话，也是时间与时间，地址与地址的对话。在他的诗中，人、自然、时间、空间以词语的方式应和着诗人的召唤成为活的、有意识的，彼此融合、交汇的存在。这一存在的典型凝结在类似这样的诗句中：“鹤望兰高昂的头/像一部失灵的雷达绝望于/白玉兰的空管塔”。这一过程正如诗人所写：“一个韵脚，召唤着我们进入存在。”然而，令人欣慰的是，这一存在的性质仍然是当代的，充满对现实的警醒、洞察、反省和精准的刺击。

——西渡（诗人，批评家，清华大学中文系教授）

“互文之雪”下在蒋立波诗歌的每一个角落。这里所说的“互文”，并不只是一种修辞手法，而且是一种思维方式或诗歌方法论。蒋立波擅长在多重场景和多重经验领域之间进行切换、重叠与对位，将词语从一种语境挪移到另一种完全不同的语境。他的诗，常常在写作过程（词语的）、自然过程（风景）与政治现实（政治-伦理的）之间来回转换，或者在异域的文本现实（米沃什、薇依、列维纳斯、朋霍费尔等等）与当下的生活现场之间进行对照。由此，一个词在诗中被赋予了多重性质：自然的，伦理-政治的，元诗性质的，有时还是宗教或法律性质的（“供词”或“证词”）。通过互文和混合措辞法，他将修辞学、韵律学与伦理学、政治学进行了连接，在诗中引入了“自然的政治”和“修辞的政治”的维度。蒋立波的写作诉诸我们的痛感，对时代病症进行着具有精神起源和思想根据的道德诊断。这是一种“诗的道德感”，它体现在对那些“多出的”、“剩余的”和“之间物”的关切之中——这些从既有秩序和独白式的总体性中逃逸、溢出或重建对话性的词与物，乃是我们时代纯正道德的最后载体。从这种道德感出发，他的诗偏爱使用“尖锐”意象（例如“针”、“蛰”、“刺”）、“纯洁”意象（“盐”和“雪”）和被折磨的身体意象（例如“饥饿”、“疼痛”、“疾病”、“颤抖”）。在多数诗歌中，蒋立波展现了一种对“听力中的重音”或“沉默”的迷恋，这在某种意义上说是对神圣性或精神性的迷恋。另一方面，他的诗又是高度修辞化或技艺化的，他常常在诗中架设“歧义的跑道”，供“词的想象力”进行超低空飞行。在这一低低的、贴着现实地面的飞行中，他的诗保持了言说与沉默、修辞性与精神性的珍贵平衡，并在某些切近的时刻发出了让人不安的、时时萦绕于我们耳边的尖锐之声。

——一行（诗人，批评家，云南大学哲学系副教授）

蒋立波始终“置身于词语的惊涛骇浪”和不无凶险的修辞探险中，他的冷眼与激辩，警醒与讥嘲，都在一种变构的现实境遇里更新为一种创造性的深度与力量。在他那里，不同话语经验的穿插、连接与并置，构成语词想象和世界想象的修辞基座；而那些意外而机智的语象植入，也给语言氛围的营造带来了崭新的美学契机。在词语的罅隙与现实的褶皱中，诗人发现了汹涌其间的黑暗，但他的感受力与决断力却愈加敏锐；在对时间情势的精准把握中，他那穿越存在荒诞感和现实病症的尖锐锋芒，击中了这个时代隐秘的灵魂。

——赵学成（诗人，批评家）

《迷雾与索引》蒋立波著，

由北岳文艺出版社出版，

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不需要有人在前面，我们不要被引领；

不需要有人走在后面，我们不要被追随。

我们甚至不需要并肩同行，

真实而不羁的灵魂可以拥抱，也可以遥望。

——加缪

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