诗眼睛||诗文欣赏：十首精短诗赏析（总756期）

王恩荣主编诗眼睛 2021-10-07

十首精短诗赏析

|斯人

昌耀

静极——谁的叹嘘？

密西西比河此刻风雨，在那边攀缘而走。

地球这壁，一人无语独坐。

赏析：昌耀这首不妨称之为新诗绝句的三行短诗，孤绝堪比陈子昂的《登幽州台歌》，它那感动于虚妄而触兴致情、廓然生发的生命意识和宇宙意识，泯化于苍茫无垦的寂寥。（陈东东）

|恒河

于坚

恒河呵

你的大象回家的脚步声

这样沉重

就像落日走下天空

赏析：于坚这首《恒河》，一读，我就记住了，惊心动魄。我视其为于坚最好的短章，也认为是于坚诗歌美学的文本化呈现。这样的句子横空出世，不是人说，是神在说，融汇了作者的阅历、写作经验、文学理想和个体上天入地的话语方式。恒河边的黄昏景象，因这短章而永恒。（雷平阳）

|父亲与草

汤养宗

我父亲说草是除不完的

他在地里锄了一辈子草

他死后，草又在他坟头长了出来。

赏析：全诗三行。前两行是写实，如冬日盘坐在土炕上的老父亲不停地唠叨。而第三行则一下子从现实中提升出来。这不是生与死的问题，不是农耕命运与劳作的问题，而是上升到人类普世性的层面。这难以完成的工作诗人最终在两行内完成。这首寓言性质的诗歌还带有“最后一代”的意味。这些曾经土地上劳作的一代人是徒劳的，在自然和城市化面前成为永远的“遗照”。甚至，这些荒草在水泥空间将最终寸茎无存。如果有，它们也只能长在一些人心里。（霍俊明）

|沉重的异美

黑陶

成熟的油菜在死亡之前有沉重的异美

熔金、壮阔的大地倒伏

浓郁的黄昏和风，使欲升的河流重居于地

成熟的油菜在死亡之前和我对话

汹涌着诉说一种沉重的异美

赏析：因为动感，使得黑陶并不在写油菜花的凋谢或死亡，反倒呈现生生不息。他的诗，有着黑暗的明亮。浓重之中散发的生命的热望。他对生命充满诉说的欲望。更重要的，是他内视到事物、生命的内部，体会其中的涌动。他倾听每一棵植物，听到他们心脏砰砰的跳动，他能感到黑夜中一切都发着声响。（赵荔红）

|尼亚加拉瀑布

苏浅

当然它是身体外的，也是边境外的

当我试图赞美，我赞美的是五十米落差的水晶

它既不是美国，也不是加拿大的

如果我热爱，它就是祖国

如果我忧伤，它就是全部的泪水

赏析：诗歌的收尾干净利落而内蕴深远，高妙的想象力使得全诗达到了虚实相生的效果。更难得的是，无论文字的铺陈还是想象力的张弛都收发自如，大到精神意义上的“祖国”，小到一滴泪水，随意驱遣而毫不牵强。而热爱与忧伤的对应，身体与国境的对应，祖国的虚与泪水的的实对应，使诗歌在内涵与外延上都形成了强大的张力。我们从中可以看到诗人的广阔视野，以及内心的主观与执拗。（刘春）

|晚归

芦苇岸

风大。夜深。从外面回来

伴随我的不是家人、友人、爱人

而是一枚孤单的月亮和一道寸步不离的阴影

赏析：此诗三行，一气呵成地说出了一个无可辩驳的真相：人类的终极宿命！这个哲学与宗教的双重诘问，被生活真实形象地阐释。诗作每一句都在写实，又始终有逃逸现实束缚的诗意溢出。好的诗歌既能深入浅出地解决堂奥问题，又能引起阅读个体的广泛共鸣。诗的旨意是以小孤独带出大孤独，有生命苍凉意蕴的感触与新发现，简约背后是浑然一体的深度遐想。（姜红伟）

|高原上

朵渔

当狮子抖动全身的月光，漫步在

黄叶枯草间，我的泪流下来。并不是感动，

而是一种深深的惊恐

来自那个高度，那辉煌的色彩，忧郁的眼神

和孤傲的心。

赏析：时光在一年一年逝去，一些人的身影在渐行渐远，直到模糊，而作为写作者的朵渔，他的面目日益清晰，在人群中你不用花力气就可以把他找出来。他是坚韧，他是茂盛，他是忧伤，他是张力，他是立场——朵渔是一个有着孤傲心的诗人。他像一头雄性的狮子，又是一头忧郁的狮子。我更愿意把朵渔《高原上》这首诗视为他的自画像。（黄礼孩）

|窗外

谷禾

城铁站像一个人在沉睡

后半夜的灯光照亮了他体内

最隐秘的部分。那里有另一个人

在一根接一根抽烟

偶尔，望着夜空对应的星辰

——多少年，我始终不能看清他的脸

赏析：一个人是一座车站，也是这车站里的另一个人。一座静止的车站，装着多少沧桑、相逢、别离，渐渐的，它变成了我们人生的隐喻，变成了我们灵魂的伴侣，它既是另一个我，一个在后半夜的灯光里沉睡的我，又了解、包容，甚至孕育并诞生了一个新的“我”，一个偶尔望一眼星空一根接一根抽烟的“我”。这个“我”，就在我中，和我又若即若离，以保留他持有的关于你的最隐秘的真实性。谷禾用语言给我们造了一个迷宫，使画面和感受，都带有某种难以言说的神秘感。“我走近，他就消失……”这使诗人对自我的辨认，陷入到了永无休止的挖掘状态。相对于神秘，所有欢乐和清晰的人生都是浅薄的。而永无休止的挖掘，则夹杂着距离、无法抵达，以及和永恒的联系，说出了我们对自我的真实性始终难以把握的那种复杂感觉。这首诗的语调很轻，却蕴含着强劲的思想潜流。我想，这样的诗也许实现了我们不分的写作梦想：对自我和诗歌语言多重结构的重新发现。在这样的发现里，我们遭到剥夺的人生还原为一个令人诧异的心灵映像，语言则不知不觉生出了另外的触觉，一切都没有因为磨损而湮灭，而是在半明半暗中携带着回声、碎片、遗忘和醒思，变得更强烈了。（胡弦）

|过普渡寺

何三坡

月下的琉璃瓦。被风吹散的琉璃瓦。清凉的月光的响声。

众生被废弃在白昼里。

一块石头在说出寒冷。万物被蒙羞。

赏析：三行诗，每行皆有一个“被”字，诗人或许想说，人生就是被动语态——不管人或佛，事或物。第一节纯写实，月光清凉，风吹琉璃瓦的时候，琉璃瓦发出声响，月光也发出了声响，月光甚至是琉璃瓦变软时的模样，或者说琉璃瓦一变软，就成了月光，仿佛一个人，坚硬的时候是琉璃瓦，柔软的时候是月光。我们每个人，其实心中既有琉璃瓦也有月光。此诗形制短小，每句皆平易、简白，不动声色，仿若素描，连读，却又有如木刻，力透纸背，显示出诗人高超的驾驭语言的功力与技巧。（大卫）

|悲歌

刘年

为什么悲伤如此巨大？为什么欢愉如此短暂

为什么，我如此眷恋生命

我应该如何向你描述我的远方

佝偻在土地上的人，天边的北斗七星，是永远拉不直的问号

赏析：从《悲歌》中，我们可以看出刘年希望在诗歌的书写及思考过程当中，试图击穿与击破那个及时享乐的人生主张，重建人生的苦行结构。是对人生的责问，是对自我发展过程中所遭遇困惑的责问，是一个关于人生价值结果的责问。世界是一个关于废墟与新生的并存形态，是刘年诗歌思想的集中思考中心。（苗洪）

名人名言

为了体验一首诗，我们必须理解它；而为了理解它，我们必须听一听、看一看、想一想——把它变成一种回声、一片阴影，把它变成无。理解是一种心智的运用。

“开放型”作品与“封闭型”作品之间的差异并不是绝对的。封闭的诗要最终完成需要读者介入来破译它；而开放的诗，则至少有一个最低限度的结构：一个起点，或就像佛教徒所说的，一个冥思的“支点”。在第一种情况里，读者开放了这首诗；在第二种情况里，读者完成了这首诗，封闭了它。

---帕斯

精