诗眼睛||理论园地：梁生智的诗（总766）

王恩荣主编诗眼睛 2021-10-07

梁生智，山西省定襄县人，1962年出生。1989年调任山西省忻州市《五台山》杂志社编辑，现任《五台山》杂志副主编。山西省作家协会会员，忻州市作家协会秘书长。上世纪八十年代正式发表文学作品，在《诗刊》、《星星诗刊》、《诗歌报》、《诗神》、《黄河》、《山西文学》、《人民日报·海外版》、《北京晚报》、《漳河水》等全国各地文学报刊发表大量小说、散文、诗歌、评论作品。作品多次获全国性奖，并被收入许多作品集。出版诗集《一个人的爱情》（北岳文艺出版社）

倾述的魅力（序）

雷霆

我和生智是忻州师专的同班同学。记得上学的时候，我们就学习写诗。一起办过板报，生智能写会画，是我们中文系的才子。毕业后，他留在忻州，在一所高中任教。后因文学创作这一特长，没几年就被调进地区文联，担任文联主办的刊物《五台山》编辑。发现和扶持了一批当地的文学特别是诗歌爱好者。再后来，他只身北漂，在北京一干就是十几年。其间偶尔联系，只是不大谈论诗歌。人到中年的他突然有一天又回到忻州，继续在原单位工作。两个人在一个地区工作，又有共同的爱好，联系自然就多起来。其实，我更多的是关注他的诗歌写作。我知道，诗歌与我们是不会轻易放弃的。前些日子，微信聊天，知他要出版一本诗集，书名叫《一个人的爱情》，并想让我写个序。作为老同学，这是他对我的信任；于我而言，又是集中阅读他作品的一次难得的机会。

说实话，咋看书名，我有点为难。因为我尽管写诗三十多年，可爱情诗却写得很少，我知道这类诗不好侍弄，写出大境界不容易。但答应的事，不能不算数，只能尽力为之。粗略浏览生智的作品后，我发现在他的笔下，爱情诗是如此瑰丽又如此细腻，他关注的每一缕情愫都那么生动准确，不经意间让你沉浸其中。读到后来，发现诗人写爱情，已远远超越了爱情，而是通过他细腻而节奏明亮的表述，呈现着人类共同的情感，特别是他用倾述的方式娓娓道来的诗意，让我惊讶让我感动。如此美好的诗篇是怎样写出来的？

我想到中年，这个特定的年轮。万物在他眼里皆趋于平静，曾经的绚烂、喧嚣、遇见的，甚至告别的都隐于苍茫的记忆。或许是美好的，或许是伤感的，都不再那么泾渭分明，有棱有角，仿佛自然的力量在平衡着这一切，让你想透许多事情，心灵的窗户四面来风，四面都是人生不可多得的风景。总是在静静的夜晚，一个人望着浩渺的星空，听身边的水声、虫鸣，想说出什么，又觉得多余。而心中累积的那份情感，又像丝丝凉风吹过脸颊，掠过心尖。“没有谁能把握住时间的脚步/那些逝去的和就要逝去的日子/让我懂得生命只是一个过程/我们唯一能做的事情叫做珍惜”（《你不需要说出什么》）。“伸手我就能够握紧自己的心事/但又怕痛苦也从此失去/穿过风穿过一座巨大的城市/还是让我在遥远处想你”（《明天的太阳是生命的旗帜》）。诗集中类似这样的诗句很多，诗人没有居高临下，没有高高在上，而是和你面对面促膝而谈，仿佛打开一条封存已久的河流，倾述着人生的体验和感悟。我把这种表达或陈述归于情感不动声色的力量，也是诗歌独有的魅力所在。《她只为你绝尘而去》、《让我站在夜的深处等待》、《随风而起的时光已有多少逝去》等等这样的诗篇，似有谈谈的忧伤，更有顿悟之后敞亮的人生态度，那种忧郁的美恰恰是情感的力量催生的花朵。说到底，诗歌仍然是言志达情的产物，面对当下充斥诗坛的大量大而无当、空无一物的诗歌，我更加相信，诗歌所需要的情感应当是来自诗人生命体悟之后拥有的那份独特而温暖的情感。这是一份有根的情感，一份有分量的呈现。

然而仅仅于此还不够，诗歌必须越过人类普遍的情感，提炼出审美意义上的体验和感悟，从此到彼的提升和置换才能真正完成一首诗。生智深谙此中奥义，才使他的爱情诗有了区别度。比如诗人写到，“你的微笑比阳光清澈/让春天的寒冷远去/我等待正在开花的树/从此这个季节不会寂寞”（《鸟的快乐就是天空》）。“这一天就叫大雪/离春天很近的一天/这个冬天唯一的雪花/注定落在我唯一的心灵”（《我就那样凝望着天空》）。这些诗篇语言简练，没有阅读障碍，却表现力极强。一方面表达一种心境，另一方面又在提醒或者有所指向什么。这也是诗意被有效阐释之后，在更高的层面上的自然抵达。

有人说，诗歌就是一个人心中的秘密。揭开这一秘密需要与敏感心灵相匹配的语言方式和情感分寸。具体到一首诗里，主要依靠画面的还原和声音的传导。只有这样，来自于生命中的点滴感悟才有可能成为诗歌需要的材料，特别是当下的网络时代的诗歌写作，绝大多数的诗人都回到自己的内心去挖掘精神的矿藏，向下扎根和向内掘进有机融合，又相辅相成。只有这样的努力，才能够更加自觉地实现诗歌应有的特质和斑斓的色彩。生智的诗歌从一开始就坚守在生活的低处，他每一首诗的切入点并不高深莫测，也没有刻意的张扬其语言的天赋，而是把平凡生活中的所思所想，经由奇妙的诗意处理，串成质朴的项链，去完成人生的见证和倾述。比如，《倾听你的声音是今生注定的欢乐》中，“我无法歌唱自己的贫穷如洗/只有这颗心还经得起风雨/每当听到你远处颤动的呼吸/它就会变成一面鼓鸣响不息”。还有《在你瓷片一样的笑容里》，“就这样我独自抱紧自己的相思/感受午夜从冬到春的流逝/哪怕幸福是一粒无法出土的种子/我依旧会苦守在早晨的阳光里”。这些诗句中，我们不难发现，绝望而又美好的爱情，如瓷片一样冰冷而闪光。字里行间洋溢的隐忍、无奈、克制、纠结，灰烬里尚未熄灭的火苗，期待远方的春天如约而来… …“有什么会比生命更加脆弱/伸出手你是否能握紧自己的幸福/或者，你只是守住自己的影子/如同秋天用果实的凋落宣告成熟”，“彻夜不眠，我告诉自己这就是快乐/我要等待阳光的再次降临/等待你回头，对你说/一切都在你掌握”。

好的诗歌往往具备让人瞬间安静下来的力量，有让人在文字里还乡的能力。生智的诗歌无疑拥有了这些品质。一方面诗歌的沉潜之美、寂寞之美，徐缓的或者急速的语言推进，在打动着读者的审美；另一方面，他的诗歌给读者预留了足够的阅读空间，有效地带动读者的参与，共同完成诗意的欣赏，感受诗歌的美妙和魅力。

总之，情感的力量，审美的层次，独特的个性，三足鼎立，构成了生智诗歌基本面貌。拉杂写了读后的感想，也深知有许多地方词不达意，力不从心。好在同学之间，就是个无话不谈。祝福生智！谢谢在这个渐冷的秋天，如此美好的诗篇带给我的温暖。

2017 年9月19日于官道梁

海子与生命的宿命

梁生智

“面朝大海，春暖花开。”

这是诗，是宿命！

从查湾村到北京，从北京到山海关。

从乡村到城市，从城市到面向大海。他穿越了一生，当他安静地横卧在那根闪着寒光的铁轨上的时候，他一定听到了生命最灿烂的叹息，也一定看到了自己灵魂绽放的花朵。

生与死！他知道生命的长度与生命的质量无关。他知道，无法掌握生，但可以掌握死！

对于无数人来说，生存就是一切，活得越长越好；对于另外一些人来说，生活是追求的目标，拥有的越多越好。

对于他来说，生命的本体不只是生存，也不是生活，就是生命体本身！

所以，当他完成了自己的吟唱，当他体悟到太阳与大地那神性的存在，当他感知死亡和永生是不朽的轮回，他毅然走向“死亡”。

在那一刻，他知道，他所留下的所有声音将成为一种招唤，诗歌的招唤，一定会有无数的不断地吟唱下去！

这就是他的存在！他不需要长命百岁！

从土地走向大海，从大海走向天空，他留下了诗，留下了诗的思想和种子，一直穿透阳光和土地，绵延而来，绵延而去。

“面朝大海，春暖花开！”

2015-3-25

(注：3月28日，由闫庆梅主持的止语阿兰茶会举办“三月，以梦为马——纪念海子专场”，一群热爱诗歌，让诗歌点燃血脉的人相聚。大家纪念海子，朗诵海子。为此，我写下了上面这段文字，并且朗诵了海子的《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》）

（梁生智朗诵《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》）

梁生智的诗：

我与太岳有千年之约(组诗)

梁生智

《一脚踏进石膏山》

不是走不完。是慢慢走

不需要听佛号

风声。树声。鸟鸣。虫叫

一滴水正从山头往下落

不需要闻梵香

草香。花香。土味。水气

一缕云正从山底往上升

不是慢慢走。是走不完

一脚踏进石膏山

就知道。这一生必须有这场缘分

往上升。离天很近

往下走。离地很近

天地之间

石膏山用石头用树木

写下一篇传奇

不需要回头。往前走

往前走一样可以到岸的那一头

2017-9-25

《我与太岳有千年之约》

我要去太岳山的最高处

远和近已不重要

站在高处可以看看远方

远方在离心最近的地方

一千年前。一定是一千年前吧

我与太岳有千年之约

如果不是深刻在骨子里的执着

怎么会有那只白狐等我

一群人中它只跑向我

一次。一次。一次……

我应该感谢它呀

我成为多少双眼睛都在惊叹的故事

我从远而近。它从远而近

只为在太岳山上相见

我说这是我千年前的情人

今生才一定要穿越千里重逢

2017-9-26

《牛角鞍不动声色让我开悟》

张开胸怀就打开我亲近她的心门

应该赤着脚轻轻走

走在最低处。让脚感受她的厚度

那些从高处流下来的水还在往下流

我逆流而上。就像要回到曾经走过的岁月去

只有那些落下来的树叶知道我想什么

不需要方向。天空在这里都变小

挤满树和草的崖壁上从来没有寂寞

从春到春。从秋到秋

或者躺下来变成一块石头

留在这里守着阳光月色

只听一声虫鸣。复归无极

那些比我高的树还在长高

我知道我高过山的唯一策略

这里的一草一木从不懈怠

站在最高处才知道最低处呀

牛角鞍就这样不动声色让我开悟

就像满山坡低着头颅的花草

终究是要回到最低处的

我的心装满太多的凡尘杂念

只能在挤满人的地方一遍遍回想山上的清风

2017-9-27

冬天手记（组诗）

梁生智

《最后的家园》

雪说来就来。说停就停

它们举重若轻告诉我们世界的任性

我们精心设计的道路消失在雪里

那么小的雪花居然遮盖住山川沟谷

落在地上的雪风再大也吹不跑

它们把大地作为最后的家园

从大地到天空从天空到大地

万物中还有什么是这样的生命

阳光总是渗透各个角落

无法穿透的事物就留下它们的影子

不管雪落多厚。天还是高高在上

它用辽阔引导地上的万物生长

地冻三尺的日子里。我们寻找阳光

守住每一条通往春天的道路

究竟是天恋地还是地恋天

天地总是用风雨霜雪书写惦念

2017-12-17

《并列前行》

两条闪着冷光的铁轨义无返顾向前

它们从来没有想过交叉。并列前行

阳光从背后射来我才看见自己的影子

贴在地面。我无法确认那就是我

等车的人一群一群。表情各异

他们也在这个冬日往同一个方向

沿途有人下车有人上车

下车的不一定回家上车的也不一定远行

如果你愿意开口，对面的陌生人会成为朋友

他们也许只是去一个同样陌生的城市

有人睡着。以一种不想让别人看到的姿势

二条从不交叉的铁轨才能送我到目的地

一生无数的远行最后都原路返回

就像冬天马上过去经春历夏后再次来临

无法像一棵树一生守着一个地方

沿着不同的路去看更多守着不同土地的树吧

2017-12-18

《记住一片雪花》

那么多的飞鸟，它们要去哪儿

是因为城市的天空找不到粮食吗

我们需要听到鸟鸣。鸟语花香

其实是越来越高的楼挡住我们的视野

醒目的路标总是让我们远离真相

时针把时间切割得支离破碎

我仿佛听到大地像一位老人在冷风里的咳嗽

他好像要将胸腔里的干燥全咳出来

城市的雪一夜间蒸发干净

有多少人等待另一场雪的来临

我们住的再高也没有鸟飞得高

我们用高度困住风一样的自由

等待是永远没有结果的希望

春天不是因为冬天结束才来临

记住一片雪花比牢记整个冬天重要

它的出现就是为了出现的时候消失

2017-12-19

《听自己的声音》

梁生智

田野上听到风的手指拨动树叶

整条山谷发出令人欣喜的声音

那只我不认识的虫子落在我的肩上

我看着它在我身上悠闲的行走

附下身看一棵草。它长得比地面高

它是否会在意另一棵和它同样的草

人们在隔一道梁的村庄赶庙会

乡下的神都如期坐在他们自己的位置上

我坐在树底下望着不能叫河流的流水

它们有什么力量一刻不停地经过无数村庄

一件事发生后另一件事必然发生

我相信有人会爱上从未去过的地方

听自己的声音不是件容易的事

我们许多时候说出的话都会随风而逝

尘归尘土归土。神还会远去

他们不说话却带给人们不同的欢喜

2018-5-12

“家国情怀”著诗篇

梁生智

毋庸置疑，人类创造了历史。同样毋庸置疑的是，历史其实只存在于文字中。所以，从某一种角度看，中国的历史是存在于中国的诗歌中。

从《诗经》，到唐诗、宋词、元曲，再到现当代诗歌，我们基本上就能将中国历史的存在理清楚。如果说诗歌是人类文明的重要组成，那么，可以说，中国诗歌是中国文明的核心组成。所以，不论历史发生什么样的变化，诗歌一直都存在于中国的文明演变中，记载和传承着中国文化。

无数人认为旧体诗已经不可能再繁荣，甚至会消亡，但是，从大张旗鼓反对旧体诗的“五四”时期，到现代诗创作成为主流，旧体诗都从来没有退出中国的文学舞台。特别是近年来，旧体诗创作更是出现了令人欣喜的新的繁荣，不仅探索旧体诗的人越来越多，各地还出现了不同的旧体诗创作群体，旧体诗的不同交流平台也出现不少。

“秀容诗社”，“秀容”由忻州古称而来，本身尽现其历史韵味，同时，也折射了一群追求旧体诗创作者的情怀，他们希望用手中的笔，用旧体诗书写个人体验，历史关怀，现实关照。他们希望用旧体诗写下忻州，乃至中国的发展和变化。

这本收集了31人，近千首旧体诗的诗歌集中，我们看到了旧体诗本身所具有的艺术特质，看到了这群诗人对旧体诗艺术的追求和热爱。

旧体诗与现代诗的核心区别就是格律。格律是一种最基本的要求，同时也是极大的束缚，要写出好的旧体诗来，过格律关是最低的也是基本的标准。在这一点上，秀容诗社的所有社员都下了不少的功夫。虽然不能说已经到了再也找不出任何毛病的地步，但是，至少是没有了大问题，关于这一点，不需要细说。

我想谈的是，不论旧体诗，还是现代诗都需要达到的艺术特质。那就是诗歌必须表现出的“情，趣，理，势”。旧体诗的格律固然重要，但是，再高标准的形式都无法替代内容和精神。旧体诗和现代诗一样，除了形式之外，更重要的是诗歌在内容上表现了什么，体现了什么的精神和内涵，如果精神和内涵是苍白的，形式再完美无遐都没有意义。

从《诗经》到唐诗、宋词、元曲，无论什么时候，我们要分析和谈论这些中国历史上的经典诗词都是以内容为主，以它们反映和传承了中华民族什么样的精神内涵为主，而不是以格律为主。到“五四”以后，旧体诗虽然慢慢变得不再是中国诗词创作的主流，但是，现代诗也一样，并不是因为其形式的原因占了主流。

在近千首诗里，我们既可以看到每位诗人不同的风格，也可以看到所有诗人对诗歌艺术特质的共同探寻和表现。

好的诗歌应该通过诗的形式表现出对题材“情，趣，理，势”的审美，而且通过“情，趣，理，势”会影响人，吸引人。虽然并不是每一首诗都要体现出这些特质，但是，一首诗至少在某一点上要有所体现。

我们说，任何文字后面都应该站着一个人，就是因为人是有情感的，任何艺术形式最后都要落在“情”上，没有情感的艺术是冰冷的，不会感动人的。旧体诗，现代诗都一样。“关关雎鸠，在河之州。窈窕淑女，君子好逑。”“床前明白光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡 ”无一不是因为情而动人。

所以，秀容诗社的社员首先也是在“情”字上下功夫。不仅有家国情怀，有亲情、友情、爱情，甚至连闲情也写的很有韵味。

“报国当立凌云志，荡寇无须旷世才。”（马克《纪念平型关战役76周年）“万里媒传豺狗怖，十邦友赞鬼魅寒。”（王什维《朱日和阅兵》）“风和日丽难为雨，怕是生灵泪已干。”（王保国《甲午清明》）“一尺山河三寸血，十棵树木九尺枯。”（刘忠义《淞沪会战》）“神鹰玉宇纵横，凛然扬国威，豪情勃发。热血健儿，挥洒间，犹见唐风汉骨。”（杨巨才《念奴娇·观八一飞行队表演》）在整体诗集中，几乎每个人都有这类题材的诗歌。可见“家国情怀”从来都是诗人心里永远不可能放下的情素。诗人是国家公民，永远要有承担，要有责任。这是任何时候，不需要任何人强调的一种自觉。

除此外，诗集中更多的是表现亲情、友情的作品。“三千路僻情为切，一室书香意为馀。此去云山知况味，渐行渐远不相疏。”（王一英《送父亲好友》）“鼻端架花镜，灯下细补缝。遮掩怕光泄，照醒儿梦中。”（王默然《慈母吟诵》）“一病两年卧，神疲脚力殚。天公知吾意，雨点化冥钱。”（王保国《癸巳年清明雨中凭窗心祭家严》）“朋友频来煎苦药，关怀倍至送温情。患难方解人间爱，一片冰心系大公。”（姜诚《病中真情》）写诗最忌“滥情”，“滥情”是时下不少创作者易犯的问题，只要有风吹草动就觉得可以写诗，写出来却多为苍白的无病呻吟。秀容诗社的社员创作中不能说没有这样的现象，但是，至少在现在看到的诗作中，绝大多数的诗都是有感而发，是对感情过滤以后的抒发。无论是写对父母的怀念之情，还是写与友人的交往之情，都能有发自内心的抒怀。“回乡先谒老学堂，拜罢恩师再见娘。不是灵台授筋斗，焉能万里驾云翔。”（甄雁平《炕头小学》）“邀朋携友故乡行，岁月尤回少小龄。花甲须当十六过，夕阳堪比朝日红。”（檀庆双《贺耿镇中学老同学聚会》）对于现在的孩子来说，是很难有这种心情的，但是，这正是甄雁平和檀庆双先生这个年龄段的人最真切的感怀。心有敬畏，才是为人之道。

相对于书写家国情怀，亲情，友情外，写闲情逸兴其实要难。因为容易空泛，难以找到抓人的点。但是，这本诗集中，这样的诗却也写得很有情趣，颇耐寻味。“孤山人亦羡君家，门外梅花傲雪花。一枕寒香高卧起，吟来小句佐清茶。”（王一英《山居二十首》）“朝阳照万山，青翠飞光霞。隐约钟声里，牛羊何自在！”（王黯然《山中小憩》）“一湾山水明，身隐万花丛。风静鸟毋语，且闻平仄声。”（卢银吉《访友》）“莫道怜鱼不设钩，宁神含目钓金秋。心平气静闲无欲，姜尚临湖亦抑羞。”（李秀廷《垂钓》）“一叶知秋意，三关读雁心。不期朝夕梦，惟寄水山琴。”（胡宝珍《琴音》）“前院栽花去，门口可种桑。栽花无别意，种桑亦有狂。为招乘云客，翩然入院墙。”（艾花《杂诗六首》）。像这样的诗，在整个诗集里收录不少。难的是，这些看似写闲情的诗却都在“闲”里渗透出诗人们不一般的思索和热情。读来常会让人会心一笑。

诗歌中要有“趣”，“趣”是一种快乐的情绪，但是，用诗歌表现“趣”并不容易。一是不好掌控这种“趣”的表现尺度，二是许多有趣的事不好用诗表达，三还需要写诗的人深谙幽默——幽默不是俏皮。“拨遍蒲丛逮野鸡，折根细柳当竹笛。捉了知了玩了水，赤裸沙滩晒肚皮。”（王保国《夏》）“由来猫鼠不同窝，今见床头笑语和。鼠弟猫兄频耳语，公家仓库肉真多！（马克《猫鼠情》）“看也朦胧听也沉，少些白眼少嗤音。戏风逗月缘何乐，皱了脸皮未皱心。”（张文玉《古稀歌》）“牛羊毛肚茼蒿绿，山药冬瓜豆腐白。麻辣菌汤都不错，五人十箸人齐来。”（余有力《与小伙伴同啖火锅》）“白麻窗纸雪映灯，休管呼啸门前风。手抓羊肉一碗酒，热炕美梦到天明。”（尚志斌《冬》）“二月春风小暖绕，顽童嬉闹恋单薄。不解慈母还寒意，跌坐厅堂蹬腿欢。”（席满艺《儿童求换衣不准》）“老翁不恋蜂飞乱，久窥顽童偷杏时。”（席满艺《果园一景》）诗歌中写“趣”最怕的就是只有简单一乐，更怕的是作者自己觉得乐，但是读者不乐。这些作者却是真的抓住了“趣”点，把生活中发生在我们身上的一些乐事写得既自然有趣，又有让人去思去想的东西。实属难得！

诗歌要表现理性的思考，要有意义，这是最基本的认知，也是必须。但是，诗歌又忌讳写成“说教”。如果成了“说教”就会少了情趣，少了柔度。秀容诗社的社员对此是有认识的。诗集中的多数作品都在努力地表达出作者都社会，对自然，对国家，对民族等等的理性思考。这也是使这本诗集能够成立的基本要素。

如果只是从“理”来讲，诗集的每一首都有这个特点，只是深浅不同，高度不同，厚度有别。我觉得，值得所有诗人思考的是，如何能将“理”写的巧，写的不露痕迹，不动声色，但却不得不令人思考。在这一点上，其中几位诗人的作品是值得借鉴的。比如王保国先生的几首诗，“朝暮送迎云弄，春冬来去雪拂灯。最怜岩上唐时树，夜沐晨熏也念经。”（《宁武芦芽山小悬空寺》）“原本学前昭昭状，现今习后昏昏然。可怜考试市场化，犹疼剜心二百钱。”(《专业技术人员继续教育培训有感》）“秋来山里少闲人，夜夜连枷响到晨。可怜小儿三五岁，也背禾谷六七根。”（《秋忙》）在这些诗里，诗人用看似轻描淡写的诗句，有的写出了一些值得我们思考的现象，有的揭示了一种哲理。还比如，“神出经纬成八卦，一网银丝悬半空，深悟姜公垂钓意，禅心原在淡然中。”(李秀亭《蜘蛛》）。“接天高地入云端，荒坟埋就一贤良。古今悲歌谁得见，长卧不觉又经年。”（艾华《谒元遗山墓》）“芽嫩有香臭，抗灾无夏冬。君看荒远处，一簇正葱茏。”（杨巨才《青椿》）

诗歌表现“理”是常态，这也是这部诗集的常态，每位诗人都是想通过作品表述一些道理。能够将“理”表述的很富诗意是不容易的，这也是这部诗集中多数作者及其作品依然需要努力的方向，但是，至少我们看到一些诗人在表现“理”上有着不错的艺术感觉。这一点是难能可贵的。

“才饮长沙水，又食武昌鱼。”我们在读毛泽东主席这些诗词时，总会被说不出的东西所感染和控制。那就是“气势”！但是，我们在分析毛主席的这些诗时，会发现，单独一句话，或者主席所用的词都是很平实的，并没有刻意用什么高大上的词和字，但是，毛主席却因为其本人的人格高度，让诗歌折射出气势。这是每一位写诗，写旧体诗的作者应该用心学习和品味的。

诗歌，尤其是旧体诗，表现“势”是一种高度。

值得高兴的是，在这本诗集中，表现出“势”的作品也不少。

诗歌中的“势”不是表面上用的字词那种概念意义上的“大”，而是诗句营造出来的内涵上的“大”。在这一点上，诗集中的一些作品有较好的体现。比如，“氤氲渐起烟嚣远，静水濯尘玉骨怜。但见清颜遮厚绿，独留本色染云天。”（胡宝珍《咏荷》）“列阵苍凉地，枝枝长似矛。能将天刺破，宁折不弯腰。”（杨巨才《白杨》）“直指云霄三万里，问天于此敢言不？”（艾华《偶作》）“借我一年七彩水，定还十里好春天。（席满艺《黄土坡遐想》）“一壶河水百川聚，数架霓虹两省排。举目八方问造化，此幅哪里可留白。”（余有力《壶口瀑布》）“闻君一字语，便暖几年春。”（王保国《病榻为杨巨才、张晓明二君探视而作》）“一曲清歌人不见，千峰尽处白云飞。”（王一英《山居二十首》）“三餐赖此添豪气，揽月摘星重塑峨。”（高爱辰《熬稀饭》）“开门惊且讶，耀目烂银辉。敢是玉龙斗，漫天鳞甲飞。”（续八宝《惊雪》）“一镜开天日月重，小舟载酒雨迷濛。几时勾起江南忆，十里滹沱唱大风。（马增祥《滹沱河公园》）诗歌表现“势”，写不好就会空泛，就会假大空，就会缺少诗意。这些诗句都为我们营造出了一种气势，自然，不造作。

诗歌是文学样式中最高的一种表现。这种“高”是形式和内容上的统一，但是，首先是要在诗歌所表现的精神内核上有高度，有厚度，有宽度，要有“情、趣、理、势”。否则，许多诗歌就是会成文字游戏，就会成为无病呻吟，就会成为“口水诗”。

秀容诗社社员作品选一定存在着不足，但是，不足也应该是常态。应该肯定的是他们执着的追求，他们心系家国情怀的诗心。

有此，足也！

2017年12月21日

往期回顾:

诗眼睛||理论园地：梁生智的欣赏艺术（总687期）

诗眼睛||理论园地：梁生智的欣赏艺术（总712期）

名人名言：

德国哲学家黒格尔说：“艺术在死亡，因为艺术消融于哲学之中。当艺术嫁给哲学，艺术就走到尽头。当诗歌靠近哲学边缘就靠近了危险。”

法国象征主义诗人马拉美说：“写诗靠的是词，而不是思想。”“诗的目的在于暗示。”

精

彩