诗眼睛||理论园地：安琪的诗（总1129期）

安琪，本名黄江嫔，1969年2月生于福建漳州。写诗，作文，画画。中国作家协会会员。新世纪十佳青年女诗人。诗作入选《中国当代文学专题教程》《中国新诗百年大典》《百年中国长诗经典》等。合作主编有《第三说》《中间代诗全集》《北漂诗篇》。出版有诗集《你无法模仿我的生活》《极地之境》《美学诊所》及随笔集《女性主义者笔记》等。诗作被译成英语、德语、韩语、西班牙语、日语、蒙古语、藏语等传播。个人创作简历被写进美国出版的《中国现代文学史词典》，李华英（音译）著，稻草人出版社2010年出版。画作被《诗刊》《文艺报》等50几家报刊杂志及诗文集选用。现居北京。供职于作家网。

精神之旅的绝妙风景  

——读安琪的《人间书话》

颜桂堤

认识安琪，缘于她的诗歌；而品读她的书话，则使我更贴近她的文学空间与思想世界。长期以来，安琪都是作为一位著名而又高产的诗人进入我的视野，我时常叹服她丰富的想象力与旺盛的创作力。她是如何练就并保持如此丰沛的想象力与创作力的？这个疑问不时萦绕在我的脑海。除了诗人特有的天赋，是否还有其他可供我们普通读者借鉴的秘诀？而今，我似乎找到了答案。一个让自己豁然开朗的答案。事实上，《人间书话》这本读书笔记只是安琪阅读史之冰山一角，它让我看到了一位优秀诗人的精神食粮与成长阶梯。正如桑塔格所认为：一本书不仅是世界的一个片段，它本身就是一个小世界。书是世界的微缩，读者栖居其中。而一部部书则构成了一个大世界。因此，阅读史对于一个作家而言至关重要，我们无疑可以从中探求她成长的足迹与思想的脉络。或许，《人间书话》是构成解读安琪极为重要的一个文学事件。在某种意义上，《人间书话》与她这一时期的诗歌创作构成了或隐或显的对话关系，它有助于我们更为深入地体悟、理解安琪的诗歌创作。

近年来，作家的阅读史类书籍大量出版，而且备受市场和读者的重视与追捧。外国作家诸如毛姆的《毛姆读书随想录》、本雅明的《开箱整理我的藏书》，中国作家如白先勇的《细读红楼梦》、毕飞宇的《小说课》、王安忆的《小说家的第十四堂课》、邱华栋的《挑灯看剑》，以及学者洪子诚的《我的阅读史》，都在学术界掀起了一阵热潮。安琪的《人间书话》自从网络上线销售以来，在网络市场上的排名迅速攀升，进入了专业书籍畅销书的行列。究其原因，一方面固然是读者们对安琪及其作品的信任与喜爱；另一方面，我想更为重要的是，《人间书话》的创作具有其特色与价值，能够有效满足读者们的阅读期待。那么，与当前市面上流行的读书笔记相较而言，《人间书话》的区别与特色表现在哪些方面？在我看来，《人间书话》具有三个方面的重要特色：

一是阅读面极广。《人间书话》一书共涉及著述296部（卷），其范畴涉及古今中外的作品和理论著作，既有经典之作，也有大众文化；既有文学作品，也有非文学的理论著述。重要外国经典著作如《毛姆读书随笔》《一间自己的屋子》《蒙田随笔全集》《西方正典》《柏拉图对话录》《瓦尔登湖》《忏悔录》《追忆似水年华》《神曲》《莎士比亚全集》，中国古典名著诸如《论语》《老子》《山海经》《红楼梦》《史记》《金瓶梅》《三国志》等，当代著作包括《呼兰河传》《我们仨》《围城》《人间草木》等等，都尽数纳入安琪的阅读视域。当然，全书涉及比重最大的部分当属对诗歌和诗学理论的关注，其中第一辑与外国诗人诗选相关的有17篇，第二辑与中国古典诗词诗话相关的有9篇，第三辑与百年中国新诗相关的达到43篇。诚然，《人间书话》的广泛阅读面可以有效开拓读者的视野，为读者们提供一份可资借鉴的重要书目，同时带领有心的读者进一步领略每一部著作的概貌风景。为了确保能全方位、多维度地满足不同口味读者的阅读期待，安琪显然有意识地拓宽阅读视野，“自觉地充当起书的媒介，之认为有义务把好书引荐给他人”。因此，与一般只是针对某几部作品进行深入解读的读书笔记不同，《人间书话》为读者提供了大量直接有效的信息，可供读者自行进一步甄别判断。

二是语词的魔力。陀思妥耶夫斯基告诫道：“如果不去寻找属于自己的道路，那么要思想又有何用？”对于一位专业读者而言，阅读一本书，写一份读书笔记，如果不去寻找属于自己的语言，那么，阅读又有何意义？显然，安琪以诗人的视角和语言书写读书笔记，必然有常人所不及之处。的确，安琪的书话仿佛拥有某种魔力，她的话语灵动而真实。阅读本书的第一篇，有一个词语迅速进入我的脑海——“诗性”。“近距离对打”，“无意间多了一双昆德拉的眼睛”，“我又撞进了古中国”，“读纪昀纪晓岚，读出了我家乡名流郑开禧”，“一个内心异常繁茂的人”，“我们曾经或正在拥有的年轻的味道”等等。这些显然是属于安琪自己的笔调，是有生命的、灵动的、诗性的句子。在我看来，诗性、率真是她这部作品的主要重音。

三是思想的力量。安琪的《人间书话》没有学院派的学究气，毫无教条的迹象。她阅读如此之多的著述，试图从中获得灵感，然而她的阅读并不是为了“寻章摘句”，也并非将其奉为“最终的注解”。她总是以极佳的状态投入阅读与写作之中，正如邱华栋在序言中所述，《人间书话》是“带着作者体温和气息的阅读”，有血有肉，很容易感染他人。《人间书话》让人自然而然联想到王国维的《人间词话》，其字里行间，藏着人间至美与智慧！而漳州同乡名人林语堂曾创办过一份杂志《人间世》，创刊词曰：“宇宙之大，苍蝇之微，皆可取材，故名之为《人间世》”。《人间世》除游记诗歌题跋赠序尺牍日记之外，尤注重清俊议论文及读书随笔，以期“开卷有益，掩卷有味。”或许，安琪的《人间书话》亦隐含着此意义。“人间”不仅是取材之宇宙，也是一种人文情怀，更是一种扎根现实的思想与情感。陈映真创办的《人间》杂志及后来的《人间思想》，都力求扎根现实，深耕社会，呈现当代人的思想与情感，其运思写作之基础，是人心世道，是所谓“人间”。因此，《人间书话》的“人间”，是有烟火气、有情怀、有思想的。封面敬文东的推荐语则是一个很好的注脚：在人间随意读书；读关于人间的书；为人间的朋友们读书。尽管每一篇书话篇幅不长，但却包含了极为丰富的内容和思想。也许，在未来某个时刻，安琪的创作会从这里延伸开来，正如其所言：“读书、写读书记是一辈子的事，本书的出版只是开始，不是结束。”

“轻与重”是卡尔维若在《新千年文学备忘录》（或译为《美国讲稿》）中使用的一对奇异的概念 ，我企图借用这对概念来转述《人间书话》的语言之“轻盈”与思想之“重量”。在我看来，《人间书话》最具独特之处在于：语言的轻盈与思想的重量相互交融在一起。该书虽为读书笔记，然而语词与思想在安琪的笔下奇迹般地组织起来，“理性思辨与感性经验共振”，自然而然地流淌在纸面之上，兴味盎然！静静地翻阅着它，我似乎“感受到了树荫中休憩的快乐，书页的沙沙作响，陶醉于那密密的文字所创造出来的另一世界的魅力当中。”

或许，《人间书话》只是一个证明，是安琪在诗歌创作之外所完成的一趟精神之旅的证明。通过它，我们也一同感受着精神之旅的绝妙风景。

以阅读滋养诗情与性灵

周才庶

诗人对生活有着敏锐感知，将想象力驰骋在苍茫的人间，用创造性的语言和陌生化的表达来记录世间冷暖。安琪是一位诗人，一度飘零在北京，生活渐至安稳，佳作亦迭出。“我对朋友们说，你看你看，一个出走异乡的人达到过极地，摸到过太阳也被它的光芒刺痛”——在安琪的诗歌中，那些梦想、痴心和绝望，喃喃地诉说过，静静地流淌着。

安琪的《人间书话》是一本读书笔记，此时作者剥去诗人身份，成为一个虔诚的读者、率真的论者。全书分为三辑，所论之书分别是外国文学作品、中国古代文学典籍和现当代文艺作品，其中不乏学术著作。作者兴之所至，灵光一现，并不执著于特定问题的深度阐释。与其说这是一本书话，不如说这是一个世界。这个世界，显示了一位诗人在情感和思想上对于书籍所作出的反应。

意大利当代作家卡尔维诺说：“我爱简•奥斯汀，因为我从未读过她，却只因为她存在而满足……我爱巴尔扎克，因为他是空想者。我爱卡夫卡，因为他是现实主义者。我爱莫泊桑，因为他肤浅……”作家的喜好如此率性，从未读过简•奥斯汀，只让她深藏于心灵的角落；并未进行理性的探究，却以空想的名义为之动容。那些远去的作家及其消逝的年华，并不必然被后继者反复阅读、深入辨析，仅仅是因为存在过而光芒万丈。但有些人注定会穿越光芒，走进一个阅读的世界。

诗歌是个体性情的体现，诗人的书话同样展示着性情。安琪在书海的深渊航行，时而吐露阅读心得，时而记录事件始末。在成熟的年龄，一个人会欣赏更多的层次、意涵和细节。不论是中外文学经典作品，还是当代普通书籍，在安琪的读书笔记中都是鲜活的生命，如棱镜般五彩斑斓。

一位诗人的坦率、随性与可爱，也在这些书话中展露无遗。当安琪读《老子》，她说“这本书在体例上很适合我这样爱好者水平的人阅读，它横排，简体字，每章由四部分构成：本文，注释，串讲，评析”；当安琪读《金瓶梅》，她说“我再次翻开《金瓶梅》，说起来翻开盖上，再翻开再盖上《金瓶梅》已有多次。这次我狠下心读了上卷，到下卷时终于觉得，还是先不读了”；当安琪读《子不语》，她说“对不起，袁枚老师，我犹豫、纠结多次，终于决定不想读完您的大作，虽然我自诩为袁粉” ……这样的阅读和写作方式，更新了人们对于典籍的既有态度。不是所有的读者都钟爱繁体竖排版，不是所有的论者都必定读完全书。他们的阅读和评论，是一种生命体验。这种生命体验被诉说并分享之时，就是文化传播之时，弥足珍贵。

在坦率之外，安琪在书话中展现更多的是睿智与灵性。读萧红的《呼兰河传》，她说“生和死”都是主人公，她看到了语言的空间、草木人物的形象和文字的寒意。读杨绛的《我们仨》，她感受到了一位老人的牵肠挂肚和云淡风轻。读胡兰成的《今生今世》，她抛掷众人的成见，看到了胡兰成之化解困厄、所遇为善。当她谈论海子、顾城、臧棣、梁小斌等当代诗人时，更是游刃有余。诗人渴望忧郁与幸福，诗歌具有非理性倾向；学者渴望宁静与深刻，学术具有理性特征。一部书话同时触碰了两者，让历史、道德和生命的冲动沉淀于文字之中。诗人安琪在自然中发现美，又在书籍中发现善，而我们在她的书话中发现了真。

喧嚣市井的声声吆喝，乡间农舍的袅袅炊烟，沉静湖畔的粼粼烟波，缥缈江湖的落落狂生，因文字的记载而尤为丰富隽永，余韵悠长。跨越千年的历史，在书籍中寻访各色人物；穿越地理的空间，在书籍中探询远方的足迹。这是何等美妙的事！阅读就像一场奢侈的梦，总有人可以将之做成精致的现实。

来源：光明网-文艺评论频道

作者系南开大学文学院讲师。

荆棘鸟的歌声

——读安琪《极地之境》

陈浩文

诗不纯是歌声，生活也不纯是荆棘，痛苦有时同时来源于两者，而诗人能够做的唯有坚定地表达。《极地之境》这本短诗选正是以此刻此在的方式凝聚了诗人安琪的执着，这份执着是十年，也许更长，甚至将会持续到生命终结。把诗歌在安琪的生命里定位为全部并不过分，正如她将诗歌比喻为“我的尸体”那样，诗歌的创作是一条证明自我存在的路径，但“尸体”能够留存于世的时间并不能估量，它还取决于许多不确定的因素，通向神和永恒的方法，也许只有让自己变成石头，或者被虚无化解。显然，安琪选择的是前者，而且总是在对后者的担忧中焦虑着，否定着，挣扎着。因此，有时我们会看到安琪惶惶不安地说：“夏天的北京/我没有注意到树叶/我过起了/没有情感的生活”（《树叶在北京》）；而有时，她又在诗歌中“享受到生之快乐，诗歌，这垂而/不死的帝国主义”使她“在今生不得安宁”。无论哪一种状态下的安琪，都给人以生机勃勃的印象。这种印象，是由诗歌中炙热的情感、近乎矛盾的冷静和随处可见的任性以及掩盖在这任性之下的沉重的灵魂决定的。比如在两性问题的探讨中，安琪的《一个异性恋者对同性恋的渴望》典型地表现了她的复杂。这首诗歌一开头就宣告了女性的欲望和情感，并把男性放在宾语的位置上变成了作为主体的女性需求的对象，而非一贯的掌握主动权的角色。但如果认为这首诗和舒婷在《神女峰》中悉数女性被展览被观看的历史之后，终于奋起张扬对个性独立的追求是一码事的话，那么就会南辕北辙了。因为在这首诗中，“我”对男性的渴望被否定为一个错误，是一个“我”承认自身需要又时刻想要避免的错误；“你，这一个男人/偏偏逼我犯错误”的控诉更流露了“我”不能避免错误的无可奈何。为什么女性的本能被定义为错误？而不是像众多女性诗人所表述的那样是女性独立和女性身份认同的一部分？因为这是一个“被诱惑/被轻视的错误”。被诱惑意味着陷入爱情，被轻视则来自两方面，一是男性基于千百年来男性权力中心的两性不平等观念，二是女性在陷入爱情之后的让步。爱情对于女性来说是一种原罪，其代价包括生育的痛苦和家庭的重担。女性对于情感欲望的张扬只是一个开始，接下去有许多复杂的问题尚未得到解决。所谓的男女平等并不是一件轻松的事情，安琪则看到了大力渲染女性特质的诗歌之后的留存于世俗中的深刻矛盾。在这一点上，安琪比许多女性诗人走得更远，也更不易为时代的惯性所束缚。

作为一个女性主义者或中间代诗人，安琪始终保持着先锋的态度，这不仅包括对女性问题的探索，更包括对日常经验的抓取、诗歌语言上的实验以及时时闪现的对于生死、历史的神秘体验。这一切构成了安琪诗歌中的生活，当然也被许多评论家演绎到天花乱坠的程度。“怎么写”固然有让人不能拒绝的魅力，然而新诗意象个人化导致的诗歌多义性带来的纷扰已经太多了，这其中的是非难以说清，我们无法证明一件寿命才堪堪达到一个世纪的事物能够在未来得到缪斯的多少眷顾。而且，十分不古典的先锋嫁接了西方的血液之后从四面八方向生活开炮，引发的口水战更为激烈，再往里面插一脚是一件不太明智的事情。相比之下，这部时间长度为十年的短诗选呈现出的生命历程有着别样的吸引力。十年间的安琪有多重身份，她是一个女人、是一个诗人、是女儿、是母亲、也是妻子是朋友，还是一个长年漂泊在异乡的游子。而无论哪一种身份，都因“游子”这一身份发生着微妙的变化。选入《极地之境》的诗歌当中，有相当一部分以外部进入的姿态表现诗人对异乡生存的思考，而面对故乡时，又常常是失落的、不知所措的。“出走异乡的人到达过/极地，摸到过太阳也被/它的光芒刺痛”（《极地之境》），生活的温柔和苦痛并存，不能偏安不能逃避，面对是则要耿耿于“已是故乡和异乡的弃儿”（《秋天回乡》）。但可以感到欣喜的是，千帆过尽，安琪开始呈现出恍如涅槃的面貌，这意味着经历了舍身饲虎的无畏之后，诗人举着她的旗帜踏上了一个新的旅程。这让读者可以期待安琪如何不断剥落束缚自由地进入生活本身，正如她自己所说，“先锋，永远必须！”

点评：

《明天将出现什么样的词》

安琪

明天将出现什么样的词

明天将出现什么样的爱人

明天爱人经过的时候，天空

将出现什么样的云彩，和忸怩

明天，那适合的一个词将由我的嘴

说出。明天我说出那个词

明天的爱人将变得阴暗

但这正好是我指望的

明天我把爱人藏在我的阴暗里

不让多余的人看到

明天我的爱人穿上我的身体

我们一起说出。但你听到的

只是你拉长的耳朵

每一次语词幽会，都找到路径了吗？

陈仲义

反复8次出现“明天”，并非只是固定的时间词根。明天在含义上是“未来”、“接下来”的明示——具体说包括下一秒钟、下一个瞬间、下一次、下一回将要发生的等待。在语气语调上则是急切的期盼，幸福的感恩祈祷。不是吗？将外延扩展的明天——诗写的语词来临、涌现，等同于亲爱的人儿出现，虽是很平常很自然的设定，但却感受到书写者强烈的“爱情呼唤”——那是一种亲密无间、水乳交融、充满爱意的呼唤。那么在语词——爱人来临之际，将会出现什么呢？

　　秘密中的神迹，跷望中的焦虑与欣喜。诗人与语词的“邂逅”是无法预测的，那可是上帝一次严肃的旨意，还是一回不经意的玩笑？谁知道？！或许，“他”的出现有如经过天空“云彩”般烂漫、耀眼，也可能是一种不尽人意的“忸怩”。忸怩在修辞中是指人物行为的窘迫，“转换”在此语境中，则成了语词运行的“别扭”、“凿枘”(或曰不到位)。在这无穷尽的等待中，诗人要忍受欢乐的折磨。

　　但是诗人始终自信，即将来临的语词(可延伸为写作)肯定经由我的嘴巴、我的肉体、我的生命、我的心灵一一说出，说出那唯一的、准确的。那是自由的、轻盈的羽毛“飞翔”、也是沉重的、绝望的“挖掘”。而一旦说出那唯一的准确的(多难呵)，所有已经说出的，和尚未说出的，“都将变得阴暗”。阴暗即无效，阴暗正好凸显出“说出唯一”的光亮。这，“正好是我指望”的、向往的、必然的境界。因为这种状态，才符合诗歌写作的特殊法则，同时也是诗歌最令人着迷的地方。诗人的任务，就是找到语词唯一的“出口”与“落脚点”。

　　“明天我把爱人藏在我的阴暗里／不让多余的人看到”。这唯一的语词，只有我通晓它的秘密居所，深谙它运行的轨迹，也只有我拥有它的专利。我有权处置它、独享它、占有它。我是如此自私地把它藏在秘密的角落里，像叼到“食物”的老猫暗暗品尝(它的欢乐它的痛苦)。我又是如此自恋地珍爱它，拒绝“多余人”(不懂诗歌的人)的“觊觑”与亵渎。

　　“明天我的爱人穿上我的身体”。是的，既然我的血液、骨骼、激情与生命，早已与语词融汇一体，语词“穿上”我的任何器官、感官，就不足为奇了。语词开启生命的冲动，生命触动语词的灵感，我们相互照耀相互提携，我们一起发动一起奔涌“一起说出”，我们一起急不可耐地奔向缪司，向她报到！这一切，是我与语词的“秘密盟约”，是我与心爱人儿的“私奔”。对于缺乏诗歌耳朵的人来说，即使“拉长耳朵”，又能听到什么呢？

　　安琪完成了一次诗歌语词宣言的微缩版本。全诗脉络清新晓畅，一气呵成。表明她对语言的超常迷恋和自创能力的追求。她曾说过，“诗歌是一根试管，所有一切都能在此纷乱调试”。她依靠相当发达的“词思维”进行“调试”，无论是发生频率、震荡摆幅，还是语感节奏、波及能力，均达到信手拈来的敏捷与娴熟。

　　希腊现代诗人扬尼斯·里索斯在《简单的意义》中说：每个词都是一扇门，通向一次会晤，一次经常取消的会晤。扬尼斯·里索斯真懂得诗语的变幻与刷新秘密。年轻的书写者，我们每一次出发，都找到路径了吗？诗人李德武也说过类似的话：一个词的寿命很短，第一次说出它时，它是全新的，活力四射的，但连续说出三次，它就显示出腐朽的味道了。

愿我们每一个明天，都是第一个说出。

《第二自然》

安琪

1）马与太阳

马

酷似太阳放纵不羁的声线，在曼德拉

自由的戈壁高唱

棕红色的马尾巴依着幻想的节奏舞蹈

舞蹈。你看见了马

浑身的肌肉开始绷紧

你绝对是马选中的猎手快拿起你的弓箭

有一群狼正在追捕

一群羊

我已收住我的喉咙

我沉默而焦虑的等待只为驱使你

追捕那群狼

2）活着的秘密

毫无预兆

岩石突然在我到达时裂开

我的兄弟们继续往前跑

并不知道

我被挡在裂口前

我迅速地收住脚否则我就将死在

岩石漆黑的喊叫里

主人主人

不要鞭打我我清楚自身的斤两

我斗不过这块岩石

你也斗不过

前方的厮杀

林忠成赏评：

福柯说过：为了尽可能地发掘写作的乐趣，我就必须成为异乡人。安琪选择背井离乡，生活在别处，秘密榫合了这个观点。窃以为，她其实对“撞入对它自身的为什么的探寻”（海德格尔）发生强烈兴趣，“就存在者存在着这回事寻求存在者的根据”（海德格尔），为什么这样？“physis（存在者）是指‘从自身绽放的东西’”（《形而上学导论》），她这些年的写作变化，都是自身绽放的结果。

她一直像奥德修斯寻找内心的故乡，层层嬗变。谢林的描述可归结她这些年的精神历程：“假如我们在反思中认识精神的奥德修斯，我们就会看到：它不断寻找，经历了许多失望，走过了许多弯路，终于找到了自我。正如透过词看到意义，透过朦胧的雾气看到陆地，我们透过感观的世界看到了所追求的的幻想世界”。

走到草原写草原，走到戈壁写戈壁，随走随写，如古代行吟诗人，是安琪近年的写作特点之一。这两首组诗节选部分，摹写了内蒙古自治区阿拉善盟曼德拉草原的场景。行吟式写作必然以现实图像为载体，现实图像必须以现代性加以烛照，进行形而上的擢拔。曼•弗兰克在《正在到来的上帝》中指出“现实被当作思维世界的产物或物质反映，现实的世界便成了超感觉的、虚幻的世界，即思想、公式、定律、概念和原则的世界的感性表象”。“有一群狼正在追捕一群羊我已收住我的喉咙”，在这里，羊作为主体的拟像，遭遇逻各斯、结构主义、能指的拟像——群狼的追捕撕咬。曼•弗兰克在《正在到来的上帝》中认为“真正的主体，即本我或本能的欲望冲动或无意识，是带着荆冠的受苦受难的基督。但同时，它又是真正意义上的叛逆者，在本质上是桀骜不驯的，颠覆的，反秩序的”，诗中写道，岩石毫无预兆地突然裂开，就是一种反抗，对狼群追赶羊，逻各斯撕咬主体的颠覆。

逻各斯，相当于老庄的道，至今还在驾驭语言以及形而上大厦，其不行而知，不见而名，不为而成。人颠覆不了它，抵御不过它，所以“我斗不过这块岩石”“不要鞭打我我清楚自身的斤两”。最后一切回到知和曰常、知常曰明的澄明和谐状态。

《呆会儿》

安琪

在什刹海边呆会儿

流水落花，前朝旧事，难免有点恍惚

在银锭桥上呆会儿

来来往往的游人，摩托车嘀嘀嘀嘀一晃而过

故人啊故人

纵使你已转世为风我也认得你

在吉他歌手感伤的弹拨中呆会儿

烟袋斜街的新娘

请挽住细眼眯眯新郎的臂膀

祝愿你们这一世同行

再也不分开

在金重旁边呆会儿

陌生的朋友，我们在诗歌中相识

我们在绘画中相识

这一刻

你从微信里走下来

你在你青春的北京走走停停

我会陪你

在你曾经青春的北京呆会儿

“呆会儿”的背后是永远的深情

——安琪的《呆会儿》赏析

文/王兴中（湖北）

倘若把呆会儿比作光阴的一杯茶，这首《呆会儿》便延伸成了一片时光的海。诗人以所见实景展开合理而丰富的想象，把触角逆向抵达历史的天空，正向延至现实的区间；以蒙太奇的表现手法，把四块相对独立的碎片用一根眷念或眷恋的绳索串起来，并且一一擦拭出光泽；以一种轻描淡写的文字，担起了依依不舍的重量，一种深情跃然纸上。让我们一起在文本里徜徉吧！

在第一个版块里，什刹海原有十座佛寺，也只是历史长河里呆会儿的地方。诗人把其拉伸到前朝旧事，让思绪在历史的长空纵横驰骋，一种多元的情愫令人百感交集，一种家国情怀在心中油然而生。

在第二版块里，诗人先在银锭桥上观赏实景，尔后笔锋急转而下，以类比和对比的意象，借风道出了对故人的无限思念。镜头由第一版块大而远的视野，骤变为第二版块小而近的视角，把历史与现实的场景大跨度地勾连起来。

在第三版块里，诗人把镜头由虚拟转向现实。在感伤呆会儿太短的时候，道出了一世同行的祝福和希望。同时，也暗喻了呆会儿是为了更好的携手前行的生活道理。

在第四版块里，诗人把镜头从眼前拉到与友人的零距离，貌似写一份真挚的友爱，实则写对北京人文和自然景观的留恋，诠释了呆会儿的美丽理由。

诗的表达模式清晰。以精选的场景造境，把情绪置于名胜古迹之中；以生动的情节剪辑片断，每一小节都是一则精彩的故事；以真实的细节来刻画诗意，切实做到意神兼备。

诗的物我转换自如。从什刹海转到前朝旧事，从银锭桥转到故人，从吉他手伤感的音乐转到新郎新娘的祝愿，从陪同友人转到对青春北京的留恋。每次转换跳跃的跨度大，却都是有感而发，有很强的内线联系。

诗的语言驾驭娴熟。全诗除了一两处有修饰语外，其余皆以叙述性词句为主，平淡而朴素，且不落口语化的俗套。每一行表面上看似不成诗，但整体上诗性十足，诗意辽阔。

全诗以四段情线隐形对接，分别是“历史的情怀”、“故人的情结”、“真爱的情缘”与“朋友的情谊”。在短短的一首诗中，在呆会儿的思考中，凝聚了人间所有的真情。除了优秀的诗，没有任何东西有如此强大的功能。

往期回顾：

名人名言：

      “一个诗人应该把自己隐藏在作品里，如同上帝把自己隐藏在万物中。

---福楼拜

精

彩

回

顾

理论园地与他评：

张无为  张无为 张无为   陈超  谭五昌  黄灿然  黄灿然  黄灿然  黄灿然   吴敬思  吴敬思  梁志宏  梁志宏  梁志宏  赵少琳  赵少琳  陈瑞  陈瑞  马鸣信  毕福堂  蒋言礼  吴小虫  吴小虫  耿占春  耿占春  吕达  巫昂  马晋乾  李成恩  李成恩  郭克  洪烛  洪烛  洪烛  洪烛  洪烛   关海山  洛夫  唐诗  李杜  病夫   赵树义  潞潞  庄伟杰  庄伟杰   甲子   张锐峰  张锐锋  西川  陈小素  郭金牛  郭金牛  杜学文  赖廷阶  赖廷阶  王单单  王单单  王单单  左右  雷平阳  雷平阳  木行之  王立世  王爱红  潘洪科  潘洪科  大解  金汝平  肖黛  玄武  孤城  于坚  唐晋  刘阶耳  杨炼  杨炼  杨炼  赵建雄   赵建雄  赵建雄  李元业  石头  李元胜  李元胜  李元胜   李骏虎  李骏虎  李骏虎  雪野  闫海育  闫海育  悦芳  杜涯  杜涯  金铃子  马新朝  马新朝  马新朝  马新朝  马新朝  马新朝  马新朝  马新朝  邓朝晖  张新泉  刘川  刘川  简明  林旭埜  卢辉  张海荣  张海荣  葛平  百定安  百定安  人邻  林莽  苏美晴  树才  马启代  马启代  白桦  向以鲜  燎原  梁生智  谷禾  成小二  李成恩   三色堇  宗小白  曾瀑  宫白云  安琪   江苏哑石  潘加红  刘年  谢克强  王妃  草树  臧棣  李浔  西渡  高春林  瓦刀  张建新  何三坡  周所同  路也  张作梗   黄亚洲  桑恒昌  胡弦  翟永明  商震   汤养宗  罗伯特·勃莱  敕勒川  大卫   任先青  娜仁琪琪格  西娃  陈先发  李琦  六指   重庆子衣  向天笑  食指  黄礼孩  黄礼孩  黄礼孩  大解  雷平阳  江一郎  江一郎  江一郎  江一郎  江一郎  毕福堂  曹谁  王国伟  荣荣  约翰·阿什贝利  左右  郑小琼  乐冰   孙大梅   马亭华  左拾遗  田暖  大连点点  马尔克斯  马明高  马明高  汪曾祺  左岸  李霞  林荣  林荣  涂拥  葛水平  王祥夫  闫文盛  十首精短诗赏析  葛平  杨凤喜  刘郎  韩玉光  王俊才  王二  木心  雪克  张作梗  张作梗  卢辉  卢辉  卢辉  卢辉  卢辉  黄亚洲  苏童  韩东  谷禾  王恩荣  李少君  余华  吴言  唐依  李老乡  段崇轩  米沃什  张卫平  庞白  乔延凤  乔延凤  非飞马  辛泊平  辛泊平  辛泊平  芦苇岸  黄土层  黄土层  方文竹  安琪  安琪  余笑忠  谷冰  谷冰  谷冰  汉家  翟永明  胡弦  阿信  长篙  周所同  羽菲（法国）  李钥（美国）  众评  温柔刀  陈朴  西川  张清华  莫言  老刀客  王春林  王春林  王恩荣  汤养宗  郁葱   梁志宏  白公智  李唱白  宋晓杰  宋晓杰  齐凤艳  王法  杨四平  吕本怀  吕本怀  吴思敬  汤养宗  行顺  余怒  张锐锋  段崇轩  郁葱  长安瘦马  罗振亚  黄亚洲  黄亚洲  黄亚洲  苗雨时  胡权权  聂权  王国伟  臧棣  臧棣  臧棣  贾平凹  流沙河  孟凡通  孟凡通  沈天鸿  大解  魏天无  魏天无  李不嫁  王恩荣  赖廷阶  徐敬亚  葛平  雷平阳  李泽慧  谢有顺  昌政  李曙白  殷龙龙  李犁  招小波  谷未黄  张远伦  刘庆邦  孔令剑  悦芳  三色堇  宝蘭  曹谁  霍俊明  阎连科  阎连科  葛水平  葛水平  马晓康  薄小凉  方方  洪烛  洪烛  洪烛  洪烛  洪烛  燎原  韩庆成  张二棍  张二棍  刘年  刘年  刘年  贾浅浅  李不嫁  大解  慕白  梁平  霍俊明  张执浩  朵渔  项见闻  项见闻  项见闻  李点  谢冕  温建生  雷霆  张建新  路也  王国伟  张炜  月色江河  梅尔  刘川  月牙儿  胡弦  白鹤林  峭岩  周广学  韩作荣  吴小虫 

我评（综评与一诗一评）：

综评：

诗歌活动